{"id":120,"date":"2012-10-14T15:21:06","date_gmt":"2012-10-14T15:21:06","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/?page_id=120"},"modified":"2013-01-10T00:44:45","modified_gmt":"2013-01-10T00:44:45","slug":"escultura-del-xvi","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/arte-del-xvi\/escultura-del-xvi\/","title":{"rendered":"Escultura del XVI"},"content":{"rendered":"

Desde comienzos del siglo XVI, la escultura, de un marcado goticismo<\/strong> por influjo franc\u00e9s y flamenco<\/strong>, empieza a reflejar la influencia renacentista<\/strong>, aunque el gusto goticista tardar\u00eda en desaparecer. Este gusto influir\u00eda en la creaci\u00f3n de una escult\u00f3rica espa\u00f1ola curiosa y original<\/strong>, acorde con la espiritualidad<\/strong> g\u00f3tica y que entroncar\u00e1 a la perfecci\u00f3n con la teatralidad<\/strong> barroca.<\/p>\n

En cuanto a materiales<\/strong>, se usaron el m\u00e1rmol, el alabastro y en algunos casos el bronce. Sin embargo, ser\u00e1 la talla en madera<\/strong> la que ir\u00e1 creciendo en frecuencia, pues es un material asequible<\/strong> tanto econ\u00f3mica como t\u00e9cnicamente. Estas tallas en madera ser\u00e1n policromadas<\/strong>, d\u00e1ndoles verismo<\/strong> y ocultando la relativa pobreza del material. Comienza a gestarse entonces lo que ser\u00e1 una de las muestras m\u00e1s originales<\/strong> del arte espa\u00f1ol y que contar\u00e1 con mejores artistas durante los siglos XVI y XVII, la imaginer\u00eda<\/strong>.<\/p>\n

\"\"
San Jer\u00f3nimo penitente, de Pietro Torrigiano<\/figcaption><\/figure>\n

No en madera, sino en barro cocido, crear\u00e1 Pietro Torrigiano<\/strong> una de las esculturas religiosas cumbre del arte espa\u00f1ol, su\u00a0San Jer\u00f3nimo penitente<\/em><\/strong>. Pietro Torrigiano es uno de los artistas florentinos que se traslada a Espa\u00f1a a inicios del XVI y a los que debemos la introducci\u00f3n<\/strong> del renacimiento<\/strong> en nuestro pa\u00eds. No obstante, en este San Jer\u00f3nimo, Torrigiano interpret\u00f3 a la perfecci\u00f3n el gusto popular<\/strong> sevillano, obviando incluso su bagaje renacentista. Se trata de una escultura de cuerpo delgado y realista<\/strong>, que se convertir\u00eda con el tiempo en un verdadero tratado de anatom\u00eda y ejemplo de buen hacer para la escuela sevillana de escultura.<\/p>\n

\"\"
Sepulcro de los Reyes Cat\u00f3licos, de Fancelli<\/figcaption><\/figure>\n

Junto con Torrigiano, en el primer tercio del XVI destacar\u00e1n otros dos italianos, Dom\u00e9nico Fancelli<\/strong> y Jacopo Florentino<\/strong>. Mientras que el primero, Fancelli<\/strong>, realizar\u00eda una magna obra marm\u00f3rea<\/strong> en el sepulcro de los Reyes Cat\u00f3licos<\/em><\/strong> de la Capilla Real de Granada; el segundo, Florentino<\/strong>, que tambi\u00e9n ser\u00eda arquitecto, sufrir\u00eda en escultura el mismo proceso que Torrigiano y acabar\u00eda realizando una escultura en madera<\/strong> de gran hondur<\/strong>a espiritual<\/strong>, como ocurre con su grupo de El Santo Entierro<\/em><\/strong>.<\/p>\n

\"\"
Entierro de Cristo, de Jacobo Florentino<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Sepulcro de Don Felipe y Do\u00f1a Juana, de Bartolom\u00e9 Ord\u00f3\u00f1ez<\/figcaption><\/figure>\n

Al margen de la importante obra de estos artistas italianos, hubo grandes escultores espa\u00f1oles<\/strong> en este primer tercio de siglo. Destacan\u00a0Felipe Bigarny,<\/strong>\u00a0Bartolom\u00e9 Ord\u00f3\u00f1ez<\/strong> y Dami\u00e1n Forment<\/strong>. Bigarny<\/strong> representa el m\u00e1s claro ejemplo de transici\u00f3n<\/strong> entre g\u00f3tico y renacimiento, como muestra en su retablo de la Capilla del Condestable en la Catedral de\u00a0Burgos<\/strong>, donde se combina el recargamiento g\u00f3tico con una distribuci\u00f3n de espacios renacentista. En cuanto a Ord\u00f3\u00f1ez<\/strong>, en su\u00a0sepulcro para los reyes Felipe el Hermoso<\/em> y Juana la Loca<\/em><\/strong> hace gala de una depurada t\u00e9cnica y de una perfecta mezcla de la\u00a0idealizaci\u00f3n renacentista y la religiosidad expresiva hispana.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"
Retablo del Condestable, de Bigarny<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
San Sebasti\u00e1n, de Alonso Berruguete<\/figcaption><\/figure>\n

Durante el segundo tercio de siglo,<\/strong>\u00a0la escultura comenzar\u00e1 a hacerse totalmente peculiar<\/strong>, de manera que tender\u00e1\u00a0a expresar la intensa espiritualidad<\/strong> religiosa, por lo que los principios de elegancia y sobriedad del renacimiento ser\u00e1n reinterpretados e incluso obviados en algunos momentos. En este periodo destacan Alonso Berruguete<\/strong> (hijo del pintor Pedro Berruguete) y Juan de Juni<\/strong>, dos de las grandes personalidades art\u00edsticas del XVI, incluidas dentro del manierismo expresivista<\/strong>, opuesto al manierismo romanista,\u00a0<\/strong>de raigambre miguelangelesca<\/strong> y representado en Espa\u00f1a por Gaspar Becerra<\/strong>.<\/p>\n

Alonso Berruguete<\/strong> tuvo oportunidad de viajar en su juventud a Italia, de modo que a su regreso hab\u00eda asimilado, de manera muy temprana, los principios manieristas<\/strong> en los que hab\u00eda ido degenerando el Alto Renacimiento. Construye as\u00ed un estilo muy personal<\/strong> y de gran expresividad<\/strong>, basado en la distorsi\u00f3n<\/strong>, la inestabilidad<\/strong> y el alargamiento<\/strong> de las figuras, sin buscar una belleza superficial o material en aras de una mayor intensidad y trascendencia religiosa. Ejemplo de ello es su escultura de San Sebasti\u00e1n<\/em><\/strong>, de alargamiento anat\u00f3mico imposible, inestabilidad compositiva y pronunciada estilizaci\u00f3n<\/strong> manierista..<\/span><\/p>\n

Juan de Juni<\/strong>, de origen franc\u00e9s pero de obra vallisoletana, mostr\u00f3 un inter\u00e9s por lo colosal<\/strong> y lo teatral<\/strong> que sin duda hemos de considerar uno de los precedentes del barroco<\/strong> espa\u00f1ol. Aunque se inici\u00f3 en el clasicismo formal, explor\u00f3 las opciones que la escultura espa\u00f1ola ofrec\u00eda y r\u00e1pidamente incorpor\u00f3 efectos manieristas y prebarrocos<\/strong>, de modo que las figuras interact\u00faan<\/strong> entre s\u00ed y con el espectador, con una honda expresividad y patetismo<\/strong>. Estas figuras se insertan en composiciones sim\u00e9tricas y cerradas, donde los personajes son corpulentos y de una apariencia naturalista<\/strong>, tendente a la fealdad incluso, aunque presentan vestiduras de rica policrom\u00eda. El mejor ejemplo de este tipo de escultura, precedente directo de la imaginer\u00eda procesional<\/strong>, es el Santo Entierro de Cristo<\/em><\/strong>, grupo que sintetiza<\/strong> los aut\u00e9nticos valores escult\u00f3ricos espa\u00f1oles a partir de ese momento: teatralidad, dramatismo y expresividad religiosa.<\/strong><\/p>\n

\"\"
Entierro de Cristo, de Juan de Juni<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Carlos V, por Leone y Pompeo Leoni<\/figcaption><\/figure>\n

No podemos hablar de la escultura del siglo XVI en Espa\u00f1a sin mencionar el estelar<\/strong> -por su alta calidad<\/strong> y tambi\u00e9n rapidez<\/strong>– paso de la familia de los Leoni<\/strong> por nuestro pa\u00eds. Leone<\/strong> Leoni y su hijo Pompeo<\/strong> eran valorados escultores del norte de Italia<\/strong> que trabajaron para grandes cortes y nobles europeos. Para Carlos I<\/strong> de Espa\u00f1a, m\u00e1s conocido como el emperador Carlos V, desarrollaron sus m\u00e1s importantes y valoradas obras. As\u00ed, Espa\u00f1a cont\u00f3 con una serie de retratos regios de una gran modernidad<\/strong> y monumentalidad<\/strong>, enlazados directamente con el renacimiento<\/strong> italiano pero tambi\u00e9n con los valores heroicos<\/strong> vinculados a una figura como la del Emperador. Estos escultores trabajaron principalmente el bronce y el m\u00e1rmol, y a pesar de la alta calidad de sus obras, no tuvieron una gran repercusi\u00f3n<\/strong>\u00a0ni continuidad en el contexto art\u00edstico hispano, que disfrutaba recre\u00e1ndose en los estilos de Berruguete, Juni o Silo\u00e9, base de la escultura espa\u00f1ola posterior.<\/p>\n

Por influencia de estos tres grandes artistas, la escultura devocional<\/strong> en madera policromada, ya fuera destinada a retablos o a exposici\u00f3n exenta o incluso procesional, acaparar\u00eda gran parte del \u00faltimo tercio del siglo XVI<\/strong>, un periodo de transici\u00f3n<\/strong> entre el arte del XVI y el barroco del XVII.<\/p>\n

A partir de este momento, las tendencias escult\u00f3ricas gravitar\u00e1n en torno a Castilla<\/strong> y Andaluc\u00eda<\/strong>.<\/p>\n

\"\"
Cristo de la Expiraci\u00f3n o “del Museo”, de Marcos Cabrera<\/figcaption><\/figure>\n

En Castilla<\/strong> las formas barrocas<\/strong> ser\u00edan prontamente asumidas por la influencia de las obras de Juni y Berruguete. Artistas como Francisco del Rinc\u00f3n<\/strong>, a caballo entre los dos siglos y primer codificador del paso procesional<\/strong> en el XVII, recoger\u00eda las ense\u00f1anzas de Berruguete y crear\u00eda un estilo personal<\/strong> y fundamental para Gregorio Fern\u00e1ndez<\/strong>, principal escultor castellano del primer tercio del siglo XVII.<\/p>\n

Por otro lado, en <\/span>Andaluc\u00eda<\/strong> el <\/span>sustrato cl\u00e1sico<\/strong> era mucho mayor que en Castilla, gracias a la presencia de artistas que s\u00ed asumieron algunos postulados <\/span>renacentistas<\/strong>, como el citado Diego de Silo\u00e9 o el propio <\/span>Pietro Torrigiano<\/strong>. As\u00ed, encontramos en los escultores sevillanos <\/span>actitudes muy clasicista<\/strong>s, como ocurre con <\/span>Jer\u00f3nimo Hern\u00e1ndez<\/strong> y su\u00a0<\/span>Cristo Resucitado<\/em><\/strong>; y tambi\u00e9n <\/span>manieristas<\/strong>, como con<\/span> Marcos Cabrera<\/strong> y su\u00a0<\/span>Cristo de la Expiraci\u00f3n<\/strong><\/em> para la Hermandad del Museo, de un atrevido\u00a0<\/span>dibujo serpenteante<\/strong> y movimiento en <\/span>escorzo<\/strong>. Esta pervivencia del clasicismo en Andaluc\u00eda se evidencia en la personalidad art\u00edstica del gran <\/span>Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s<\/strong>, fundamental figura de la escultura de principios del siglo XVII en Espa\u00f1a, y al que no cabe considerar como un autor barroco. Su\u00a0<\/span>San Crist\u00f3bal<\/em> <\/strong>para la Iglesia de El Salvador de Sevilla, todav\u00eda del XVI (1597), as\u00ed nos lo demuestra.<\/span><\/p>\n

\"\"
San Crist\u00f3bal, de Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Desde comienzos del siglo XVI, la escultura, de un marcado goticismo por influjo franc\u00e9s y flamenco, empieza a reflejar la influencia renacentista, aunque el gusto goticista tardar\u00eda en desaparecer. Este gusto influir\u00eda en la creaci\u00f3n de una escult\u00f3rica espa\u00f1ola curiosa y original, acorde con la espiritualidad g\u00f3tica y que entroncar\u00e1 a la perfecci\u00f3n con la […]<\/p>\n","protected":false},"author":2730,"featured_media":0,"parent":186,"menu_order":5,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-120","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/120","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2730"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=120"}],"version-history":[{"count":47,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/120\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":972,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/120\/revisions\/972"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/186"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=120"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}