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El nombre de la rosa 19 enero 2012

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El nombre de la rosa. Jean-jacques ANNAUD. Francia-Italia-Alemania, 1986.

El nombre de la rosa es una película del año 1986 basada en la novela homónima de Umberto Eco.
Protagonizada por Sean Connery como Guillermo de Baskerville y Christian Slater como Adso de Melk, junto a F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas,
Ron Perlman, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff y Feodor Chaliapin Jr.

La película se sitúa en el siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), un franciscano que había sido inquisidor, y su novicio Adso de Melk
(Christian Slater), visitan una abadía benedictina (cuyo nombre no se menciona) que está situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del
joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos de formas esperpénticas
y de inspiración satánica. Guillermo, ayudado a veces por algunos monjes del propio monasterio, emplea todo su ingenio en resolver los crímenes que ocurren
a su alrededor.Lentamente, Guillermo va esclareciendo los hechos y descubre que los asesinatos están relacionados íntimamente con la biblioteca de la abadía,
con su custodio Jorge y con la Poética de Aristóteles, donde entre otras cosas se trata la licitud de la risa.

Obtuvo un total de 16 premios en distintos festivales y concursos internacionales,entre los que destacan el César
de la Academia francesa a la mejor película extranjera en 1987 y dos Premios BAFTA británicos (Sean Connery como mejor actor y
Hasso von Hugo por el mejor maquillaje) en 1988.

Tirante el Blanco 16 enero 2012

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Tirante el Blanco.Vicente Aranda.España, 2005

Tirante el Blanco es una película española que fue dirigida por Vicente Aranda(2005). Está basada en una de las primeras novelas caballerescas de la literatura valenciana escrita por Joan Martorell.

Cuenta es su reparto con Rafael Amargo, Esther Nubiola, Casper Zafer, Giancarlo Gianinni.

Tirante el Blanco es un caballero temido en la Edad Media, aprovechando esta situación el emperador de Bizancio le encarga su liberación del asedio Turco que acecha a constantinopla. Tirante se Convierte en el vencedor en el campo de batalla, pero también en el terreno amoroso, ya que conquista a Carmesina, la heredera del imperio bizantino. Pero Mohamed III busca la unión con Carmesinapara así alcanzar la paz entre los estados. Pero finalmente Tirante triunfa en todos los aspectos de su vida.

 

 

 

El Cid 16 enero 2012

Publicado por martaespinosa en Audiovisuales, Película, Recursos electrónicos, Sin categoría , comentarios cerrados

El Cid. Anthony MANN. Estados Unidos-Italia, 1961

La película “El Cid” ambientada en la Edad Media, y en la vida del Cid Campeador (Rodrigo Díaz de Vivar), fue estrenada en 1961 fue dirigida por Anthony Mann, y sus protagonistas son interpretados por grandes estrellas del cine. Charlton Heston interpreta al Cid, y Sofía Loren a su prometida, Doña Gimena. También cuenta con actores como Raf Vallone, o John Fraser.

Como anécdota decir que la película contro con paísajes españoles dentro de sus escenas rodadas en Toledo, Peñiscola, León, Colmenar viejo, etc.

Dicen las malas lenguas que Sara Montiel en esa época casada con el directo, rechazó el papel, y en su lugar sugirió como protagonista  Sofia Loren.

La película El Cid recibió tres nominaciones a la estatuilla de oro (Oscars), por mejor música, mejor dirección artística y mejor canción (El alcón y la paloma).

El Argumento de la película como ya hemos dicho nos cuenta la vida de El Cid. Rodrigo es hijo de un noble castellano, se educa en la corte con su amigo Sancho (hijo del Rey). Mantiene un amor prohibido con Gimena, hija del Conde de Gormaz, que no ve con buenos ojos su relación. Tiene todo en su mano, pero tras la muerte del rey Fernando, se ve envuelto en una espiral de conspiraciópn que terminaran con la muerte de su amigo Sancho y en última instancia la coronación de Alfonso.

Rodrigo es entonces desterrado de Castilla, lo pierde todo. Busca entonces recuperar el honor perdido para volver a su reino y con su amada Gimena, consiguiendolo tras muchas luchas, regresa a Castilla con su honor limpio.

Además del simple argumento esta película nos hace apreciar los valores de la amistad, el valor, el deber, el amor y la pelea por lo que se quiere.

En mi opinión podemos aprender mucho de la fuerza de espíritu del personaje que a cada paso que da muestra superación y valentía, aunque despojado de su honor , dentro de él sigue existiendo el Héroe que nos pretende mostrar la película. Además creo que retrata muy bien la historia, y da diferentes perspectivas de una realidad.

 

 

 

Juana de Arco 16 enero 2012

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Juana de Arco.Luc BESSON.Francia: Columbia Pictures, 1999.Columbia pictures.

La película Juana de Arco ambientada en la Edad Media, se estrena en 1999, y su director Luc Besson cuenta con un elenco de actores no muy extenso, entre los que destacan Faye Dunaway, Vicent Cassel, Milla Jovovich (Juana), Dustin Huffman, etc…

La película representa como Juana de Arco da un giro a la guerra de los 100 años a favor de Francia. Dentro de esta película podemos ver dos partes de la vida de Juana de Arco en el comienzo, Juana vive con su familia, y por una seríe de mandatos divinos se encauza a liderar la guerra de los 100 años en la que convatían ingleses y Franceses por la corona, la segunda parte parte sería su capturación por parte de los ingleses.

En el comienzo de la película Juana que nace en un pequeño pueblo francés “Domremy”(1412), comienza una vida mística en la que dice oír voces, tener visiones e incluso hay una escena de aparición divina en la que la virgen es enviada por Dios para liderar a Francia de la represión que sufria por parte de inglaterra. Juana tras varios méritos se pone al mando del los ejércitos de Carlos VII “el delfín”, pero tras liderar una dura lucha con sus tropas, es capturada por los ingleses, que la juzgarán por una corte y la acusarán de Brujería condenada a morir en la hoguera.

 

En cuanto a la aceptación que tuvo este largometraje, en general la mayoría de las personas pensaron que se mantuvo fiel a la verdadera historia, sin embargo muchos otros aludieron a una invención o una distorsión de interpretación de las batallas medievales.

En mi opinión podemos opinar si la visión de la película es fiel o no a la verdadera historia, pero lo que esta claro es que sigue siendo una película, con muy buena escenificación en las batallas, aunque se le da demasiada importancia a la parte mística, parte que llevo a Juana a luchar.

Por otro lado, una vez es capturada por los ingleses la película adquiere escenas dificiles de ver para una persona de la actualidad, pero creo que la pelicula no dista  mucho de la visión o mejor dicho de la realidad sobre las atrocidades de la Edad Media.

 

 

Templario 14 enero 2012

Publicado por ivanhernandez en Audiovisuales, Película, Recursos electrónicos , comentarios cerrados

Templario. English, Jonhatan. Reino Unido- Estados Unidos: Vip Medienfonds 4, Rising Star. 2011. DeAgostini.

 

Templario es una película que narra el asedio del castillo de Rochester en el contexto de la Primera Guerra de los Barones en 1215. Juan I se vio obligado a firmar la Carta Magna tras sus continuas derrotas en Francia. El rey convence al Papa de que derogue este documento y el pontífice acepta. Con su beneplácito, el rey Juan consigue un ejército de mercenarios daneses para acabar con los barones y conseguir todos los poderes de Inglaterra. Tras muchos asaltos y victorias su ejército está a punto de tomar Londres pero antes debe de tomar el castillo de Rochester que se interpone en su camino. En este castillo se reúne un grupo de rebeldes comandados por el señor del castillo y el barón de Albany con un grupo e veinte soldados. Entre ellos se encuentra un caballero templario que iba de viaje a Westminster hasta que estallo el conflicto. Este reducido grupo se enfrenta a un ejército de mil hombres en un asedio que dura semanas. Finalmente las tropas del rey abren brecha en el castillo y seguidamente ponen una mina debajo del castillo. Finalmente consiguen huir el templario, la señora del castillo que se ha enamorado de él y dos hombres más. Llegaran a Londres donde un ejército francés que venía en ayuda de los barones desembarca en Londres y derrotara a Juan más adelante.

La película está ambientada de una forma correcta y los hechos narrados son verídicos ya que existió esta guerra y sus consecuencias también, con la muerte del rey Juan. Sin embargo nunca recluto un ejército de daneses aunque si obtuvo el beneplácito del papa para derogar la carta magna. El asedio está bien recreado y muestra las duras condiciones que ocurre en un sitio como este,  pero aun no me entra en la cabeza que solo veinte hombres pudiesen defender ese imponente castillo de un ejército de mil hombres. Es lo más falso de la película. Además, el director del filme ha buscado las escenas más gore que ha podido reunir y las ha plasmado en la batalla. La verdad es que muestra como era una batalla medieval pero lo consigue a base de desagradar al espectador. Incluso uno de los soldados utiliza el brazo de mutilado de otro para acabar con un enemigo. Los efectos de la cámara marean bastante y esto puede dificultar la visión de la película. Finalmente, algunos actores como la pareja protagonista no son precisamente unos genios en la interpretación.

En resumen, la película está bien pero busca mas entretener que enseñar. Han pasado por alto muchos detalles pero en general es una buena recreación de un asedio medieval.

Finalmente unas imagenes y un video de la película:

Caratula de la película

Defendiendo las murallas

El caballero templario listo para luchar

El guerrero número 13 13 enero 2012

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El Guerrero numero 13. McTiernan, John. Estados Unidos- Touchstone Pictures 1999. New Films España

 

El Guerrero número 13 es una película que narra el viaje de un emisario árabe llamado Ibn Fahdlan Ahmed (Antonio Banderas) a las tierras de los vikingos junto a su maestro y viejo amigo de su padre como castigo por cortejar a la mujer de un poderoso hombre. En su viaje se encontrara con un grupo de doce fornidos guerreros que van a una aldea que ha sido atacada por una bestia. En esa aldea se encuentran con una hechicera que profetiza que el grupo solo podrá vencer a la bestia si va acompañado por un decimotercer hombre que sea extranjero. El grupo elige a Ahmed para que les acompañe, aun la reticencia del musulmán. En la búsqueda de la bestia el grupo descubrirá que en realidad la criatura es un grupo de humanos salvajes y caníbales que buscan la aniquilación de la aldea. Ahmed y el resto de vikingos se atrincheraran en esta aldea y la defenderán. Finalmente consiguen la victoria pero a costa de la muerte del jefe, llamado Buliwyf y que al matar al jefe de los salvajes, conseguirá salvar a toda la aldea. Después de todos estos periplos y de estas aventuras Ahmed vuelve a su tierra donde escribirá sus vivencias.

Esta película está basada en una novela del célebre escritor Michael Crichton. Lo que él hizo fue juntar tres historias y hechos históricos. Los hombres salvajes están basados en la teoría de algunos investigadores que afirman que pequeños grupos de Neandertales sobrevivieron en el norte y centro de Europa hasta bien entrada la edad media. Se trata de una teoría poco consistente, basada tan solo en viejas leyendas y sin ningún tipo de rastros arqueológicos que puedan dar veracidad a la teoría. El jefe Buliwyf está basado en el personaje del poema épico anglosajón Beowulf. Finalmente, el único elemento real de la película es que existió el emisario árabe Ibn Fahdlan Ahmed. Este emisario, sin embargo, no fue enviado al norte como castigo. Era miembro de una embajada proveniente del califato de Bagdad que tenía que visitar al rey de los búlgaros del rio Volga. Esto ocurrió en el 921 d.C.  No era un guerrero, solo era un diplomático cuya mayor obra fue un relato de sus vivencias en las tierras de los nórdicos que es la mejor descripción de los vikingos del Volga, de sus costumbres y sus ritos funerarios. Aun esta gran obra, Ahmed no cumplió su misión y entrego al califa de Bagdad sus escritos y una explicación de porque no había podido cumplir su misión

La película es una película bastante fantasiosa cuyos elementos históricos están bastante maquillados por la ficción, por lo que no podemos tener una fiel recreación del modo de vida vikingo ni sus costumbres. Esto lo podemos encontrar en la escena final, en el entierro del jefe vikingo. El funeral descrito por el verdadero Ahmed es muy distinto al escenificado en la película. Hay elementos que concuerdan como que había la costumbre de que en las aldeas hubiese una especie de hechiceras y adivinas llamadas “Ángeles de la muerte”. También al final de la película se entona una canción antes de la batalla. Estos sonetos son verídicos pero su contextos es muy distinto. Era una canción funeraria, no un canto de batalla

En resumen, la película, en cuanto a acción, efectos especiales y decorados está muy bien y es entretenida. Los vikingos, los musulmanes y el resto de elementos son vistosos y concuerdan con la historia, pero el resto no. Si quieren aprender algo más de los vikingos de la Edad Media, esta no es la película adecuada. No tiene mucho valor educativo.

Finalmente os dejo unas fotografías de la película y unos videos:

Caratula de la película

Ahmed luchando

El cantico anteriormente mencionado, cantado antes de la batalla

Mongol 12 enero 2012

Publicado por ivanhernandez en Audiovisuales, Película, Recursos electrónicos , comentarios cerrados

Mongol. Bodrov, Sergéi. Kazajistan- Rusia- Mongolia- Alemania: Picturehouse 2007. Warner Bross España

 

Mongol es una ambiciosa película coproducida por distintos países asiáticos y europeos para crear una trilogía sobre el líder mongol Genghis Khan que unifico a las tribus mongolas del norte de Asia y creó un imperio que se extendió desde Asia hasta llegar a Europa oriental en el siglo XII. La película que analizaremos a continuación es la primera parte de una trilogía que de momento está estancada, sin presupuesto para realizarse las otras dos entregas.

En esta película se narra los primeros años de vida de Genghis Khan. Antes de llamarse con el nombre que le recordara todo el mundo, el dirigente mongol se llamaba Temudgin. Nació en el año 1162 en el seno de la familia del jefe de una pequeña tribu mongol. Al poco tiempo de su nacimiento es prometido como el futuro esposo de una de las hijas del jefe de la tribu rival. Sin embargo, Temudgin elige a una niña de una tribu cercana, que será su futura esposa Börte. Cuando su padre es asesinado, su vida se complica mucho, ya que es demasiado joven para sucederlo y también para que el sucesor legitimo de la tribu, un noble llamado Targutai, le mate; de este modo Temudgin pasara su infancia huyendo y viviendo con muchísimas dificultades. Cuando se hace adulto huye con su prometida de la infancia y conoce al que se convertirá en su hermano de sangre, Jamuqa que le ayudara cuando secuestren a su esposa. No obstante y más adelante, las opiniones de estos dos amigos difieren mucho hasta llegar al punto que Temudgin lo convierte en su enemigo. Al final de la película Temudgin, prisionero en una fortaleza de un jefe rival, llega a la conclusión que tiene que unificar a todas las tribus mongolas para poder preservar sus costumbres y modos de vida. En el final de la película Temudgin unifica a las tribus mongolas para enfrentarse a otra confederación de tribus mongolas lideradas por su antiguo amigo, Jamuqa. Es la gran batalla de la película y la que forjara el destino de Temudgin que tras la victoria se le llamara Genghis Khan

La película presenta al personaje de Genghis Khan no como un guerrero cruel y sanguinario como lo ha visto la opinión pública occidental. En las tierras de Asia, Genghis Khan tiene una visión parecida a la de Alejandro Magno, un hombre extraordinario y de gran intelecto que forjo un gran imperio. Se muestra al personaje como una persona tranquila, inteligente, tenaz y que se preocupa por el bienestar de toda su gente. Su gran amor en toda la película es Börte, su primera esposa y su más fiel consejera. A lo largo de su vida, Genghis Khan tuvo una gran cantidad de esposas pero Börte fue la principal de ellas y su verdadero amor. Al final, Mongol se ve más como una película romántica que como una cinta de acción.

Sin embargo, la principal crítica que tengo de esta película es que intenta narrar la vida tan llena de acontecimientos de Genghis Khan en sus primeros años en una película que dura escasas dos horas. El director utiliza en exceso el recurso de las elipsis y deja muchos vacios argumentales. Por ejemplo, cuando Genghis Khan consigue huir de su prisión al final de la película salta una elipsis y de repente le vemos comandar a un ejército de miles de personas para enfrentarse a su rival Jamuqa. La película no nos explica ni como ha huido ni como ha reunido ese ejército. Esto le da poca coherencia a la película y llega a confundir al espectador.

No obstante, la calidad de la película es soberbia. La ambientación es perfecta narrando la vida nómada de los mongoles y las luchas intestinas de las tribus. Los escenarios del rodaje están en Mongolia y el trabajo del equipo técnico es muy bueno con una calidad fotográfica y de rodaje muy buena. Es una película muy violenta también y en la escena final hay uno de los grandes combates épicos que vemos en muchas cintas del cine asiático, con muchísimos hombres y con infinidad de sangre.

La película en su argumento es muy pesada y las elipsis antes comentadas pueden confundir al espectador. Aun así si queréis una película de acción y conocer otro punto de vista del líder mongol más famoso de todos los tiempos, esta es tu película.

Finalmente os pongo unas imagenes de la película y un  vídeo:

 

Temudgin de pequeño y prisionero

Hombres de Temudgin preparados para la batalla

BRAVEHEART 10 enero 2012

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Braveheart. Gibson, Mel. Estados Unidos: paramoun pictures. Reino Unido- España- Alemania: Twentieth Century Fox,1995. Twentieth Century Fox Entertinment España


La pelicula BRAVEHEART fue estrenada en 1995, contando con un gran reparto en el que se encontraba a la cabeza como director y como actorMel Gibson seguido de un reparto en el que destacaban nombres con Sophie MarceauBrian Coc, Peter Mullan, James Cosmo, Brendan Gleeson, Catherine McCormack, Angus McFadyen o David O´Hara.

Dentro de el engranaje de esta pelicula destaca el guionista Randall Wallace al que se le debe la cita mas famosa de la pelicula que citaremos posteriormente, en cuanto a la musica es el compositor James Horner el que pone el alma sonora de esta pelicula, en la que destaca un famoso y bellisimo tema de amor “For the love of a princess”.

Esta pelicula recibió grandes galardones y nominaciones como son los Oscar a mejor película, director, fotografía, sonido, maquillaje. Estos 5 galardones fueron acompañados de 10 nominaciones, por lo que podemos decir que el porcentaje de estatuillas que se llevo a casa el film fue bastante alto teniendo en cuenta el prestigio que esto supone. también fue nominado a 5 globos de oro, llevandose solamente el de mejor director, asi como 7 nominaciones a los premios BAFTA de los que se llevo tres: mejor fotografia, vestuario y sonido

La vida sin libertad no tiene sentido”. En esta frase se basa prácticamente toda la película. Una historia que se sitúa en el siglo XIII en Escocia. Braveheart está basada en la legendaria historia de William Wallace, que más tarde recibiría el titulo de Sir William Wallace, un montañés escocés que arrastra a su clan a luchar contra la tiranía del rey Eduardo I, éste instaura de nuevo la Prima Note, por la que un jefe inglés de un territorio tenia derechos carnales con la mujer que se casase en su primera noche de matrimonio. Wallace se casa con una bella mujer en secreto, pero los ingleses se dan cuenta y deciden asesinar brutalmente a su esposa, a partir de ahí Wallace solo busca venganza. Hambrientos y excedentes en número, Wallace lidera a los patriotas escoceses y consigue organizar un ejercito de guerreros sedientos de libertad logrando recuperar con ello el espíritu que haría a Escocia libre para siempre.

Éste es un resumen a grandes rasgos. Wallace no es un escocés bruto e inculto. Tras la muerte de su padre se va a vivir con su tío que le educa como un hijo más, enseñándole el uso de la mente antes que el de la espada, diferentes lenguas y le lleva por el mundo. Wallace tras haber crecido decide volver a su pueblo natal y formar una familia, pero después de que asesinaran a su esposa decide revelarse no contra el caudillo del Rey sino contra el mismísimo Rey, ya que se da cuenta que los escoceses no tienen libertad.

William Wallace consigue liderar un ejército que ya había derrotado a los ingleses en varias batallas, llega un punto en el que Wallace necesita más gente para pelear contra los ingleses y recurre a los nobles, es aquí donde juega un papel muy importante las decisiones de Robert Bruce ya que puede llegar a ser el próximo heredero de la corona y está en una continua debacle entre apoyar a Wallace o respaldar su título a la corona. Bruce decide apoyar a Wallace y justo antes de una batalla los hombre de los nobles se retiraron de la batalla ya que habían aceptado sobornos de el Rey, en vez de luchar por la libertad. Robert Bruce se enfada con su padre ya que había hecho que los hombres de su hijo se retiraran del campo de batalla para que Bruce consiguiera la corona. En esta batalla Wallace es detenido y se le obliga a pedir clemencia al Rey Ricardo I, (lo que suponía jurar lealtad al Rey) para que no fuese torturado. Una vez muerto Wallace, Bruce decide liderar la última batalla en vez de respaldar su título a la corona, y en esa batalla los escoceses consiguieron su ansiada libertad.

Mi Valoración:

Esta película yo la calificaría del siguiente modo: única, fantástica, espléndida, estupenda, inmejorable… y un largo etc.

La película no solo muestra la revelación de un escocés para conseguir la libertad sino que enseña grandes cosas de la vida, en frases como: “tu corazón es libre, ten el valor de hacerle caso”, “si vosotros sois escoceses yo me arrevergüenzo de ser escocés” y última y más importante en ella Wallace ve que sus hombres que no están dispuestos a luchar y les convence diciendo: “luchar y puede que muráis, huir y viviréis… un tiempo al menos; y al morir en vuestro lecho, dentro de muchos años, no estaréis dispuestos a cambiar, todos los días desde hoy hasta entonces, por una oportunidad ¡sólo una oportunidad!, de volver aquí a matar a nuestros enemigos, puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán ¡la libertad!. Lugo dice una frase en latín, que viene a significar alma libre

Es un clásico del cine que uno ve una vez y desea volver a verla pasado un tiempo, y es que sus casi 3 horas se hacen cortas y aun con deja con ganas de saber mas.

Una película que destaca en casi todos los aspectos, ya que tiene una historia argumental muy bien llevada, y es que esta película no solo se basa es describirnos un hecho histórico y un drama épico, sino que va mas allá y nos relata, la vida de William Wallace, y los múltiples sentimientos que acompaña a cualquier persona durante su vida, como son el amor, la muerte, la amistad, los miedos, los reveses de la vida, el esfuerzo, etc… Y además lo hace sin olvidar que es una película, y como tal, tiene que hacer que todos esos sentimientos y emociones lleguen al espectador, y no aburrirlo con filosofismos y metáforas, y es que Mel Gibson lo consigue en cada fotograma de la película.

También hay que destacar la fotografía John Toll, el maquillaje y el vestuario y a que Mel supo elegir muy bien su escenario, todo esto en conjunto, hace que el espectador sea transportado a otra época y a otro momento, y se sienta más parte de la película que un simple espectador en una butaca.

Además el guión de la película dentro de la complejidad que existe, Mel lo sabe llevar muy bien, sin dejar cabos sueltos, describiéndonos todo y no dejándose nada en el tintero, y además tantos personajes que hay en la película, a cada uno lo mantiene en su línea y no desviándose y olvidando las características principales de cada uno y dándole la importancia y relevancia que tienen, no solo en la película, sino en la historia.

Para mí, es la obra maestra de Mel Gibson y su mejor actuación, así que aquellos que no la hayan visto, no duden en verla, porque merece la pena y en ningún momento defraudara.

Portada de Braveheart


El Reino de los cielos 26 diciembre 2011

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El Reino de los cielos. Scott, Ridley. Reino Unido- España- Estados Unidos- Alemania: Twentieth Century Fox, 2005. Twentieth Century Fox Entertinment España

 

El Reino de los cielos es una película que narra las hazañas de Valiand, un herrero de Francia que viaja a Jerusalén en busca del perdón de sus pecados y los de su mujer, que se suicido. Allí, descubrirá su destino y lo que significa ser caballero. Es una película con cierto rigor histórico que se sitúa en el contexto anterior a la Tercera Cruzada, entre los años 1185 y 1187.

Esta película empieza con la llegada del padre de Balián, Godofredo, barón de uno de los feudos fieles al rey de Jerusalén, que invita a su hijo a acompañarlo a tierra santa. Balián rechaza la oferta ya que, aunque haya perdido a su mujer, desea seguir viviendo plácidamente allí. Sin embargo, tras una disputa con el sacerdote del pueblo, Balián mata lo mata y huye del pueblo buscando a su padre.  Después de una escaramuza para proteger a su hijo, Godofredo es herido de muerte. Antes de morir, nombra a su hijo señor de sus tierras y lo nombra caballero. A la llegada a Jerusalén, es reconocido como hijo de Godofredo y señor de sus posesiones y descubre las luchas internas en el reino de dos facciones. Una liderada por el monarca que busca una paz duradera y un entendimiento entre cristianos y musulmanes y otra facción liderada por la Orden Templaría que solo busca la lucha contra los musulmanes. El rey de Jerusalén, Balduino sufre de lepra y morirá en un viaje que realizara para intentar evitar que Saladino, sultán de los árabes, conquisten sus posesiones. Es en este momento donde Balián tomara la decisión más importante de toda la película. Tendrá que decidir si hacer caso al rey y matar a uno de los jefes templarios que está casada con la hermana del monarca, con la que Balián tiene una relación amorosa,  para que no acceda al trono de Jerusalén o no hacerlo. Su ética de caballero y su idea de la búsqueda de la salvación de su alma le obligara a no traicionar al señor templario y no dañar su juramento de caballero. Esta decisión conllevara que el nuevo rey de Jerusalén, un fanático templario, declare la guerra a Saladino y conduzca a todo el ejército por el desierto para enfrentarse a los árabes. Un viaje que, debido a la falta de agua, será desastroso y será muy fácil para el ejército de Saladino acabar con los cristianos. Balián se quedara al cargo de la defensa de la ciudad y buscara un acuerdo que permita proteger a todo el pueblo. Su ingeniosa defensa y su capacidad para dar coraje a su ejército forzaran a Saladino firmar un acuerdo con Balián. Se respetara a los defensores en su camino de retirada, no será ejecutado nadie y se mantendrán las libertades religiosas. Con esos términos, Balián rinde la ciudad. Finalmente Balián volverá con la hermana del rey de Jerusalén a Francia, donde volverá a ser herrero.

Esta película tiene cierto rigor histórico, pero tiene algunos fallos que buscan un mejor guion, otorgando un personaje que se hará a sí mismo y su figura de héroe. En principio tenemos que decir que todos los personajes que salen en la película son personajes reales pero no tuvieron esa función que les da la película. En primer lugar, la película narra con cierta exactitud la lucha en el reino de Jerusalén por evitar la confrontación con Saladino y la búsqueda del rey Balduino de una paz duradera con Saladino. Son totalmente ciertos los combates y batallas que se narran, como la batalla de los Cuernos de Hattin, aunque no se le dé mucha importancia en la película, fue la que decanto la suerte del reino cristiano. Sin embargo, el personaje principal, Balián, no nació en Francia, sino que nació en Tierra Santa, en el seno de una familia noble señores de Ibelín. Su padre no se llamaba Godofredo, sino Barisan. Nunca tuvo una relación sentimental con  la hermana del rey de Jerusalén, ya que Valían tenia familia e hijos. Tampoco es acertado su papel en la defensa épica de Jerusalén. Si bien, él fue el responsable de la defensa no fue exactamente como la narra la película. Después de la Batalla de los Cuernos de Hattin, que la película dice que Balián no participo pero en realidad si participo, pidió permiso a Saladino para que él entrase en la ciudad y rescatar a su mujer, aceptando a cambio la condición de no participar en la defensa de la ciudad. Una vez dentro, le pidieron que encabezara la defensa de la ciudad; ante lo cual, Balián pidió permiso a Saladino, quien se lo concedió. Si que es verdad que Balián de Ibelín rindió la ciudad a Saladino, para evitar la masacre. Después, Balián de Ibelín, marchó de regreso a Francia, eso sí, sin la hermana del rey de Jerusalén. Otro elemento que es carente de rigor histórico es la figura que se le da a Reinaldo de Chatillon, que se le trata como caballero, no era mas que un bandido con mucha influencia en la corte. Si es cierto que el asaltaba caravanas de sarracenos y que fue el causante de la muerte de la hermana de Saladino y el desencadenante de la guerra. Reinaldo no fue el gran maestre de la Orden Templaría, es mas no eran caballeros templarios. Si es cierto que había algunos caballeros templarios que apoyaron su posición agresiva contra los sarracenos, la Orden no era partidaria de tales actos. La imagen de Guy de Lusignan, esposo de la hermana del rey de Jerusalén si es verídica y su destino, como el de Reinaldo, ciertos. Como opinión personal tengo que decir que es muy acertada la representación del rey de Jerusalén, Balduino IV “El leproso”. Era una figura que, pese a su enfermedad, consigue emanar esa fuerza y ese respeto que tenía en vida. Era muy apreciado por sus enemigos, como Saladino y eran un partidario de la paz. Su representación en la película, con una máscara de plata es ciertamente correcta, ya que siempre la llevaba puesta para esconder las secuelas de su enfermedad. Otro elemento que confunde es el de los pendones y banderas reales.  En el puerto de Messina y más tarde en Jerusalén, se ven soldados con escudos y banderas de Castilla y León cuartelados con dos castillos y dos leonés, como si ambos reinos se encontraran unidos; algo imposible, pues en ese momento León y Castilla son dos reinos totalmente distintos, con reyes diferentes Alfonso IX de León y Alfonso VIII de Castilla, que incluso se enfrentaron en cruentas guerras en los mismos años en los que la película discurre.

En mi opinión es una gran película, muy entretenida y con los elementos históricos suficientes para que el publico en general pueda conocer la historia cruzada de esa época. Tiene una banda sonora sublime, la recreación de los trajes y uniformes es inmejorable y los decorados son sublimes. Es cierto que quizás varios datos históricos y personajes se tuviesen que modificar para dar un mejor argumento a la película pero hay errores que en mi opinión, manchan la imagen de varios colectivos de la época como son la mala imagen que se le da a los caballeros templarios, que están encabezados por Reinaldo de Chatillon y Guy de Lusignon. Estos hombres no tenían nada que ver con la Orden Templaría. Aun así, y otros elementos que se tendrían que mejorar como el caso de los pendones, esta película es muy recomendable y muy valorada para su enseñanza didáctica, siempre con las oportunas correcciones o aclaraciones.

A continuación, ponemos diferentes videos y fotografías de la película.

 

Portada de la película