{"id":116,"date":"2012-10-14T15:18:03","date_gmt":"2012-10-14T15:18:03","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/?page_id=116"},"modified":"2013-01-10T00:32:00","modified_gmt":"2013-01-10T00:32:00","slug":"pintura-del-xvi","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/arte-del-xvi\/pintura-del-xvi\/","title":{"rendered":"Pintura del XVI"},"content":{"rendered":"
\"\u00c1ngel
\u00c1ngel tocando la c\u00edtara, frescos de la capilla mayor de la catedral de Valencia<\/figcaption><\/figure>\n

En pintura<\/strong>, el siglo XVI supone la penetraci\u00f3n y surgimiento del renacimiento<\/strong> y la transici\u00f3n<\/strong> entre el gusto flamenco<\/strong> y el estilo italianizante<\/strong>. El siglo XV hab\u00eda supuesto la consolidaci\u00f3n<\/strong> del g\u00f3tico<\/strong> en arquitectura y del gusto flamenco<\/strong> en pintura. As\u00ed, dado que la pintura flamenca segu\u00eda respondiendo a las necesidades de la clientela y a la capacidad t\u00e9cnica de los artistas, seguir\u00e1 ejecut\u00e1ndose este tipo de pintura realista, detallista y de rico colorido, con un profundo inter\u00e9s por los paisajes y los interiores, y generalmente vinculada a la tem\u00e1tica religiosa y devocional, de gran peso en Espa\u00f1a.<\/p>\n

Las formas renacentistas italianizantes se introdujeron en Espa\u00f1a a trav\u00e9s, principalmente, del <\/span>litoral mediterr\u00e1neo<\/strong>. La corona aragonesa, gracias a su vinculaci\u00f3n con Italia, recibi\u00f3 <\/span>prontamente<\/strong> el influjo de la <\/span>pintura renacentista<\/strong>; sin embargo, en Castilla y el interior de la pen\u00ednsula las formas flamencas y goticistas pervivieron gracias a su impulso por parte de los Reyes Cat\u00f3licos. En parte por esta raz\u00f3n, las mejores muestras de arte renacentista en Espa\u00f1a no son s\u00f3lo de car\u00e1cter aut\u00f3ctono, sino que existen en nuestro pa\u00eds grandes ejemplos de <\/span>renacimiento italiano y europeo<\/strong>, gracias a las <\/span>colecciones reales<\/strong> de Carlos I y Felipe II.<\/span><\/p>\n

\"Santa
Santa Catalina, de Fernando Y\u00e1\u00f1ez de la Almedina<\/figcaption><\/figure>\n

En el <\/span>primer tercio del siglo XVI<\/strong>, la pintura sigue ligada a los elementos flamencos propios del g\u00f3tico, introduci\u00e9ndose en algunos momentos elementos italianizantes, lo que convierte a este periodo en un tiempo de <\/span>transici\u00f3n<\/strong>; ejemplo de esta transici\u00f3n ser\u00edan las pinturas de <\/span>Rodrigo y Francisco de Osona<\/strong>, que trabajaron fundamentalmente en <\/span>Valencia<\/strong>, que suele considerarse como el <\/span>punto de entrada del renacimiento<\/strong>. De hecho, es en esta ciudad donde, ya en <\/span>1474<\/strong>, aparece una importante muestra de arte de estela <\/span>cuatrocentista italiana<\/strong>. Se trata de los <\/span>frescos de la b\u00f3veda del altar mayor de la catedral<\/strong>, obra de\u00a0<\/span>Paolo de San Leocadio\u00a0y\u00a0Francesco Pagano<\/strong>. Estos pintores, procedentes del norte de Italia, representan en esos frescos a una serie de \u00e1ngeles cantores, que muestran las principales caracter\u00edsticas del arte de finales del Quattrocento italiano, tales como un <\/span>dibujo muy bien definido<\/strong> y estudiado, unos <\/span>vol\u00famenes<\/strong> bien conseguidos y una apariencia general idealizada directamente desde el natural. No obstante, estos frescos se ci\u00f1en a las exigencias de la clientela, y por ello presentan los fondos estrellados y los reflejos dorados propios del gusto g\u00f3tico. Adem\u00e1s, y a pesar de la prontitud con que San Leocadio y Pagano pintan estos frescos, no fueron m\u00e1s que una <\/span>muestra m\u00e1s bien aislada<\/strong> de arte renaciente y no influyeron en el panorama art\u00edstico del momento.<\/span><\/p>\n

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El Rey David, de Pedro Berruguete<\/figcaption><\/figure>\n

En Valencia desarroll\u00f3 gran parte de su obra Fernando Y\u00e1\u00f1ez de Almedina<\/strong>, que de manera muy temprana mostr\u00f3 un estilo muy cercano al de Leonardo Da Vinci<\/strong>. El difuminado<\/strong> de los rostros y la importancia m\u00edmica<\/strong> de los gestos son elementos que le acercan a este artista italiano, como vemos en su obra maestra y una de las puntas de lanza de la pict\u00f3rica espa\u00f1ola del XVI: Santa Catalina<\/em><\/strong>, una obra de entre el 1505 y el 1510. Junto a Y\u00e1\u00f1ez, Hernando de los Llanos<\/strong> trabaj\u00f3 en las pinturas del retablo mayor de la Catedral valenciana.<\/p>\n

En <\/span>Castilla<\/strong>, ser\u00e1 <\/span>Pedro Berruguete<\/strong>, padre de Alonso Berruguete, uno de los primeros artistas que muestre la influencia renacentista y la combine con su formaci\u00f3n flamenca. Sus obras presentan gran cuidado en el espacio<\/strong> y las perspectivas<\/strong>, aunque no pierde el gusto por los detalles<\/strong> minuciosos y la introducci\u00f3n de elementos flamencos\u00a0goticistas<\/strong>, tales como fondos planos dorados. Su hijo, el destacado escultor Alonso Berruguete<\/strong>, introducir\u00e1 tambi\u00e9n en pintura los avanzados elementos manieristas<\/strong> que importa de Italia y que tan caracter\u00edstica hacen su obra escult\u00f3rica.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n en Castilla,\u00a0Juan de Borgo\u00f1a<\/strong> mostr\u00f3 actitudes art\u00edsticas pr\u00f3ximas al renacimiento, debido a su formaci\u00f3n italiana. En sus obras, la composici\u00f3n<\/strong> es clara y las escenas se enmarcan en paisajes<\/strong> amplios o arquitecturas<\/strong> cl\u00e1sicas, con personajes muy idealizados<\/strong>.<\/p>\n

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El Descencimiento, de Pedro Machuca<\/figcaption><\/figure>\n

Por su parte, en Andaluc\u00eda<\/strong> ser\u00e1 Alejo Fern\u00e1ndez<\/strong> quien destaque en el primer tercio de siglo, reuniendo en su pintura las tendencias flamencas e italianas y mostrando a los protagonistas de sus obras, con frecuencia Cristo y la Virgen, en arquitecturas renacientes<\/strong> y entre personajes que se asemejan a la aristocracia y la burgues\u00eda italiana. La obra de Fern\u00e1ndez en sus \u00faltimos momentos coexistir\u00e1 con la pintura de raz\u00f3n\u00a0manierista <\/strong>del segundo tercio <\/strong>de siglo, como la de Pedro de Machuca<\/strong> o\u00a0Pedro de Campa\u00f1a<\/strong>. Campa\u00f1a, nacido en Bruselas, y tras su periplo europeo e italiano, recala en Espa\u00f1a y en concreto, en Sevilla. All\u00ed, introducir\u00e1 el manierismo rafaelesco<\/strong>, basado en los principios estil\u00edsticos del maestro Rafael<\/strong>, como apreciamos en sus pinturas para el retablo de la Iglesia de Santa Ana<\/strong>, en Triana (Sevilla). En cuanto a Machuca<\/strong>, es uno de los artistas cumbre del siglo XVI, reconocido por su dise\u00f1o del Palacio de Carlos V<\/strong> en la Alhambra<\/strong> de Granada y por su producci\u00f3n pict\u00f3rica, de un marcado car\u00e1cter manierista<\/strong>, que funde con tremenda coherencia<\/strong> los estilos miguelangelesco<\/strong>, rafaelesco<\/strong>, leonardesco<\/strong> e incluso veneciano<\/strong>.<\/p>\n

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\u00daltima Cena, de Juan de Juanes<\/figcaption><\/figure>\n

Valencia<\/strong>, en el segundo tercio de siglo, segu\u00eda siendo un importante puerto al que llegaban influencias culturales y art\u00edsticas de todo el Mediterr\u00e1neo. Fue de esta manera como Juan de Juanes<\/strong> conoci\u00f3 de primera mano obras italianas<\/strong>, muchas de ellas de Sebastiano del Piombo<\/strong>, y as\u00ed fue asumiendo las composiciones y dulzura rafaelescas<\/strong>, el sfumatto leonardesco<\/strong> y el colorido veneciano<\/strong>. En su conocida Santa Cena<\/strong><\/em> vemos c\u00f3mo Juanes construye un estilo sosegado, amable y de f\u00e1cil comprensi\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

\"Nazareno,
Nazareno, de Luis de Morales<\/figcaption><\/figure>\n

De los a\u00f1os centrales de siglo no podemos olvidar a Luis de Morales<\/strong>, divulgador de temas piadosos de hondo misticismo<\/strong>, con figuras alargadas y expresivas<\/strong>, de suave sfumato<\/strong> leonardesco, amabilidad<\/strong> rafaelesca y detallismo<\/strong> flamenco.<\/p>\n

En cuanto al \u00faltimo tercio del XVI<\/strong>, la producci\u00f3n de m\u00e1s elevada calidad la encontramos gravitando alrededor de Felipe II, la construcci\u00f3n de El Escorial y la corte. Gran cantidad de artistas italianos llegaron al monasterio escurialense con el objetivo de ocuparse de alguna de las numerosas obras que hab\u00edan de decorar la construcci\u00f3n, como Tibaldi o Z\u00faccaro. Uno de los autores espa\u00f1oles que se encargar\u00e1n de alguna de esas obras ser\u00e1 Juan Fern\u00e1ndez de Navarrete<\/strong>, de importante influencia veneciana<\/strong> y gusto por ambientes casi tenebristas<\/strong>.<\/p>\n

En\u00a0Madrid<\/strong>\u00a0el m\u00e1s importante de los retratistas de la corte es\u00a0Alonso S\u00e1nchez Coello<\/strong>, que conjuga el virtuosismo flamenco<\/strong> de su maestro Antonio Moro con la riqueza decorativa de los venecianos<\/strong> y el inter\u00e9s psicol\u00f3gico<\/strong> por los retratados, con ciertas dosis de idealizaci\u00f3n. Su disc\u00edpulo\u00a0Juan Pantoja de la Cruz<\/strong>\u00a0introducir\u00e1 el detallismo en vestidos y joyas.<\/p>\n

Pero sin duda el pintor m\u00e1s importante y original de este siglo es\u00a0Dom\u00e9nikos Theotokopoulos, “El Greco<\/em>“.\u00a0<\/strong>Procedente de Creta, y tras recalar durante meses en Italia, llega al Escorial, de donde pasar\u00e1 a Toledo y se asentar\u00e1 definitivamente. El estilo manierista que construye el Greco es sin duda uno de los m\u00e1s personales de toda la historia del arte espa\u00f1ol, en el que se unen las diferentes influencias cretense, romana, veneciana y espa\u00f1ola que ha recibido, dando lugar a obras de una tremenda peculiaridad.<\/p>\n

\"Trinidad<\/a>
Trinidad (detalle), El Greco<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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