{"id":4,"date":"2008-10-15T18:49:16","date_gmt":"2008-10-15T16:49:16","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/goya08\/?page_id=4"},"modified":"2008-12-15T21:29:51","modified_gmt":"2008-12-15T19:29:51","slug":"el-autor-y-sus-origenes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/goya08\/el-autor-y-sus-origenes\/","title":{"rendered":"El autor y sus or\u00edgenes"},"content":{"rendered":"<p>&#8221;]<a href=\"https:\/\/blogs.ua.es\/goya08\/files\/2008\/10\/goya_vicente_lopez.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-thumbnail wp-image-7\" src=\"https:\/\/blogs.ua.es\/goya08\/files\/2008\/10\/goya_vicente_lopez-150x150.jpg\" alt=\"biografiasyvidas.com]\" width=\"150\" height=\"150\" \/><\/a>Francisco de Goya y Lucientes naci\u00f3 en Fuendetodos, el 30 de marzo de 1746 y muere en Burdeos, Francia, el 15 de abril de 1828. Vive, pues, entre dos siglos, el XVIII y el XIX, hecho importante para su obra, impregnada de influencias de un barroco tard\u00edo, romanticismo y neoclasicismo.<br \/>\nNace en el seno de una familia  de mediana posici\u00f3n social de Zaragoza, que se ve obligada a trasladarse al pueblecito de Fuendetodos, a cuarenta kil\u00f3metros al sur de la capital. Su padre, maestro dorador, era un artesano de cierto prestigio y que goz\u00f3 de cierta notoriedad en la vida art\u00edstica de la ciudad, a mediados del siglo XVIII. Sin duda el oficio de su padre contribuy\u00f3 a la formaci\u00f3n art\u00edstica de Francisco de Goya. Es importante resaltar para la mejor comprensi\u00f3n del personaje, que podr\u00e1 siempre moverse en las distintas clases sociales, ya que su padre proced\u00eda de una familia a caballo entre el pueblo y la burgues\u00eda. Su abuelo paterno era notario real, con la categor\u00eda social que esto implicaba, sin embargo el bisabuelo de su padre no ten\u00eda derecho distintivo de Don. Goya pod\u00eda, no obstante, tener aspiraciones, porque por parte de su madre los Lucientes ten\u00edan antecedentes hidalgos, labradores de la peque\u00f1a nobleza. Finalmente decir que cas\u00f3 con Josefa Bayeu, hija y hermana de pintores, Francisco, Fray Manuel y Ram\u00f3n de  or\u00edgenes infanzones. Tuvieron ocho hijos, de los cu\u00e1les seis murieron al nacer o siendo muy ni\u00f1os.<br \/>\nLA PINTURA DE GOYA.<\/p>\n<p>ANTECEDENTES La pintura espa\u00f1ola decimon\u00f3nica, exceptuando la figura de Goya (que alcanz\u00f3 a vivir el primer tercio del siglo casi por entero), posee un discreto tono general en el que contrastan momentos brillantes y personales con otros vulgares y gregarios. En los inicios de ese siglo se advierte una participaci\u00f3n de las ideas neocl\u00e1sicas, dependientes en general de la influencia Francia.<br \/>\n En el segundo tercio se constata la existencia de una nueva pintura rom\u00e1ntica. Aunque ninguna de las premisas que configuran este estilo se dan en Espa\u00f1a,  solamente ciertas manifestaciones del paisaje reflejan el esp\u00edritu del romanticismo.<br \/>\n El realismo tampoco se dio en su momento, pues se practic\u00f3 con notorio retraso cuando en Francia se encontraba ya en recesi\u00f3n.<br \/>\n Lo mismo ocurri\u00f3 con el impresionismo, que en su \u00e9poca fundamental, 1870- 1890, fue completamente ignorado en Espa\u00f1a. Enorme \u00e9xito y repercusi\u00f3n conoci\u00f3 tuvo en nuestro pa\u00eds la pintura hist\u00f3rica, practicada con gran entusiasmo e intensidad pero con desigual fortuna. En este estilo, escasos son los artistas que consiguieron realizar obras verdaderamente meritorias y librar con luz propia.<\/p>\n<p>GOYA vino a revitalizar el decadente panorama de la pintura espa\u00f1ola desde la segunda mitad del siglo XVIII. Es testigo de una \u00e9poca cr\u00edtica, en la que se produjeron grandes cambios de car\u00e1cter pol\u00edtico, social, religioso y cultural, dejando en sus pinturas un mensaje que se\u00f1ala la desaparici\u00f3n de un mundo y el comienzo de otro.<br \/>\nHaber vivido ochenta y dos a\u00f1os entre dos siglos plenos de intensas circunstancias convierten a Goya en un ser l\u00facido y excepcional. Su manera de pintar cambiar\u00e1 el rumbo art\u00edstico de los tiempos venideros.<br \/>\n Se sabe que, hacia 1760, era disc\u00edpulo de Jos\u00e9 Luz\u00e1n y Mart\u00ednez, pintor casi exclusivamente religioso. Fue su maestro y de \u00e9l aprendi\u00f3 los rudimentos esenciales de la profesi\u00f3n. La pintura que se hac\u00eda en Espa\u00f1a, en general, era predominantemente religiosa, ya que gran parte de las iglesias del siglo XVIII, se remodelaron o construyeron en este per\u00edodo, no faltando, por tanto, encargos importantes.<br \/>\n Goya intervino en su juventud, pintando en numerosas iglesias de Arag\u00f3n. Goya ser\u00e1 pronto consciente de la necesidad de ampliar sus conocimientos, viajando a Italia, contacto art\u00edstico, por aquel entonces, imprescindible. Todo ello le sirvi\u00f3 para conocer la profesi\u00f3n art\u00edstica y las tendencias de los pintores de la corte de Carlos III, que eran la mayoria extranjeros, como Mengs y Ti\u00e9polo.<br \/>\nSe present\u00f3 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid con la intenci\u00f3n de obtener la beca que le permitiese realizar tan ansiado viaje. Hizo la prueba dos veces, no siendo admitido en ninguna. De todos modos, Goya realiz\u00f3 este viaje por sus propios medios, a los veintitr\u00e9s a\u00f1os.<br \/>\nPermanece dos a\u00f1os en Roma form\u00e1ndose en las tendencias de los pintores de su \u00e9poca, entre el esp\u00edritu barroco y el neoclasicismo. En 1771 participa en el concurso de pintura de la Academia de Parma (\u201dAn\u00edbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes\u201d). Asi que su estancia italiana fue corta pero muy productiva.<br \/>\nEn 1772 a\u00f1o trabaj\u00f3 en Zaragoza, donde recibi\u00f3 sus primeros encargos dentro de una tem\u00e1tica religiosa y un estilo totalmente acad\u00e9mico. Pinta al fresco La Gloria o Adoraci\u00f3n del Nombre de Dios en la b\u00f3veda del Coreto de la Virgen en la bas\u00edlica del Pilar de Zaragoza.<br \/>\nEn su tierra permaneci\u00f3 al menos tres a\u00f1os (1771-1773). Posteriormente regresar\u00eda a Madrid para contraer matrimonio con Josefa Bayeu en Julio de 1773 y el matrimonio residir\u00e1 en Zaragoza de 1772 a 1774. En estos a\u00f1os pinta al \u00f3leo sobre el muro en la iglesia de la cartuja de Aula Dei (Zaragoza) un ciclo sobre la Vida de la Virgen.<br \/>\nEn 1775, se instala definitivamente en Madrid llamado por su cu\u00f1ado Francisco Bayeu y por Mengs, Primer Pintor de C\u00e1mara de Carlos III. Entonces inicia sus trabajos en la Real F\u00e1brica de Tapices, comenzando su carrera como retratista.<br \/>\nEn Julio de 1780, fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En octubre de ese mismo a\u00f1o va a Zaragoza con su cu\u00f1ado Francisco Bayeu y con Ram\u00f3n (hermano de \u00e9ste) para pintar en el Pilar la letan\u00eda Regina Martyrum en la c\u00fapula junto a la capilla de San Joaqu\u00edn.<br \/>\n El encargo parece, por los documentos, que se le hizo a Bayeu \u201cEl Grande\u201d como responsable general de la decoraci\u00f3n pict\u00f3rica de todo el entorno de la Santa Capilla. En febrero de 1781 sigue trabajando en la c\u00fapula, pero surgen fuertes diferencias con Francisco Bayeu a quien parece ser que se dirige el Cabildo del Pilar para que inspeccione y corrija las faltas que encuentran los can\u00f3nigos en la c\u00fapula. Las duras cr\u00edticas a su forma de pintar, con brochazos, hacen que se sienta maltratado e incomprendido. Es necesaria la mediaci\u00f3n del P. Salcedo, prior de Aula Dei, donde Goya hab\u00eda pintado antes, para superar el enfrentamiento de Goya con su cu\u00f1ado y la Junta de F\u00e1brica del Pilar. Finalmente el conflicto acaba con la realizaci\u00f3n de nuevos bocetos para las pechinas de la c\u00fapula. En mayo Goya termina de pintar Regina Martyrum y parte para Madrid, lleno de amargura, privando al Pilar de m\u00e1s frescos admirables .<br \/>\nEl 14 de julio del mismo a\u00f1o escribe a su amigo de bancos de las Escuelas P\u00edas, Martin Zapater, dolido de las cuestiones surgidas entre el artista y el Cabildo del Pilar.<br \/>\n Muy pronto recibir\u00e1 importantes encargos, como el retrato del conde de Floridablanca y el del infante D. Luis, realizados en 1783. Numerosos nobles le brindaron su amistad y le introdujeron en un ambiente social cada vez m\u00e1s rico en cultura y medios econ\u00f3micos.<br \/>\nTras la muerte de Carlos III, el advenimiento al trono de Carlos IV en 1788 supuso para Goya la consecuci\u00f3n de nuevas mejoras en su condici\u00f3n social y art\u00edstica, as\u00ed en 1789 fue nombrado pintor de c\u00e1mara, una de sus m\u00e1s altas aspiraciones. Sin embargo, pocos a\u00f1os despu\u00e9s, en 1793, cuando contaba cuarenta y siete a\u00f1os, una grave enfermedad que se prolong\u00f3 a lo largo de diez meses, puso en peligro su vida y le origin\u00f3 una profunda sordera, circunstancia que condicion\u00f3 notablemente su car\u00e1cter y temperamento.<br \/>\nGoya no acept\u00f3 con normalidad la desgracia de su sordera y se rebel\u00f3 ante ella de forma violenta, sufriendo mutaciones en su genio que le convirtieron en un ser desconfiado y hura\u00f1o.<br \/>\nApreciado en la corte y en los medios intelectuales, no se someti\u00f3 al f\u00e1cil halago que le brindaba su entorno, sino que se enfrent\u00f3 a trabajos cada vez m\u00e1s comprometidos que ampliaban los l\u00edmites de su talento.<br \/>\n En 1798 realiz\u00f3 la serie grabada de Los caprichos, donde su fantas\u00eda, imaginaci\u00f3n y sentido cr\u00edtico alcanzaron unos niveles de expresi\u00f3n no superados en el arte espa\u00f1ol. Este mismo a\u00f1o pint\u00f3 tambi\u00e9n los frescos de San Antonio de la Florida y poco despu\u00e9s se suceden dos obras maestras como los retratos de La Familia de Carlos IV y de Godoy (1801).<br \/>\n A partir de 1808, la historia de Espa\u00f1a estar\u00e1 sembrada de tristes acontecimientos con la invasi\u00f3n de las tropas francesas. Se precipitaron un cumulo de acontecimientos que incidir\u00e1n significativamente en la persona y en la obra de Goya.<br \/>\n Los t\u00edmidos esfuerzos de renovaci\u00f3n que se hab\u00edan emprendido en Espa\u00f1a durante el proceso de la restauraci\u00f3n se quedaban cortos ante la modernidad de las ideas que tra\u00edan los invasores. Por tanto, un buen n\u00famero de intelectuales (entre los que se encontraba Goya) vieron con agrado y simpat\u00eda los aires nuevos de progreso y cambio; en definitiva, unos nuevos valores, que abr\u00edan una nueva \u00e9poca para Espa\u00f1a.<br \/>\nEsta actitud y el haber sido pintor de c\u00e1mara durante cinco a\u00f1os de Jos\u00e9 Bonaparte, le vali\u00f3 la calificaci\u00f3n de afrancesado. Goya sus amigos ilustrados atacan los defectos y corrupciones que pueden ver en la iglesia espa\u00f1ola, pero son igualmente celosos en su defensa, que pueden dar luz al pueblo. \u00c9l era, como tantos espa\u00f1oles, creyente pero no practicante.<br \/>\nLos primeros bi\u00f3grafos de Goya, los franceses Laurent Matheron y Charles Yriarte lo presentan como un descre\u00eddo frondista, aunque Goya si pudo contagiarse en sus a\u00f1os de madurez en Madrid del \u201cmal del siglo\u201d.<br \/>\nEn parte por la influencia de su amistad con los afrancesados Menendez, Jovellanos y Morat\u00edn, que estan en contra de las practicas inquisitoriales de la iglesia. No obstante, pinta cuadros de estil\u00edstica y tem\u00e1tica religiosa como la ultima comunion de San Jos\u00e9 de Calasanz (Iglesia de San Ant\u00f3n de Madrid). Este es el cuadro religioso m\u00e1s importante en la pintura espa\u00f1ola del siglo XIX, equiparable con Rembrandt.<br \/>\nFlagelantes inquisidores, frailes glotones, monjas que cuelgan los h\u00e1bitos, se contraponen al que muere m\u00e1rtir en los desastres con las inscripciones y o con el que lee la la Gaceta a los analfabetos en una de las Pinturas Negras con que decor\u00f3 su casa hacia 1820-23.<\/p>\n<p>EL GOYA RETRATISTA El Goya retratista es, sin embargo, el que nos impone al reflexionar sobre su pintura.<br \/>\n En 1923, August L. Mayer eleva el n\u00famero de retratos goyescos a 460. De ellos 95 de personajes reales, 228 de personas conocidas y 77 de desconocidos. Es el g\u00e9nero m\u00e1s renovado por Goya. Consigue imponer sus sentimientos hacia el modelo, crea comunicaci\u00f3n con los retratados lleg\u00e1ndose a pensar que los conocemos.<br \/>\n Con pintura plana, sus pinceladas gestuales quedan libres, dej\u00e1ndonos s\u00f3lo con los datos lum\u00ednicos y el borr\u00f3n que desemboca en el impresionismo.<br \/>\nBerruete en 1916 relaciona a Goya con los retratistas ingleses. Una raz\u00f3n que puede explicar este fen\u00f3meno, es el hecho de que durante su convalecencia en 1792-1793 en casa del coleccionista gaditano D. Sebasti\u00e1n Mart\u00ednez, se le  diera a conocer a Goya grabados de los retratos ingleses.<\/p>\n<p> Esto pudo establecer en \u00e9l semejanzas m\u00e1s all\u00e1 de la contemporaneidad de las cosas externas o el ambiente de la \u00e9poca. Este esp\u00edritu del tiempo reforzado por las cualidades externas, es lo que hace que ciertos retratos, como el del \u201cConde de Fern\u00e1n N\u00fa\u00f1ez\u201d se asemejen a los ingleses. Pero si lo vi\u00e9ramos junto a retratos de Reynolds, de Gainsborugh o de Lawrence, pronto lo distinguir\u00edamos como espa\u00f1ol y adem\u00e1s, goyesco; ya que los otros tienen su base en Van Dyck.  <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Francisco de Goya y Lucientes naci\u00f3 en Fuendetodos, el 30 de marzo de 1746 y muere en Burdeos, Francia, el 15 de abril de 1828. Vive, pues, entre dos siglos, el XVIII y el XIX, hecho importante para su obra, impregnada de influencias de un barroco tard\u00edo, romanticismo y neoclasicismo. 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