![\"\"](\"https:\/\/blogs.ua.es\/historiaredescubrimientohumanista\/files\/2015\/12\/20120602-Laocoonte-y-sus-hijos.jpg\")
<\/a>Laocoonte y sus hijos. Inspir\u00f3 a Miguel \u00c1ngel y a autores como El Greco.<\/p><\/div>\n
El concepto de individualismo, ligado al pensamiento\u00a0humanista, terminar\u00e1 desarrollando\u00a0el concepto del mito, como vemos en obras de los artistas Miguel\u00a0\u00c1ngel, Leonardo, Rafael, etc.\u00a0Pero donde los artistas\u00a0pensaron que superaban a los\u00a0cl\u00e1sicos fue en la formulaci\u00f3n de la\u00a0perspectiva lineal,\u00a0aspecto que se vuelve imprescindible en las composiciones pict\u00f3ricas del quatroccento.<\/p>\n
Otro importante logro en las nacientes rep\u00fablicas italianas, fue la consideraci\u00f3n\u00a0social del artista, que romp\u00eda con los l\u00edmites del trabajo gremial. Fue Alberti\u00a0el primer artista italiano que analiz\u00f3 en uno de sus tratados (\u201cde re aedificatoria\u201d)\u00a0la\u00a0condici\u00f3n\u00a0social del arquitecto, que necesitaba de una preparaci\u00f3n intelectual,\u00a0muy diferente a la del artesano gremial, para producir obras de arte. A este tratado\u00a0le seguir\u00e1n otros muchos por parte del amplio grupo de artistas que constituye esta\u00a0importante generaci\u00f3n creativa.<\/p>\n
<\/a>De re aedificatoria, tratado publicado por el arquitecto Alberti en el que analiz\u00f3 la condici\u00f3n social del arquitecto.<\/p><\/div>\n
Para el dise\u00f1o gr\u00e1fico fue una \u00e9poca de gran esplendor, pues al renacimiento de la literatura cl\u00e1sica, se le suma la labor de los artistas-tratadistas, que en sus libros exponen no s\u00f3lo sus teor\u00edas art\u00edsticas, sino tambi\u00e9n los fundamentos del dise\u00f1o gr\u00e1fico: \u00a0los dise\u00f1os de los tipos, la composici\u00f3n\u00a0 de la p\u00e1gina, los ornamentos, las ilustraciones, etc. En general el dise\u00f1o del libro se vio inmerso en este movimiento de renovaci\u00f3n art\u00edstica, que no hubiera sido el mismo sin la invenci\u00f3n y el desarrollo de la imprenta.<\/p>\n
Los principios art\u00edsticos del Renacimiento y las ideas\u00a0humanistas se expandieron\u00a0con fuerza desde las principales\u00a0ciudades\u00a0 italianas al resto de Europa. Desde Florencia, Roma, Venecia o Mil\u00e1n, muchos artistas italianos viajaron por Europa llevando consigo las nuevas tendencias. A la vez muchos artistas\u00a0 europeos acudieron a las ciudades\u00a0 italianas a aprender de los grandes\u00a0 maestros. Fue el caso del artista Alberto Durero.<\/p>\n
El Renacimiento, m\u00e1s que una ruptura respecto a la \u00e9poca comunal, constituye una etapa de evoluci\u00f3n y renovaci\u00f3n. Nunca muere una \u00e9poca y nace otra, espont\u00e1neamente, sino que persisten elementos que contin\u00faan y evolucionan. Hay, efectivamente, una vuelta al clasicismo grecorromano, y a partir de ella se manifiestan los caracteres propios del renacimiento. El movimiento se origina en Florencia, propag\u00e1ndose luego por Europa. En las dos etapas del Renacimiento italiano (cuattrocento y cinquecento), la arquitectura adapta al tempo o al palacio distintos electos romanos tomados aisladamente, sustituyendo a elementos g\u00f3ticos (pilares y b\u00f3vedas) o cre\u00e1ndose unos nuevos al variarse la disposici\u00f3n general del edificio (c\u00fapulas, frontones o entablamentos). Analizando detenidamente una construcci\u00f3n renacentista, podr\u00edan desarmarse en piezas que ya los romanos empleaban y que ahora se consideran indispensables, siguiendo la tendencia general\u00a0 a actualizar todo lo cl\u00e1sico. Cambios fundamentales se operan en la planta de las iglesias, que deja de ser cruciforme para adaptarse a un n\u00facleo central seg\u00fan un principio humano de belleza, que se antepone a las necesidades y tradiciones del culto divino. Los edificios rom\u00e1nicos y g\u00f3ticos eran fruto de un trabajo colectivo, en el que grupos de an\u00f3nimos art\u00edfices expresan sentimientos de grupo. La c\u00fapula de Santa Mar\u00eda de las Flores, en Florencia, es obra de Filippo Brunelleschi, un artista renacentista que fue, ante todo, el primer arquitecto en el sentido moderno del t\u00e9rmino. Concibi\u00f3 la arquitectura como expresi\u00f3n personal y elabor\u00f3 unas teor\u00edas cient\u00edficas sobre la \u201cperspectiva\u201d, entendida como uni\u00f3n geom\u00e9trica del espacio.<\/p>\n
La escultura sigue el mismo camino que la arquitectura; imita los temas y modelos romanos, vuelve al m\u00e1rmol y al bronce y utiliza el desnudo, o bien viste las figuras con toga romana o ci\u00f1e las sienes con una corona de laurel. La escultura rom\u00e1nica y g\u00f3tica ten\u00edan car\u00e1cter m\u00e1gico y evocativo, alternando las figuras humanas con los motivos decorativos. Es el artista Donatello quien descubre la relaci\u00f3n existente entre la expresi\u00f3n escult\u00f3rica y la naturaleza. Se comienza a observar la realidad con el m\u00e9todo de los antiguos, y el artista se va acercando cada vez m\u00e1s a la figura humana para descifrar su profundo significado.<\/p>\n
La pintura, que nace igualmente en la ciudad de Florencia, contin\u00faa la t\u00e9cnica y la tradici\u00f3n del artista Giotto. Seg\u00fan Cennino, Giotto, en el siglo XVI, \u201ccambi\u00f3 el arte de pintar de griego (aqu\u00ed el t\u00e9rmino\u00a0griego, significa bizantino) en latino, y lo redujo al moderno, y tuvo el m\u00e1s cumplido arte de pintar que jam\u00e1s nadie haya tenido\u201d. Estas caracter\u00edsticas que aport\u00f3 Giotto; la vivacidad de las im\u00e1genes, su sentimiento, fundidos en la realidad corp\u00f3rea, se desarrollar\u00e1n a lo largo del Renacimiento, hasta adquirir unas caracter\u00edsticas m\u00e1s particulares y diferenciadas en el cenit del movimiento.<\/p>\n
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Desde el siglo XIV, y comenzando en Italia, se desarrolla el\u00a0pensamiento humanista, que\u00a0tiene como\u00a0fundamento el\u00a0antropocentrismo (frente al teocentrismo\u00a0medieval). El hombre\u00a0ahora se convierte\u00a0en el centro del universo. Para esta nueva mentalidad, se\u00a0desarroll\u00f3 un lenguaje art\u00edstico, que manifestase el protagonismo del hombre … Continue reading