{"id":23194,"date":"2019-09-27T11:33:13","date_gmt":"2019-09-27T09:33:13","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/bibliotecauniversitaria\/?p=23194"},"modified":"2021-05-10T10:02:40","modified_gmt":"2021-05-10T08:02:40","slug":"michelangelo-love-and-death","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/bibliotecauniversitaria\/2019\/09\/27\/michelangelo-love-and-death\/","title":{"rendered":"Michelangelo: Love and Death"},"content":{"rendered":"

MEDIATECA,<\/strong> Apuntes de cine<\/em><\/strong><\/p>\n

Michelangelo: Love and Death<\/em><\/strong><\/p>\n

Pasi\u00f3n por el arte<\/em><\/p>\n

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Despu\u00e9s del post de la semana pasada, que subtitul\u00e9 \u201cpasi\u00f3n por el libro\u201d, esta semana hacemos lo mismo , y nos apasionamos por \u201cel arte\u201d, y no es solo un simple t\u00edtulo, sino que es la esencia de la pel\u00edcula de hoy, Michelangelo: Love and Death<\/em><\/strong>, y es fruto\u00a0 de la profesionalidad y la sensibilidad que ha puesto su creador, el director David Bickerstaff. <\/em><\/strong>Una historia que nos muestra al gran maestro del Renacimiento italiano Miguel \u00c1ngel<\/em><\/strong> desde dentro, es como si nos meti\u00e9ramos en el interior del gran creador del cinquecento italiano<\/em><\/strong> y vi\u00e9ramos sus pulsiones vitales, sus dudas, sus pasiones, y sobre todo la experiencia vital del artista. Este va a ser el primer cap\u00edtulo de una serie que durante este curso acad\u00e9mico vamos a ir desarrollando, para acercarnos al mundo del arte en primera persona, para ver el proceso creativo de artistas que han dejado su estilo y su huella en la historia del arte. De esta manera nos acercaremos a pintores como Degas, Monet, Matisse, El Bosco, Goya y Vermeer. Bienvenidos al mundo de la creaci\u00f3n y del arte con la primera entrega, Michelangelo: Love and Death<\/em><\/strong>.<\/p>\n

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Algunas consideraciones<\/em><\/strong><\/p>\n

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Quiz\u00e1 el punto de partida para comentar \u201cMichelangelo: Love and Death\u201d<\/em><\/strong> sea la muy certera cr\u00edtica de Javier Oca\u00f1a en el Pa\u00eds,<\/p>\n

\u201cHay oficio, hay did\u00e1ctica, hay artesan\u00eda, respeto al cine, en la pel\u00edcula de Bickerstaff. Pero nunca creatividad. Y quiz\u00e1 se podr\u00eda a\u00f1adir: ni falta que hace.\u201d<\/em><\/p>\n

Muy de acuerdo con la opini\u00f3n de J. Oca\u00f1a, \u00bfLa creatividad?, \u00a1ni falta que hace!, la notoriedad del film est\u00e1 en la narraci\u00f3n y en el propio contenido del film, que no es otra que la vida y obra de Miguel \u00c1ngel, la pasi\u00f3n por crear, sus obsesiones por la perfecci\u00f3n, su terquedad por llevar a t\u00e9rmino los proyectos que emprende, a pesar de la hostilidad, a veces, de los mismos que le pagan y protegen, con el mecenazgo. Y todo ello se debe a la habilidad del director David Bickerstaff,<\/em> <\/strong>que ha conseguido montar una historia que es un aut\u00e9ntico manual de did\u00e1ctica de arte. Enmarca la vida de Miguel \u00c1ngel entre la historia, la sociolog\u00eda, la psicolog\u00eda, y, en el centro de todo ello est\u00e1 el gran creador con sus pasiones, su creatividad y t\u00e9cnica sobre la piedra, sobre lienzo, o b\u00f3veda.<\/p>\n

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David Bickerstaff<\/em><\/strong><\/p>\n

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\u201cExplicamos el contexto, y tratamos de hacer entender al espectador c\u00f3mo pensaba el artista. No se trata de dar una explicaci\u00f3n intelectual de los cuadros, sino de darle m\u00e1s vida al resultado final, hablando de la experiencia vital del artista.\u201d<\/em><\/p>\n

Con estas afirmaciones del director y productor australiano, se muestra cu\u00e1les son las coordenadas en las que se mueven la serie de pel\u00edculas<\/em><\/strong> \u201cExhibition on Screen<\/strong>\u201d <\/em>a la que pertenece Michelangelo: Love and Death. <\/em><\/strong>Estas han sido exhibidas en salas de cine, habiendo tenido una acogida muy exitosa.<\/p>\n

De esta serie de arte, destacamos Van Gogh & Japan,<\/em><\/strong> estrenada este a\u00f1o;\u00a0 Degas, Pasi\u00f3n por la perfecci\u00f3n<\/em><\/strong>;\u00a0 Canaletto y el arte de Venecia<\/em><\/strong>;\u00a0 El fascinante mundo del Bosco<\/em><\/strong>; \u00a0Pintando en el jard\u00edn moderno, de Monet a Matisse<\/em><\/strong>;\u00a0 Goya: Un espect\u00e1culo de carne y hueso<\/em><\/strong>; y \u00a0Girl with a Pearl Earring. <\/strong><\/p>\n

El secreto del \u00e9xito de David Bickerstaff<\/em><\/strong> en esta serie est\u00e1 en el tratamiento novedoso expuesto anteriormente. Adem\u00e1s, es fruto de la formaci\u00f3n art\u00edstica de Bickerstaff, ya que curs\u00f3 estudios de arte en Australia, y posteriormente ejerci\u00f3 tambi\u00e9n de pintor.<\/p>\n

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Renacimiento y mecenazgo<\/em><\/strong><\/p>\n

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El renacimiento italiano<\/em><\/strong> fue una \u00e9poca de mecenazgo, en la que personas influyentes y ricas apoyaron a artistas, pintores, escultores, arquitectos\u2026 Esto hizo que las artes tuvieran un gran apogeo y que hubiera un florecimiento art\u00edstico<\/em><\/strong>, dejando atr\u00e1s las tendencias art\u00edsticas del medievo. Este nuevo \u201crenacer del arte\u201d beb\u00eda de las fuentes art\u00edsticas de la antig\u00fcedad cl\u00e1sica, Grecia y Roma. La antig\u00fcedad cl\u00e1sica era el espejo en el que se miraban los nuevos creadores, despu\u00e9s de siglos de arte medieval. Entre los grandes mecenas europeos, hay que destacar a la familia Medici y al Papado<\/em><\/strong>. Los Medici eran una influyente familia de banqueros florentinos, sobre todos destaca Alejandro de Medici<\/em><\/strong>, siendo Miguel \u00c1ngel uno de sus protegidos<\/em><\/strong>, habi\u00e9ndolo acogido desde muy joven, con quince a\u00f1os. Miguel \u00c1ngel goz\u00f3 del mecenazgo del Papado y de los Medici.<\/p>\n

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FOTOGRAMAS. Unas pinceladas<\/em><\/strong><\/p>\n

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Michelangelo: Love and Death<\/em><\/strong>, gira en torno a la vida de Miguel \u00c1ngel \u201cel divino\u201d, desde sus ra\u00edces familiares, el periodo de formaci\u00f3n art\u00edstica, sus creaciones art\u00edsticas y su personalidad, la de un hombre enigm\u00e1tico, solitario y tenaz. Como consecuencia de su fuerte car\u00e1cter son las disputas con el Papado, especialmente con el Papa Julio II.<\/p>\n

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Miguel \u00c1ngel Buonarroti<\/em><\/strong> naci\u00f3 en Capresse, una villa de la Toscana<\/em><\/strong>, en el seno de una familia importante venida a menos, perteneciente a la facci\u00f3n de los g\u00fcelfos. Siendo a\u00fan ni\u00f1o, perdi\u00f3 a su madre. A muy temprana edad ingres\u00f3 en el taller del afamado pintor Ghirlandaio<\/em><\/strong>, en Florencia<\/em><\/strong>. Posteriormente es acogido por la familia Medici, siendo Alejandro Medici su protector<\/em><\/strong>. Este periodo es considerado como de formaci\u00f3n. A partir de ah\u00ed, los acontecimientos se precipitan y su vida transcurre entre dos ciudades, Florencia y Roma.<\/p>\n

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Miguel \u00c1ngel se considera a s\u00ed mismo como escultor. Su entorno estaba muy relacionado con el mundo de la piedra, del m\u00e1rmol, tal y como le comenta a su paisano, el historiador de arte Giorgio Vasari, <\/em><\/strong>en referencia al hecho que su nodriza era esposa de un picapedrero:<\/p>\n

\u201cGiorgio, si hay algo bueno en mi ingenio, lo debo a haber nacido en la sutileza del aire de nuestra tierra de Arezzo, y haber mamado con la leche de mi nodriza los cinceles y el mazo con los que hago mis figuras.\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n

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La materia de la escultura, el m\u00e1rmol<\/em><\/strong> de Carrara, al que los griegos lo denominaban \u201cpiedra de la luz\u201d<\/em><\/strong>.<\/p>\n

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Las obras<\/em><\/strong> m\u00e1s significativas de escultura<\/em><\/strong>, desde la obra m\u00e1s temprana de Miguel \u00c1ngel, \u201cLa batalla de los centauros\u201d, hasta las de la madurez, como La piedad del Vaticano, el David<\/em><\/strong> (obra cumbre de la escultura universal), Mois\u00e9s,<\/em><\/strong> y las \u00faltimas creaciones m\u00e1s toscas, esquem\u00e1ticas y estilizadas, como la Piedad Florentina, obra que hab\u00eda proyectado para poner al pie de su tumba.<\/p>\n

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Obra pict\u00f3rica.<\/em><\/strong> Aunque \u00e9l no se consideraba pintor, el destino le depar\u00f3 situaciones para demostrar que en la pintura tambi\u00e9n pod\u00eda demostrar su creatividad art\u00edstica, t\u00e9cnica aprendida en el taller de Ghirlandaio en Florencia. Siendo el punto de inflexi\u00f3n su estancia en Roma y el encargo del Papa Julio II de pintar la b\u00f3veda de la Capilla Sixtina.<\/p>\n

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Mediante pintura al fresco, hizo una interpretaci\u00f3n personal del G\u00e9nesis. Las figuras de Los frescos de la Capilla Sixtina<\/em><\/strong> son impactantes, poderosas, los cuerpos son casi en tres dimensiones, como si fueran aut\u00e9nticas esculturas. Adem\u00e1s, en la realizaci\u00f3n de esta grandiosa obra, muestra su verdadero car\u00e1cter taciturno y testarudo, que le vali\u00f3 una aut\u00e9ntica guerra psicol\u00f3gica con Julio II. La realizaci\u00f3n le cost\u00f3 un empeoramiento de salud, por las condiciones extremadamente inc\u00f3modas de trabajo, y por no contar con la ayuda de otros pintores.<\/p>\n

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Sin olvidar su importante faceta de arquitecto<\/em><\/strong>, en la que destaca la realizaci\u00f3n de la Bas\u00edlica de San Pedro, tras la muerte de Bramante.<\/p>\n

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Michelangelo: Love and Death,<\/em><\/strong> una magn\u00edfica pel\u00edcula, que adem\u00e1s est\u00e1 muy bien documentada con comentarios de afamados especialistas del mundo del arte.<\/p>\n

\u00a1 Todo un deleite para los sentidos !<\/em><\/p>\n

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