{"id":29325,"date":"2023-06-09T08:00:33","date_gmt":"2023-06-09T06:00:33","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/bibliotecauniversitaria\/?p=29325"},"modified":"2024-01-12T13:43:11","modified_gmt":"2024-01-12T12:43:11","slug":"joaquin-sorolla-1863-1923-centenario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/bibliotecauniversitaria\/2023\/06\/09\/joaquin-sorolla-1863-1923-centenario\/","title":{"rendered":"Joaqu\u00edn Sorolla (1863-1923): Centenario"},"content":{"rendered":"

Este a\u00f1o se celebra el centenario de la muerte de Joaqu\u00edn Sorolla (Valencia, 27 de febrero de 1863-Cercedilla, 10 de agosto de 1923). Es uno de los grandes pintores espa\u00f1oles cuya obra es f\u00e1cilmente reconocible, por su uso de la luz, de los colores, brillos y sombras, y en especial destaca por su reflejo de la luz del Mediterr\u00e1neo.<\/p>\n

La Biblioteca de la Universidad de Alicante tiene una colecci\u00f3n de libros<\/a> para que puedas conocer la vida y obra de este gran artista.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, te ofrecemos unas pinceladas sobre la vida y obra de este gran artista:<\/p>\n

Los padres de Joaqu\u00edn Sorolla murieron cuando \u00e9l ten\u00eda dos a\u00f1os por lo que qued\u00f3 al cargo de su t\u00eda materna y su t\u00edo intent\u00f3 ense\u00f1arle su profesi\u00f3n, cerrajero. Sin embargo, Sorolla mostraba inter\u00e9s por el arte y sus t\u00edos lo apuntaron a la Escuela de Artesanos de Valencia<\/strong> donde asisti\u00f3 a clases nocturnas y posteriormente en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia.<\/p>\n

Una vez acabada esta formaci\u00f3n, en 1881, intent\u00f3 abrirse hueco en la escena pict\u00f3rica de Madrid, present\u00e1ndose a varios concursos, aunque en sus primeros intentos no conseguir\u00eda estos premios, le cost\u00f3 unos a\u00f1os adaptarse al gusto de la capital, sus marinas no encajaban con la pintura oficial, de tem\u00e1tica dram\u00e1tica e hist\u00f3rica. Finalmente, en el a\u00f1o 1884 fue galardonado con la Medalla de Segunda Clase en la Exposici\u00f3n Nacional<\/strong> y despu\u00e9s con la obra<\/strong> El crit del Palleter<\/em>,<\/strong> obtuvo una beca por parte de la Diputaci\u00f3n Provincial de Valencia<\/strong> que le facilitar\u00eda estudiar en Roma.<\/p>\n

Tras este premio, ser\u00eda primero en Roma, donde qued\u00f3 fascinado por el arte cl\u00e1sico y renacentista<\/strong>, y despu\u00e9s en Par\u00eds, donde conoci\u00f3 el impresionismo, cuando su visi\u00f3n de la pintura se abrir\u00eda y crecer\u00eda enormemente. Su beca se ampliar\u00eda y en 1898 contraer\u00eda matrimonio con Clotilde Garc\u00eda y se estableci\u00f3 en As\u00eds (Italia). En 1989 tras su estad\u00eda italiana retorn\u00f3 primero a Valencia y despu\u00e9s a Madrid.<\/p>\n

Viajar\u00eda de nuevo a Par\u00eds en 1894 donde desarrollar\u00eda el estilo denominado \u201cluminismo\u201d que ser\u00eda lo que le caracterizar\u00eda. Empez\u00f3 tambi\u00e9n a pintar al aire libre, a reflejar la luz, en escenas cotidianas y paisajes de la vida del Mediterr\u00e1neo, que har\u00edan que recibiese el Gran Prix en el certamen internacional de Par\u00eds en el a\u00f1o 1900, con su obra Triste herencia<\/em>.<\/p>\n

Su fama se extendi\u00f3 por Europa, exponiendo en varia capitales (Berl\u00edn, Londres, etc.) y tambi\u00e9n en Estados Unidos. Eso le llevar\u00eda a que la Hispanic Society of America<\/em> se fijar\u00e1 en \u00e9l y, en 1911, le encargase la creaci\u00f3n de catorce murales para decorar la sala de la instituci\u00f3n de la sede de Nueva York. Este encargo le supuso durante los a\u00f1os siguientes viajar por toda Espa\u00f1a para reflejar las costumbres y vestimentas de cada zona. Estos desplazamientos frecuentes le afectar\u00edan a su salud.<\/p>\n

En cuanto a su estilo, Sorolla se caracteriza por una t\u00e9cnica y concepci\u00f3n impresionista, dando valor a la representaci\u00f3n de la figura humana (ni\u00f1os desnudos, mujeres con vestidos vaporosos), con un fondo de playa o de paisaje, en el que los reflejos, las sombras, las transparencias, la luz y el color, con diversas intensidades y matices, transfiguran la imagen y destacan temas cotidianos.<\/p>\n

En 1920 sufrir\u00eda un ataque de apoplej\u00eda que limit\u00f3 su actividad y no pudo acabar el encargo de la Hispanic Society of America.<\/p>\n

En cuanto a sus etapas se podr\u00eda hacer una divisi\u00f3n en tres grandes per\u00edodos.<\/p>\n

Per\u00edodo inicial: sus a\u00f1os de formaci\u00f3n (1880-1900) en Valencia, Roma y Par\u00eds, con tem\u00e1tica variada, desde temas orientalistas, hist\u00f3ricos, mitol\u00f3gicos, sociales, religiosos y costumbristas.<\/p>\n

Etapa de madurez: tras su vuelta a Espa\u00f1a (1900-1912) en la que su estilo ya es claramente identificable, y el pintor se dedica a la consecuci\u00f3n de su ideal, a su amor por la luz. Su obra tiene paisajes, vistas de ciudades, escenas de jard\u00edn, vistas de mar, escenas de playa, etc.<\/p>\n

\u00daltimo per\u00edodo: \u00e9poca que sigue a su contrato con la Hispanic Society of America<\/em> (1912-1920) en el que plasma las costumbres espa\u00f1olas en obras al \u00f3leo \u00a0de grandes dimensiones.<\/p>\n

Tras su muerte en 1923, el legado ser\u00eda repartido entre la viuda y los hijos. La mayor parte del legado de Joaqu\u00edn Sorolla, incluyendo su casa y estudio en Madrid, fueron donadas al Estado espa\u00f1ol, fondos que constituyen el actual Museo Sorolla<\/a> y que fueron legados por la viuda y los hijos del pintor.<\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/p>\n