{"id":22,"date":"2014-12-17T17:51:04","date_gmt":"2014-12-17T17:51:04","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/?page_id=22"},"modified":"2014-12-17T17:53:23","modified_gmt":"2014-12-17T17:53:23","slug":"practica-4","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/practica-4\/","title":{"rendered":"Pr\u00e1ctica 4"},"content":{"rendered":"<p><strong>Pr\u00e1ctica 4<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Analiza las diapositivas que se presentan a continuaci\u00f3n desde el punto de vista formal, iconogr\u00e1fico, estil\u00edstico, material y contextual:<\/strong><\/p>\n<ul style=\"text-align: justify\">\n<li><strong>Santa Mar\u00eda de Tah\u00fcll (pintura)<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify\"><a href=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/santa-maria-de-tahull.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-23 aligncenter\" src=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/santa-maria-de-tahull-300x196.jpg\" alt=\"santa maria de tahull\" width=\"382\" height=\"250\" srcset=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/santa-maria-de-tahull-300x196.jpg 300w, https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/santa-maria-de-tahull.jpg 800w\" sizes=\"auto, (max-width: 382px) 100vw, 382px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>T\u00edtulo:<\/strong> Santa Mar\u00eda de Tah\u00fcll (pintura al fresco)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Autor:<\/strong> Desconocido. (Probablemente dos autores diferentes pero contempor\u00e1neos)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Fecha\/Etapa:<\/strong> Siglo XII. Plena Edad Media<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Material\/t\u00e9cnica:<\/strong> Pintura al fresco con retoques al temple<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Estilo:<\/strong> Arte rom\u00e1nico<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Localizaci\u00f3n:<\/strong> Originalmente se encontraba en el \u00e1bside de la Iglesia rom\u00e1nica de Santa Mar\u00eda de Tah\u00fcll (Pirineos leridanos). Actualmente, las originales se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Catalu\u00f1a. En la iglesia encontramos una reproducci\u00f3n de \u00e9stas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Descripci\u00f3n:<\/strong> Nos encontramos con una pintura mural que representa figuras bastante planas mostradas de frente. En su parte superior-central encontramos 5 figuras que representan a la virgen Mar\u00eda con el ni\u00f1o Jes\u00fas y a ambos lados los reyes magos, Mechor, Gaspar y Baltasar. Sobre ellos aparec euna representaci\u00f3n del cielo. En la parte inferior podemos apreciar 3 figuras humanas enmarcadas en arcos de medio punto separados por columna. Los colores empleados son muy intensos y existe un equilibrio entre los colores fr\u00edos y los c\u00e1lidos, con una ligera predominaci\u00f3n de los c\u00e1lidos. En general la imagen nos transmite sensaci\u00f3n de estaticidad y tranquilidad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis formal:<\/strong> Se trata de una representaci\u00f3n figurativa, ya que podemos distinguir las formas representadas. La l\u00ednea es gruesa para separar las figuras y los campos crom\u00e1ticos. Existe un predominio de la l\u00ednea vertical lo que nos da una sensaci\u00f3n de impulso, de ascensi\u00f3n, aunque la composici\u00f3n es principalmente horizontal, lo que tambi\u00e9n nos muestra hieratismo y reposo. Los colores empleados son planos y se encuentran especialmente saturados. La combinaci\u00f3n entre colores c\u00e1lidos y fr\u00edos est\u00e1 m\u00e1s o menos equilibrada, mostrando cierta constraposici\u00f3n, aunque predominan los colores c\u00e1lidos. El azul, como \u00fanico representante de los colores fr\u00edos de la pintura lo encontramos en los mantos de los personajes, con una intencionalidad simb\u00f3lica. La luz es plana, ilumina a todos los personajes por igual. Los claroscuros, las sombras, los pliegues y la profundidad se consiguen con las l\u00edneas y con la saturaci\u00f3n del color en franjas concretas. Los colores en general est\u00e1n muy saturados por esta misma raz\u00f3n, al encontrarse las pinturas en una iglesia poco ilumada necesitan de colores de mucha intensidad para ser vistas. No se le da importancia a la luz, ya que los personajes representados se encuentran fuera del mundo terrenal, en un espacio divino donde el concepto \u00f3ptico de la luz es inexistente. Tampoco encontramos una textura intencional o trascendente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis iconogr\u00e1fico:<\/strong> Aparecen en su parte central superior las figuras de la Virgen sentada sobre un trono y el ni\u00f1o Jes\u00fas sobre sus rodillas en el centro. La Virgen aparece con una aureola as\u00ed como el ni\u00f1o Jes\u00fas. A ambos lados encontramos a los Reyes Magos con sus ofrendas. Sobre la escena podemos ver la representaci\u00f3n del cielo con dos estrellas a cado lado. Bajo esta escena y separada por un friso encontramos la figura de tres de los ap\u00f3stoles.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">La imagen superior queda un poco desequilibrada al representar figuras impares, por lo que el autor ha optado por algunas t\u00e9cnicas para compensar la composici\u00f3n, mostrando a Gaspar con las piernas abiertas ocupando la mayor parte del espacio lateral izquierdo, y representando al ni\u00f1o Jes\u00fas se\u00f1alando hacia ese mismo lado para desviar la atenci\u00f3n dejando caer m\u00e1s peso a este extremo. Se busca representar las ofrendas que recibi\u00f3 el ya divino ni\u00f1o Jes\u00fas tras su nacimiento por parte de los Reyes Magos, que llegaron a Bel\u00e9n gracias al camino indicado por la estrella.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis estil\u00edstico:<\/strong> La pintura rom\u00e1nica no busca un representaci\u00f3n naturalista del mundo, si no que busca representar de manera did\u00e1ctica para un pueblo que es an\u00e1lfabeto. La necesidad de hacer llegar el mensaje les lleva a realizar una pintura muy sencilla, de figuras planas hier\u00e1ticas y est\u00e1ticas, colores sin tonalidad, representaci\u00f3n de las sombras, cambios de plano en las vestimentas mediante trazos gruesos y ocuros, eliminaci\u00f3n de la perspectiva, de la profundidad, etc. Se busca realizar im\u00e1genes claras que muestren lo divino y la importancia de la jerarqu\u00eda eclesi\u00e1stica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis material:<\/strong> Se trata de pintura al temple para lo que es necesario una base de yeso revocado sobre el que se aplica una mezcla de pigmento y agua mientras el yeso todav\u00eda est\u00e9 fresco. Es por este motivo que se ha retocado con temple (pigmento con yema de huevo), ya que una vez seco el yeso no admite m\u00e1s pigmento, y es necesario retocar con otra t\u00e9cnica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis contextual:<\/strong> El arte rom\u00e1nico se desarrolla en un momento de pleno auge del cristianismo y de una unidad tanto cultural como religiosa en Europa . Nos encontramos con una sociedad feudal, estamental, muy jerarquizada y econ\u00f3micamente estable. En este contexto la Iglesia toma mucho poder y se independiza del poder pol\u00edtico, produci\u00e9ndose enfrentamientos a menudo entre los poderes laicos y eclesi\u00e1sticos. La Iglesia necesita llegar a la masa popular para reforzar este poder, y para ello es necesario desarrollar una arte comprensible y did\u00e1ctico para todos en un momento en que la mayor\u00eda de la poblaci\u00f3n era analfabeta, y transmitir mediante este arte mensajes de respeto y obediencia a las jerarqu\u00edas, de miedo al castigo, etc.<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify\">\n<li><strong>El intruso, Equipo cr\u00f3nica<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify\"><a href=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/el-intruso.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-24 aligncenter\" src=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/el-intruso-300x216.jpg\" alt=\"el intruso\" width=\"340\" height=\"245\" srcset=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/el-intruso-300x216.jpg 300w, https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/el-intruso.jpg 400w\" sizes=\"auto, (max-width: 340px) 100vw, 340px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>T\u00edtulo:<\/strong> El intruso<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Autor:<\/strong> Equipo Cr\u00f3nica (Rafael Solbes, Manuel Vald\u00e9s)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Fecha\/Etapa:<\/strong> 1969. Etapa franquista<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Material\/t\u00e9cnica: &#8211;<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Estilo:<\/strong> Pop Art<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Localizaci\u00f3n:<\/strong> &#8211;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Descripci\u00f3n:<\/strong> Se trata del famoso cuadro de Picasso, \u201cEl Guernica\u201d sin embargo encontramos en un primer plano como personaje principal un personaje con un antifaz que no aparece en la obra original, portando una espalda con la mano derecha, en una posici\u00f3n din\u00e1mica en posici\u00f3n de ataque. Este personaje contrasta con el fondo ya que lleva un traje color rojo mientras que el resto del cuadro ha sido realizado en tonos grises.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis formal: <\/strong>Se trata de una representaci\u00f3n figurativa aunque con predominio de figuras geom\u00e9tricas propio del cubismo de Picasso. Encontramos tantas l\u00edneas horizontales como vertiales aunque podr\u00edamos afirmar que destacan estas \u00faltimas dando una sensaci\u00f3n de impulso desgarrador, ya que la mayor\u00eda de las figuras miran hacia arriba mientras gritan. La composici\u00f3n la marca el personaje central que se dispone en un eje ligeramente diagonal y en torno al cual se ordenan el resto de figuras. Los colores son fr\u00edos, ya que el cuadro est\u00e1 realizado en tonos grises, sin embargo aparecen ciertos elementos en colores c\u00e1lidos como el traje del personaje principal o los cad\u00e1veres donde aparecen representadas l\u00edneas en rojo para simular la sangre. Tanto el color como la textura es plana. La luz en esta obra es focal y cenital ya que aparece literalmente el foco de luz en la parte superior, sobre las figuras. La perspectiva, las sombras y la profundidad est\u00e1 representada mediante pol\u00edgonos m\u00e1s o menos geom\u00e9tricos y cerrados que muestran un tono m\u00e1s oscuro o m\u00e1s claro de gris.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis iconogr\u00e1fico y simb\u00f3lico:<\/strong> El autor, o los autores han tomando como punto de partida el lienzo de Picasso que representa el bombardeo que tuvo lugar sobre la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil como una muestra de la brutalidad del ej\u00e9rcito franquista. Sin embargo han a\u00f1adido un elemento, y con esto, un nuevo significado a la obra. El personaje central se trata de un personaje de c\u00f3mic de Manuel Gago creado en 1944. Este c\u00f3mic habla de la lucha de un personaje cat\u00f3lico vengativo contra los musulmanes de la Pen\u00ednsula durante la \u00e9poca de la Conquista, por lo que podemos decir que hace bandera de los valores franquistas. Lo que Equipo Cr\u00f3nica pretende incluyendo a este personaje es convertirlo en el centro s\u00edmb\u00f3lico de esta brutalidad y de la carnicer\u00eda que se est\u00e1 llevando a cabo en la escena de la pintura. Muestra ese abuso de poder que estaba realizando Franco a finales de los a\u00f1os 60 hacia todo aquel de ideolog\u00eda contraria al r\u00e9gimen.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis estil\u00edstico: <\/strong>Se trata de una obra de Pop Art. Este tipo de arte combina diferentes t\u00e9cnicas y emplea en muchas ocasiones im\u00e1genes tomadas del arte popular, es decir, im\u00e1genes ya existentes de los medios audiovisuales de comunicaci\u00f3n, de c\u00f3mics, del cine, de obras cl\u00e1sicas, etc. Estas im\u00e1genes son sacadas de contexto y se enfatiza alguno de los elementos de mayor o menor relevancia para tratarlos de manera ir\u00f3nica y cr\u00edtica. \u201cEl intruso\u201d y sus autores intelectuales, el Equipo Cr\u00f3nica, son buena muestra de esta tendencia art\u00edstica en Espa\u00f1a.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis Contextual:<\/strong> Espa\u00f1a en 1969 se encontraba inmersa en pleno franquismo, aunque en este momento ya empezaban a alzarse voces cr\u00edticas hacia el r\u00e9gimen a ra\u00edz de movimientos de izquierdas europeos como la Primavera de Praga o Mayo del 68. En este contexto el Art Pop espa\u00f1ol se empieza a desarrollar de la mano del Equipo Cr\u00f3nica con este car\u00e1cter subversivo pero a su vez ir\u00f3nico y humor\u00edstico contra la situaci\u00f3n pol\u00edtica espa\u00f1ola.<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify\">\n<li><strong>Gattamelta, Donatello<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><a href=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/gattamelata.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-26 aligncenter\" src=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/gattamelata-300x240.jpg\" alt=\"gattamelata\" width=\"338\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/gattamelata-300x240.jpg 300w, https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/gattamelata-1024x820.jpg 1024w, https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/gattamelata.jpg 1800w\" sizes=\"auto, (max-width: 338px) 100vw, 338px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>T\u00edtulo:<\/strong> Gattamelata<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Autor:<\/strong> Donatello<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Fecha\/Etapa:<\/strong> <em>Quattrocent<\/em><em>o <\/em>( 1444-1453)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Material\/t\u00e9cnica:<\/strong> Bronce<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Estilo: <\/strong>Escultura renacentista<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Localizaci\u00f3n:<\/strong> Plaza del Santo, Pad\u00faa (Italia)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Descripci\u00f3n:<\/strong> Nos encontramos ante una escultura escuestre que representa un hombre con aspecto militar sobre un caballo que apoya su pata izquierda delantera sobre una esfera. El hombre mira con firmeza hacia delante y porta en su mano una vara o cetro. La estatua esta herigida sobre un pedestal realizado con sillares de piedra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis formal:<\/strong> Ae trata de una escultura figurativa de forma abierta que representa al condotiero (mercenario) de la Rep\u00fablica V\u00e9neta Erasmo de Narni sobre su caballo. Por tanto estamos hablando de una escultura exenta de bulto redondo y ecuestre. En cuanto al material est\u00e1 realizada en bronce. Su acabado final buscar ser liso y fino. La luz sobre la figura es natural ya que se encuentra al aire libre, pero la infinidad de detalles, formas, recovecos y relieves dan juego al claroscuro que oculta ciertas partes o saca a relucir otras seg\u00fan el momento del d\u00eda. Nos muestra un momento congelado, casi dir\u00edamos que la imagen no tiene movimiento, se trata de un posado del militar sobre su caballo. Un aspecto que da algo de movimiento y dinamismo a la figura es la mano derecha del jinete que sujeta un bast\u00f3n de mando y la posici\u00f3n de las patas del caballo que nos muestran un cierto movimiento hacia delante, as\u00ed como su cabeza,ligeramente ladeada. A pesar de esto podemos decir que se trata de una figura bastante hier\u00e1tica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis iconogr\u00e1fico:<\/strong> Esta escultura fue mandada realizar por parte del hijo del condottiero, Antonio Narni, a Donatello para glorificar a su padre. A pesar de que esta escultura se expusiera en un lugar p\u00fablico el encargo y la inciativa fue totalmente privada. Esto se debe a que hubo un apoyo por parte de las autoridades. La escultura representa a un hombre vigoroso sobre su caballo. Sigue el ejemplo de las esculturas ecuestres de bronce romanas. Podemos apreciar en ella una sensaci\u00f3n de serenidad, ambas figuras se muestran serenas aunque al mismo tiempo algunos elementos nos muestran cierta tensi\u00f3n, como el brazo del jinete levantado el bast\u00f3n de mando o la pata delantera del caballo que dan aspecto de vivacidad. La esfera sobre la que se apoya la pata del caballo bien podr\u00eda representar el orbe como en la iconograf\u00eda romana, que en cierta manera podr\u00eda simbolizar el poder de este personaje. Lo que la escultura pretende mostrar es el poder de la persona representada, su experimentaci\u00f3n, su determinaci\u00f3n, en definitiva de su \u00e9xito. El condottiero Gattamelata fue un hombre pol\u00edtico y militar, tan adorado como controvertido y odiado.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis estil\u00edstico:<\/strong> Se trata de una obra del Quattrocento, pero hasta este momento no se hab\u00eda vuelto a realizar una escultura de estas caracter\u00edsticas. La tem\u00e1tica no es novedosa, ya que se trata de una exaltaci\u00f3n a un personaje p\u00fablico de la \u00e9poca pero se hace a imitaci\u00f3n de la escultura ecuestre romana. Adem\u00e1s la obra presenta elementos caracter\u00edsticos de la escultura renacentista tales como la recuperaci\u00f3n de elementos de la antig\u00fcedad cl\u00e1sica, el tipo de composici\u00f3n, la naturalidad y el detallismo, o la visi\u00f3n tridimensional de la obra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis material:<\/strong> Est\u00e1 realizada en bronce fundido en molde. Se levanta sobre un gran pedestal de piedra labrada en sillares simulando un monumento funerario.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis contextual:<\/strong> Erasmo de Narni fue uno de los condotieros mas conocidos de la Italia Renacentista. En un momento en que Italia se conformaba por ciudades-estado, este mercenario prest\u00f3 servicio militar en muchas de ellas. Gan\u00f3 especial fama cuando sirvi\u00f3 a la Rep\u00fablica de Venecia consiguiendo incluso un t\u00edtulo de nobleza, mientras que su origen era humilde.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<ul style=\"text-align: justify\">\n<li><strong>El David, Bernini<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><a href=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/david-brunellesci.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-25 aligncenter\" src=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/david-brunellesci-227x300.jpg\" alt=\"david brunellesci\" width=\"275\" height=\"363\" srcset=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/david-brunellesci-227x300.jpg 227w, https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/david-brunellesci.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 275px) 100vw, 275px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>T\u00edtulo:<\/strong> David<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Autor:<\/strong> Gian Lorenzo Bernini<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Fecha\/Etapa:<\/strong> Edad Moderna (1623-1624)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Material\/t\u00e9cnica:<\/strong> M\u00e1rmol blanco<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Estilo: <\/strong>Barroco<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Localizaci\u00f3n: <\/strong>Galer\u00eda Borghese (Roma)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Descripci\u00f3n:<\/strong> Se trata de la representaci\u00f3n de una figura masculina musculada y semidesnuda sobre un pedestal. Muestra una postura de contorsi\u00f3n y la expresi\u00f3n de su cara presenta tensi\u00f3n. Aparecen algunos elementos que completan la composici\u00f3n. Est\u00e1 realizada en m\u00e1rmol blanco y pulida.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis formal:<\/strong> Nos encontramos ante una escultura de forma figurativa y abierta. Se trata de una escultura exenta de bulto redondo, realizada en m\u00e1rmol blanco y de textura lisa ya que ha sido pulido. La luz que se arroja sobre ella jugar\u00e1 con los pliegues del tejido y con las formas de los elementos que la componen para obtener el efecto de claroscuro. Podemos decir que se trata de una figura que expresa movimiento se encuentra en una posici\u00f3n muy din\u00e1mica. Las l\u00edneas abiertas nos dan como resultado una composici\u00f3n ligeramente en aspa, siguiendo una l\u00ednea oblicua. Los pies pr\u00e1cticamente no apoyan sobre la peana, el cuerpo se muestra en un momento de m\u00e1xima tensi\u00f3n concentrada que podemos apreciar en los m\u00fasculos y en su rostro ce\u00f1ido.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis iconogr\u00e1fico:<\/strong> La pieza representa a David en el momento en que con su honda se dispone a lanzarle una piedra a Goliat. Este es el momento que se est\u00e1 representando, el de la m\u00e1xima tensi\u00f3n de la cuerda de honda para lanzar la piedra. Bernini retoma la vieja tem\u00e1tica de representar a David como muchos de sus antecesores, sin embargo lo hace de una manera distinta. Est\u00e1 mostrando el momento exacto del enfrentamiento entre David y Goliat, adem\u00e1s lo est\u00e1 representando en un momento adulto, rompiendo con la idealizaci\u00f3n anterior. El protagonista aparece como un vulgar pastor que podemos apreciar por el zurr\u00f3n de piel cruzando su pecho. A sus pies encontramos una lira que alude al concepto del rey poeta, y junto a ella una coraza de la que el personaje no est\u00e1 haciendo uso. Podriamos decir que se trata de la representaci\u00f3n m\u00e1s natural de un David como pastor que se defiende ante Goliat con toda su fuerza y energ\u00eda sin caer en idealizaciones.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis estil\u00edstico:<\/strong> Apreciamos el estilo barroco en las l\u00edneas abiertas de la escultura, en el fuerte dinamismo de la figura que a pesar de estar representada sobre un pedestal parece que \u00e9sta quiera salirse de \u00e9l. Toda la energ\u00eda est\u00e1 proyectada hacia el exterior, incluso apreciamos que la accion est\u00e1 ocurriendo fuera de lo representado, ya que todo obliga al espectador a mirar en torno a ella y apreciarla desde todos sus \u00e1ngulos. La mirada de David y la tensa expresi\u00f3n de su rostro y sus labios nos est\u00e1 invitando a buscar a Goliat al otro lado. Podemos distinguir cierto puritanismo en la representaci\u00f3n ya que encontramos un ancho zurr\u00f3n de piel que cruza su pecho y a su vez oculta sus genitales. Tambi\u00e9n el marcado trabajo del claroscuro nos aporta m\u00e1s informaci\u00f3n acerca de su indudable car\u00e1cter barroco.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis contextual:<\/strong> Nos encontramos en este momento con la lucha entre entre el protestantismo y el catolicismo en el contexto de la Contrarreforma. El arte barroco ser\u00e1 el medio propagand\u00edstico que se emplear\u00e1 para difundir las ideas contrarreformistas, por lo tanto ser\u00e1 bandera de un nuevo esp\u00edritu que se alejar\u00e1 del ideal humanista del Renacimiento. Adem\u00e1s Bernini trabajar\u00e1 a menudo ante el cardenal Maffeo Barberini, quien el mismo a\u00f1o de la realizaci\u00f3n de esta escultura, se convertir\u00eda en e l papa Urbano VIII, acogiendo a Bernini como uno de sus artista favoritos.<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify\">\n<li><strong>El Partenon, Atenas<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><a href=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/partenon.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-28 aligncenter\" src=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/partenon-300x140.jpg\" alt=\"partenon\" width=\"379\" height=\"177\" srcset=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/partenon-300x140.jpg 300w, https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/partenon.jpg 690w\" sizes=\"auto, (max-width: 379px) 100vw, 379px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>T\u00edtulo:<\/strong> Parten\u00f3n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Autor:<\/strong> Intinos y Cal\u00edcrates, supervisado por Fidias.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Fecha\/Etapa:<\/strong> Siglo V (ca. 448-438 a.C) Antigua Grecia. Periodo cl\u00e1sico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Material\/t\u00e9cnica:<\/strong> M\u00e1rmol blanco. Siller\u00eda isod\u00f3mica aparejados sin argamasa, a soga y tiz\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Estilo: <\/strong>Cl\u00e1sico griego. Orden d\u00f3rico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Localizaci\u00f3n:<\/strong> Atenas<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Descripci\u00f3n:<\/strong> Edificio en ruinas realizado en su totalidad en piedra. Levantado sobre un z\u00f3calo escalonado, y con columnas como elementos sustentantes principales. No presenta techumbre. Es de grandes dimensiones y se sit\u00faa en alg\u00fan lugar en altura.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis formal:<\/strong> Se trata de un edificio de planta rectangular dividida en tres partes (pronaos, doble cella y opistodomos). La nave central es \u00fanica y no consta de m\u00e1s de una altura. Es arquitrabado. En cuanto a su alzado diremos que se asienta sobre una plataforma escalonada, los elementos sustentantes de los que consta son columnas de orden d\u00f3rico (columnas carentes de basa, fustes recorridos por 20 estr\u00edas, capitel compuesto por equino y \u00e1baco y arquitrabe divido en triglifos y metopas) y muros realizados en siller\u00eda de m\u00e1rmol colocada a soga y tiz\u00f3n sin ning\u00fan tipo de argamasa. En cuanto a los elementos sustentados nos encontramos con un entablamento arquitrabado compuesto por un arquitrabe liso, friso con triglifos y metopas, una cornisa y el timpano o front\u00f3n de forma triangular, rematado por las acr\u00f3teras en los extremos. El front\u00f3n estaba decorado con placas de m\u00e1rmol que representaban escenas esculpidas en relieve.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis iconogr\u00e1fico:<\/strong> Se trata de un edificio de car\u00e1cter religioso, es decir, un templo. En su interior se encontraba originalmente una escultura crisoelefantina de unos 12 metros de altura que representaba a la diosa Atenea Parthenos, ya que \u00e9ste era el templo en que los atenienses le rend\u00edan culto a su diosa protectora. El edificio se encuentra enmarcado en el conjunto arquitect\u00f3nico de la Acr\u00f3polis de la ciudad de Atenas. El friso de su front\u00f3n realizado por el escultor Fidias representa la procesi\u00f3n de las Grandes Panateneas que se llevaba a cabo cada cuatro a\u00f1os en honor a la diosa. Tanto los frontones como las metopas muestran diferentes escenas mitol\u00f3gicas y de la guerra de troya.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis estil\u00edstico:<\/strong> Se trata de un templo de \u00f3rden d\u00f3rico de proporciones regulares, siendo el doble de largo que de ancho con ocho columnas en sus lados m\u00e1s cortos (templo oct\u00e1stilo), y por diecisiete en sus lados m\u00e1s largos. Al recorrer las columnas sus cuatro lados, estar\u00edamos hablando de un templo per\u00edptero. Otras seis columnas preceden a la Pronaos y desde \u00e9sta se accede a la Cella que se encuentra dividida en tres naves con columnas superpuestas. En la parte posterior encontramos el Opistodomos que se encuentra incomunicado es la c\u00e1mara que servir\u00eda para almacenar las ofrendas que se realicen a la diosa. El orden d\u00f3rico se caracteriza por ser austero y de proporciones arm\u00f3nicas. Podemos destacar en este punto las correcciones \u00f3pticas que se realizaron para dar una visi\u00f3n perfecta del conjunto desde todos los \u00e1ngulos. Originalmente se encontrar\u00eda completamente policromado.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis material:<\/strong> Fue realizado en m\u00e1rmol blanco esculpido y pulido. Las columnas son trabajadas y compuestas de varios elementos. Los frisos, metopas, frontones tambi\u00e9n est\u00e1n realizados en m\u00e1rmol. Sus muros tambi\u00e9n est\u00e1n levantados con sillares de m\u00e1rmol dispuestos a soga y tiz\u00f3n en seco. Sin embargo aunque hoy en d\u00eda s\u00f3lo encontremos m\u00e1rmol, la cubierta debi\u00f3 estar realizada en madera, la escultura de atenea estar\u00eda realizada en oro y marfil, y toda la superficie constructiva estar\u00eda decorada con pigmento policromo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis contextual:<\/strong> En general la acr\u00f3polis de Atenas fue dise\u00f1ada y construida por los arquitectos Ictino y Cal\u00edcrates y supervisada por Fidias (autor de la decoraci\u00f3n escult\u00f3rica) a petici\u00f3n de Pericles, tirano ateniense que ostentaba el poder en el momento de su construcci\u00f3n. Pericles lo mand\u00f3 reconstruir (ya que hab\u00eda sido destruido por los persas) como agradecimiento a los dioses por su victoria frente a las tropas persas durante las Guerras M\u00e9dicas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<ul style=\"text-align: justify\">\n<li><strong>Museo Guggenheim, Bilbao<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify\"><a href=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/guggenheim.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-27 aligncenter\" src=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/guggenheim-300x200.jpg\" alt=\"guggenheim\" width=\"372\" height=\"248\" srcset=\"https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/guggenheim-300x200.jpg 300w, https:\/\/blogs.ua.es\/didacticadelahistoria\/files\/2014\/12\/guggenheim-1024x682.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 372px) 100vw, 372px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>T\u00edtulo:<\/strong> Museo Guggenheim de Bilbao<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Autor:<\/strong> Frank O.Ghery<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Fecha\/Etapa: <\/strong>\u00c9poca contempor\u00e1nea, (1993-1997)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Material\/t\u00e9cnica: <\/strong>Piedra caliza, titanio y cristal<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Estilo: &#8211;<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Localizaci\u00f3n: <\/strong>A orillas de la r\u00eda del Nervi\u00f3n, en Bilbao<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Descripci\u00f3n: <\/strong>Se trata de un edificio de planta indefinida, con diferentes m\u00f3dulos recubiertos con un material met\u00e1lico y brillante, de formas elipsoidales, onduladas y rectangulares. No parecen haber muchos vanos y est\u00e1 construido a orillas de un r\u00edo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis formal:<\/strong> Su planta es irregular e indefinida. El edificio consta de dos partes: la m\u00e1s llamativa de sus partes est\u00e1 construida con muros y techos de carga realizados con una estructura interna de barras met\u00e1licas que van formando cuadr\u00edculas que se unen para crear un \u00fanico cuerpo. Para su construcci\u00f3n tambi\u00e9n se han usado muros y techos portantes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Tanto los muros como los techos tienen capas aislantes y est\u00e1n revestidos con un exterior de titanio. Cada pieza de los revestimientos tiene una forma \u00fanica. La ornamentaci\u00f3n del edificio es \u00e9ste en s\u00ed mismo. Cada cubierta de titanio est\u00e1 compuesta por peque\u00f1as planchas de titanio enganchadas mediante grapas para simular escamas. Por otra parte, el segundo espacio est\u00e1 construido en una l\u00ednea m\u00e1s cl\u00e1sica mediante bloques de hormig\u00f3n cubiertos por piedra caliza.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis iconogr\u00e1fico: <\/strong>el arquitecto al dise\u00f1ar el edificio se inspir\u00f3 en las formas y las texturas de un pez. Adem\u00e1s el museo se conforma como una obra de arte en s\u00ed misma, ya que no sigue ninguna raz\u00f3n geom\u00e9trica ni su estructura sigue ninguna l\u00f3gica particular, simplemente se convierte en una c\u00e1scara que recuerda el pasado industrial y portuario de la ciudad de Bilbao. Mezcla a su vez el concepto de la industria metal\u00fargica y el pasado pesquero del puerto de Bilbao, evocando as\u00ed el pasado de su actividad econ\u00f3mica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El edificio se encuentra en una cota superior a la ciudad, a orillas del r\u00edo Nervi\u00f3n y funciona a modo de entrada monumental a Bilbao, al encontrarse junto a una de las puertas m\u00e1s importante de la ciudad, el Puente de La Salve. Su altura no sobrepasa el resto de edificios por lo que se encuentra totalmente integrado en el entorno. Este museo funciona a su vez de edificio y de escultura, ya que la interconexi\u00f3n de sus elementos y sus vol\u00famenes mediante distintos materiales juega con el espacio de una forma \u00fanica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis material:<\/strong> el edificio se encuentra construido en piedra caliza, titanio y cristal. En total encontramos en el conjunto 33.000 piezas de titanio de medio mil\u00edmetro de espesor, sin existir 2 iguales. Esto permite que se adapte perfectamente a todas las curvas y formas que se quiera moldear. El cristal empleado tiene un tratamiento especial ya que permite el paso de la luz solar pero no el calor para no da\u00f1ar las piezas del interior del museo. En cuanto al titanio fue empleado para sustituir el cobre emplomado que se hab\u00eda proyectado en un primer momento por ser t\u00f3xico. Junto al uranio y al cristal tambi\u00e9n existe una parte realizada en bloques de hormig\u00f3n cubiertos con placas de caliza.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>An\u00e1lisis contextual:<\/strong> A finales de los a\u00f1os 80 las autoridades vascas decidieron desarrollar un ambicioso proyecto de reconstrucci\u00f3n de la ciudad de Bilbao para su revitalizaci\u00f3n urban\u00edstica. Para ello se dise\u00f1aron a principios de los a\u00f1os 90 un nuevo aeropuerto, un sistema de metro, puentes, etc. En este contexto se decide tambi\u00e9n construir un centro cultural que sea foco importante de la ciudad y se convierta en el s\u00edmbolo de referencia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Pr\u00e1ctica 4 Analiza las diapositivas que se presentan a continuaci\u00f3n desde el punto de vista formal, iconogr\u00e1fico, estil\u00edstico, material y contextual: Santa Mar\u00eda de Tah\u00fcll (pintura) T\u00edtulo: Santa Mar\u00eda de Tah\u00fcll (pintura al fresco) Autor: Desconocido. (Probablemente dos autores diferentes pero contempor\u00e1neos) Fecha\/Etapa: Siglo XII. 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