{"id":81,"date":"2014-12-05T18:28:34","date_gmt":"2014-12-05T18:28:34","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/literaturaenelbarroco\/?page_id=81"},"modified":"2014-12-06T11:19:44","modified_gmt":"2014-12-06T11:19:44","slug":"teatro","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/literaturaenelbarroco\/4-inglaterra\/teatro\/","title":{"rendered":"Teatro"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify\">El teatro en Inglaterra vivi\u00f3 un desarrollo espectacular en el siglo XVII que llegar\u00eda a su m\u00e1ximo esplendor bajo la influencia de los reinados de Isabel I, Jacobo I y Carlos I. La influencia renacentista fue tard\u00eda en Inglaterra por lo que no suele hablarse del teatro barroco en la literatura inglesa, sino del teatro isabelino y de la comedia de la Restauraci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Lo conocido como teatro isabelino es la denominaci\u00f3n referida a las obras dram\u00e1ticas que fueron escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I y hasta la conclusi\u00f3n del reinado de Jacobo I. Esta \u00e9poca se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare El hecho de que se prolongue m\u00e1s all\u00e1 del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista ingl\u00e9s. La mezcla de g\u00e9neros propia del renacimiento ingl\u00e9s fue tambi\u00e9n experimentada por los isabelinos, cuyas tragedias y comedias mantuvieron \u00a0una mayor separaci\u00f3n ir\u00f3nica y realista. Las representaciones del teatro isabelino eran populares, pero ten\u00edan mala reputaci\u00f3n. Las autoridades de Londres lo prohibieron en la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado del r\u00edo T\u00e1mesis, fuera de la competencia de las autoridades de la ciudad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Lo conocido como comedia de restauraci\u00f3n son las comedias inglesas que se escribieron e interpretaron durante el periodo de la Restauraci\u00f3n, es decir, entre los a\u00f1os 1660 y 1700. La reapertura de los teatros ingleses despu\u00e9s de haber estado prohibidos durante 18 a\u00f1os se dio en 1660 lo que signific\u00f3 el renacer del teatro ingl\u00e9s y el comienzo de este estilo el cual est\u00e1 caracterizado por su car\u00e1cter sexual expl\u00edcito. Estas obras eran vistas por una gran variedad de clases sociales, desde los arist\u00f3cratas hasta los criados pasando por la clase media, les gustaban las comedias escritas con t\u00f3picos de \u00faltima hora con tramas populosas y apresuradas. En esta \u00e9poca se introdujeron las primeras actrices profesionales y aumentaron los actores. Tambi\u00e9n hay que destacar que en esta \u00e9poca se conoce la primera dramaturga femenina, Aphra Behn.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">En este periodo del teatro ingles destacan autores como Christopher Marlowe, William Shakespeare y William Wycherley. Los dos primeros, nacieron el mismo a\u00f1o y sus carreras se desarrollaron a la vez, pero con una diferencia, Marlowe fue asesinado a los 29 a\u00f1os acusado de ser homosexual, ateo y esp\u00eda, mientras que Shakespeare muri\u00f3 a los 52. <strong>Christopher Marlowe<\/strong> (1564-1593) fue un dramaturgo ingl\u00e9s, poeta y traductor que populariz\u00f3 el verso blanco es decir sin rima, incorpor\u00e1ndolo a su teatro. Su obra es reducida y extrema y fue escrita durante los ocho a\u00f1os previos a su muerte. Este autor, ayud\u00f3 a modernizar el panorama teatral ingl\u00e9s ya que el teatro que le preced\u00eda era un teatro desolador, con traducciones y piezas con escaso texto con un car\u00e1cter medieval. Marlowe triunf\u00f3 en los escenarios londinenses por primera vez con la obra <i>Tamerl\u00e1n el grande <\/i>a la que pronto le suceder\u00eda la segunda parte. Las obras de Christopher ejercieron una influencia directa en el primer Shakespeare, hasta que este dio el primer salto para llegar a caracterizar sus personajes con un rico mundo interior y se convirti\u00f3 en el genio que conocemos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>William Shakespeare<\/strong> (1564-1616) es considerado el escritor m\u00e1s importante de lengua inglesa y uno de los m\u00e1s c\u00e9lebres en la literatura universal. Se conservan 37 obras teatrales en las que se mezcla la prosa y el verso, y aparecen junto a lo sublime y lo realista, lo tr\u00e1gico y lo c\u00f3mico y lo importante y lo intrascendente. Sus obras podr\u00edan dividirse en tres grupos. Los dramas hist\u00f3ricos donde se trata la despiadada lucha por el poder apareciendo personajes hist\u00f3ricos humanizados. En estos dramas se pueden diferenciar dos tipos, los de historia inglesa donde destacan las obras <i>Ricardo III <\/i>y <i>Enrique IV<\/i> y las de historia antigua destacando aqu\u00ed <i>Julio Cesar y Antonio y Cleopatra.<\/i> En segundo lugar, destacan las comedias que destacan por el enredo y la indagaci\u00f3n en los sentimientos, en muchas domina un ambiente italianizante y sus obras m\u00e1s destacadas son <i>Sue\u00f1o de una noche de verano<\/i> en la que narra varios enredos amorosos durante la noche de San Juan con un car\u00e1cter alegre y fant\u00e1stico y <i>El mercader de Venecia<\/i> en el que se un jud\u00edo arremete contra el antisemitismo. En \u00faltimo lugar, destacan las grandes tragedias, son la cumbre del teatro de Shakespeare, donde a trav\u00e9s de sus protagonistas, el dramaturgo traza un profundo retrato de la complejidad del alma humana y de las grandes dificultades de la vida. Aqu\u00ed destacan <i>Romeo y Julieta <\/i>donde la fatalidad unida a la enemistad entre sus respectivas familias impide la uni\u00f3n entre los protagonistas, unos amantes apasionados. <i>Hamlet, <\/i>el pr\u00edncipe de Dinamarca, al que se le aparece el fantasma de su padre asesinado exigiendo venganza. Las dudas y la indecisi\u00f3n, expresadas en famosos mon\u00f3logos, torturan al joven, ya que entre los culpables est\u00e1n su madre y el padre de su amada. Al final, a costa de su propia vida, consumar\u00e1 el sangriento castigo. En \u00a0<i>Macbeth <\/i>se trata la ambici\u00f3n de poder que es alentada por su esposa llevando al noble escoc\u00e9s Macbeth al crimen. Finalmente conseguir\u00e1 la corona pero ambos sufrir\u00e1n terribles y remordimientos antes de su tr\u00e1gico final.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>William Wycherley<\/strong> (1640-1716) fue un dramaturgo y poeta ingl\u00e9s, cuyas obras son t\u00edpicas de la literatura de la Restauraci\u00f3n inglesa. Sus obras son b\u00e1sicamente comedias sat\u00edricas un tanto salvajes. Consigui\u00f3 la amistad de Alexander Pope\u00a0\u00a0que le hizo llegar hasta el gran p\u00fablico arreglando y rectificando sus escritos. Fue relacionado con George Etherege pero introduciendo un nuevo elemento, el cinismo, presentando una sociedad amoral, sociedad como animales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El teatro en Inglaterra vivi\u00f3 un desarrollo espectacular en el siglo XVII que llegar\u00eda a su m\u00e1ximo esplendor bajo la influencia de los reinados de Isabel I, Jacobo I y Carlos I. 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