{"id":61,"date":"2012-10-03T16:20:28","date_gmt":"2012-10-03T16:20:28","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/?page_id=61"},"modified":"2013-01-10T00:17:04","modified_gmt":"2013-01-10T00:17:04","slug":"arquitectura-del-xvi","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/arte-del-xvi\/arquitectura-del-xvi\/","title":{"rendered":"Arquitectura del XVI"},"content":{"rendered":"

Como bien dijo Fernando Mar\u00edas<\/a> en El siglo XVI<\/strong>: g\u00f3tico y renacimiento<\/a><\/em>, dicha centuria es, “desde el punto de vista de la historia de su arte, un siglo complejo” y “radicalmente conflictivo<\/strong>“. Esto nos da una idea de las dificultades que encontraremos a la hora de estudiar y comprender las manifestaciones art\u00edsticas del quinientismo espa\u00f1ol, si bien el objetivo de este blog no es profundizar en esas cuestiones problem\u00e1ticas, sino en el propio valor de las obras de arte que iremos exponiendo.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Interior
Interior de la catedral de Salamanca<\/figcaption><\/figure>\n

El car\u00e1cter conflictivo del arte del siglo XVI<\/strong> radica, sobre todo, en el surgimiento de un nuevo sistema art\u00edstico, el Renacimiento<\/a><\/strong>. El arte renacentista supon\u00eda una ruptura radical<\/strong> con el g\u00f3tico espa\u00f1ol<\/a><\/strong>, que perdurar\u00eda como estilo preferido por un gran segmento de la poblaci\u00f3n durante casi todo el siglo XVI. Esta pervivencia<\/strong> del g\u00f3tico se explica porque sigui\u00f3 dando satisfacci\u00f3n a unas necesidades representativas concretas; sus formas hab\u00edan sido identificadas a unas funciones y unos significados espec\u00edficos que perduraron m\u00e1s all\u00e1 del 1500. Adem\u00e1s, las estructuras de formaci\u00f3n, contrataci\u00f3n y producci\u00f3n de los artistas siguieron el esquema medieval; y la clientela continu\u00f3 siendo la misma, exigiendo un arte ya visto, comprendido y que satisfac\u00eda plenamente sus expectativas.<\/p>\n

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San Pietro in Montorio<\/figcaption><\/figure>\n

Los mismos Reyes Cat\u00f3licos<\/a>\u00a0<\/strong>promovieron una renovaci\u00f3n del arte g\u00f3tico en la Espa\u00f1a de finales del XV y comienzos del XVI con la construcci\u00f3n de catedrales como la de Salamanca<\/a><\/strong>. Isabel y Fernando, en sus reinos, quisieron transmitir con ello una imagen de monumentalidad<\/strong> y apego a la tradici\u00f3n<\/strong> que prestigiara a la monarqu\u00eda. No obstante, fue la propia Isabel la que patrocin\u00f3 una obra plenamente renacentista<\/strong> en la misma Roma<\/strong>, el templete de San Pietro in Montorio<\/a><\/strong>, proyectado por Bramante<\/a><\/strong>. Adem\u00e1s, esta reina coleccion\u00f3 obras de artistas como Botticelli<\/a><\/strong>, lo que demuestra que la imagen que quer\u00eda proyectar al resto de Europa la monarqu\u00eda hisp\u00e1nica era de modernidad<\/strong>, en consonancia con el resto de potencias europeas. Este papel prestigiador y de proyecci\u00f3n del arte ser\u00e1 fundamental para comprender el mecenazgo<\/strong> y el patrocinio art\u00edstico de ahora en adelante.<\/p>\n

Entre el goticismo y el renacimiento encontramos el estilo plateresco<\/a><\/strong>, llamado por algunos especialistas “renacimiento ornamentado”. El plateresco se caracteriza por una ornamentaci\u00f3n<\/strong> a base de grutescos<\/strong><\/a> vegetales que la asemejan a cuidadas obras de orfebrer\u00eda y plater\u00eda<\/strong>. La decoraci\u00f3n se extiende exuberante<\/strong> en espacios delimitados, lo que redunda en la creaci\u00f3n o introducci\u00f3n de nuevas superficies arquitect\u00f3nicas en las que introducir dichos elementos ornamentales. De un suave regusto g\u00f3tico pero con un marcado car\u00e1cter plateresco es la portada de la Universidad de Salamanca<\/strong><\/a>. Tratada como un retablo<\/strong> repujado en plata, en ella vemos c\u00f3mo algunos elementos renacentistas<\/strong> comienzan a tener cabida en los programas iconogr\u00e1ficos, como dichos grutescos, los medallones o los angelotes, de claro gusto italianizante.<\/p>\n

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Grutescos en la fachada de la Universidad de Salamanca<\/figcaption><\/figure>\n

Al plateresco le suceder\u00e1 el purismo<\/a><\/strong> arquitect\u00f3nico, ce\u00f1ido a los c\u00e1nones cl\u00e1sicos<\/strong> de los principios de la arquitectura renacentista. Diversas personalidades de verdadero car\u00e1cter humanista e interdisciplinar destacaron en este periodo, entre ellos Pedro Machuca<\/a><\/strong>. Este artista, excelente dibujante, pintor y arquitecto, proyect\u00f3 una de las obras m\u00e1s destacadas del purismo, el Palacio de Carlos V<\/a><\/strong>, instalado en el complejo de la Alhambra<\/strong><\/a> de Granada. En el patio de esta monumental obra, de elevadas connotaciones pol\u00edticas<\/strong> respecto al emperador, se muestra claramente el inter\u00e9s por seguir los c\u00e1nones constructivos del renacimiento, tanto en composici\u00f3n geom\u00e9trica<\/strong> como en superposici\u00f3n y seguimiento estricto de los \u00f3rdenes arquitect\u00f3nicos<\/strong>.<\/p>\n

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Patio circular del Palacio de Carlos V en la Alhambra<\/figcaption><\/figure>\n

Los principios renacentistas dar\u00edan lugar a una nueva forma de representaci\u00f3n y construcci\u00f3n que hasta el arte contempor\u00e1neo no ser\u00edan cuestionados; sin embargo, el renacimiento como estilo ser\u00eda superado<\/strong> por los propios genios del mismo. As\u00ed, en Italia fueron Miguel \u00c1ngel<\/a><\/strong>, Leonardo<\/a><\/strong> e incluso Rafael<\/a><\/strong> los que condujeron al renacimiento hacia nuevos derroteros, siendo ellos mismos los primeros que trabajaron lo hoy conocido como manierismo<\/a><\/strong>. Ese manierismo se bas\u00f3 en la experimentaci\u00f3n y la transgresi\u00f3n<\/strong>, estilizando<\/strong> formas y proporciones y jugando con nuevos cromatismos<\/strong>, aunque cada artista tendr\u00e1 sus recursos y su propia “maniera<\/em><\/strong>” a la hora de crear.<\/p>\n

\"El
El Monasterio de El Escorial<\/figcaption><\/figure>\n

En Espa\u00f1a, el manierismo se ver\u00e1 copado en cierto modo por el estilo herreriano<\/a><\/strong>, llamado as\u00ed por su creador, Juan de Herrera<\/a><\/strong>, cuya obra magna es el Monasterio de El Escorial<\/a><\/strong>, enorme palacio-monasterio patrocinado e impulsado personalmente por Felipe II<\/strong>. En El Escorial, Juan de Herrera se hace servir de un estilo en que se valorizan los elementos constructivos<\/strong>, la ausencia decorativa<\/strong>, las l\u00edneas rectas<\/strong> y los vol\u00famenes c\u00fabicos<\/strong>.<\/p>\n

El renacimiento espa\u00f1ol tendr\u00e1 en esta etapa manierista grandes muestras \u00a0arquitect\u00f3nicas al margen del herreriano m\u00e1s sobrio y austero. Importantes arquitectos como Hern\u00e1n Ruiz II<\/a><\/strong>, cuya obra est\u00e1 a caballo entre el purismo y el eclecticismo<\/strong> manierista, proyectar\u00e1n interesantes obras de una gran belleza y monumentalidad. Entre ellas est\u00e1 la conversi\u00f3n del alminar almohade de la antigua mezquita de Sevilla<\/strong> en campanario para la catedral<\/a> cristiana, conocido como La Giralda<\/a><\/strong>. Hern\u00e1n Ruiz II supo combinar a la perfecci\u00f3n los rasgos moriscos<\/strong> del alminar con un nuevo programa iconogr\u00e1fico y decorativo<\/strong> que la convert\u00eda en una construcci\u00f3n estilizada<\/strong>, elegante<\/strong> y de una gran verticalidad<\/strong>, y cuyo eclecticismo y combinaci\u00f3n de elementos la convierten en una obra de un gran cromatismo<\/strong> y plasticidad<\/strong>.<\/p>\n

\"La
La Giralda<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Como bien dijo Fernando Mar\u00edas en El siglo XVI: g\u00f3tico y renacimiento, dicha centuria es, “desde el punto de vista de la historia de su arte, un siglo complejo” y “radicalmente conflictivo“. Esto nos da una idea de las dificultades que encontraremos a la hora de estudiar y comprender las manifestaciones art\u00edsticas del quinientismo espa\u00f1ol, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2730,"featured_media":0,"parent":186,"menu_order":3,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-61","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/61","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2730"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=61"}],"version-history":[{"count":41,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/61\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":967,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/61\/revisions\/967"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/186"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/arteespanoldelxvi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=61"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}