{"id":374,"date":"2011-01-04T12:49:27","date_gmt":"2011-01-04T10:49:27","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/"},"modified":"2011-01-09T22:40:43","modified_gmt":"2011-01-09T20:40:43","slug":"sabias-que","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/sabias-que\/","title":{"rendered":"Curiosidades"},"content":{"rendered":"

Compositores<\/strong><\/p>\n

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El papel social del m\u00fasico del Renacimiento<\/strong><\/p>\n

Durante la Edad Media, la composici\u00f3n musical no era propiamente una profesi\u00f3n, sino m\u00e1s bien una actividad complementaria de algunos miembros activos de una gran iglesia o un monasterio.<\/p>\n

Durante el Renacimiento, la creciente complejidad t\u00e9cnica de la polifon\u00eda, extendida ya por toda Europa y considerada un acompa\u00f1amiento insustituible de las ceremonias religiosas y pol\u00edticas desarrolladas en las catedrales y los palacios, exig\u00eda un cierto n\u00famero de profesionales.<\/p>\n

Obispos y pr\u00edncipes deseaban contar con la presencia estable de m\u00fasicos bien preparados y les pagaban generosamente. As\u00ed se crearon en grandes iglesias, catedrales y cortes las llamadas “capillas musicales”, formadas por un cierto n\u00famero de cantores expertos presididos por el maestro de capilla, <\/em>cargo reservado a los cantores con conocimiento de las nuevas t\u00e9cnicas y capaces de ense\u00f1arlas a los miembros m\u00e1s j\u00f3venes del coro.<\/p>\n

Pagados para hacer y ense\u00f1ar m\u00fasic, los mejores m\u00fasicos se mov\u00edan de una capilla a otra, atra\u00eddos por las ventajas econ\u00f3micas o por el atractivo de la experiencia art\u00edstica que se les propon\u00eda.<\/p>\n

Poco a poco, los compositores tomaron conciencia de su importancia profesional. Su t\u00e9cnica musical les permit\u00eda gozar de un gran prestigio, y surgieron las primeras figuras internacionales de la m\u00fasica.<\/p>\n

Sin embargo, es muy poco problable que los compositores del Renacimiento se hubiesen considerado a s\u00ed mismos compositores en el sentido que hoy damos a ese t\u00e9rmino. No hay que olvidar que, a\u00fan durante varios siglos m\u00e1s, la m\u00fasica ser\u00e1 solo compuesta para una ocasi\u00f3n determinada, y el profesional, el compositor artesano, compon\u00eda siempre m\u00fasica “nueva” para cada ocaci\u00f3n, sin esperanzas de perdurar.<\/p>\n

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Lutero y la m\u00fasica de la reforma<\/strong><\/p>\n

Mart\u00edn Lutero (1483-1546) impuls\u00f3 un nuevo tipo de m\u00fasica, en estrecha relaci\u00f3n con su doctrina de la salvaci\u00f3n por la fe y la relaci\u00f3n directa del hombre con Dios.<\/p>\n

Los reformadores defend\u00edan que la meditaci\u00f3n del clero era innecesaria y que exist\u00eda una especie de sacerdocio universal. Lutero conced\u00eda gran importancia a los actos comunitarios. Por eso ide\u00f3 melod\u00edas, siempre en estrecha relaci\u00f3n con el texto religioso, que pudieran ser cantadas por la comunidad.<\/p>\n

Johannes Walter, amigo de Lutero, dijo que este, en el c\u00e1ntico Lo que le ocurri\u00f3 a Isa\u00edas<\/em>, hizo coincidir magistralmente las notas con la acentuaci\u00f3n del texto.<\/p>\n

A Lutero se debe la Misa alemana<\/em>, en lengua vulgar, que consideraba apta para el pueblo, mientras que la misa en lat\u00edn deb\u00eda reservarse para los monasterios y abad\u00edas.<\/p>\n

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Instrumentos musicales del Renacimiento<\/strong><\/p>\n

El instrumento preferido del Renacimiento fue el la\u00fad, acompa\u00f1ante obligado de danzas y canciones, como lo es hoy el piano, para el que se publicaban toda clase de transcripciones o arreglos de m\u00fasicas pensadas para otros instrumentos o conjuntos.<\/p>\n

En Espa\u00f1a, sin embargo, el instrumento que m\u00e1s se tocaba era la vihuela, de origen aristocr\u00e1tico y que durante el s.XVI eclips\u00f3 a todos los dem\u00e1s, hasta que en el s.XVII fue sustituida por la guitarra.<\/p>\n

Desde el s.XV hasta finales del XVIII, en que fueron sustituidos por el piano, reinaron en la m\u00fasica de sal\u00f3n los instrumentos de teclado, como el clavicordio y el clave; de este \u00faltimo, de mayor sonoridad, hubo muchas variantes; clavec\u00edn, clavic\u00e9mbalo, virginal…<\/p>\n

En el Renacimiento, la m\u00fasica para conjunto se ejecutaba con un grupo de instrumentos de timbre similar (flautas dulces, violas), pero tesitura diferente (el llamado consort<\/em>).<\/p>\n

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La danza en el Renacimiento<\/strong><\/p>\n

Durante el Renacimiento, las danzas populares se transformaron en bailes sociales en los castillos y palacios de la nobleza. Los cortesanos descubrieron el baile de parejas, y desarrollaron danzas con pasos estudiados y evoluciones preestablecidas que era necesario aprender para ser buen cortesano. Comenz\u00f3 as\u00ed una diferenciaci\u00f3n entre danzas folcl\u00f3ricas, cantadas y bailadas por el pueblo, y danzas cortesanas o de sal\u00f3n, las que bailaba la aristocracia.<\/p>\n

Durante esta \u00e9poca, fe la baja danza, de pasos breves y deslizantes, en la que los pies apenas se apartaban dels uelo, la m\u00e1s extendida. Durante el Renacimiento los maestros de baile fueron ya comunes; ellos establec\u00edan las reglas de cada baile, lo ense\u00f1aban y llevaban las nuevas danzas de una corte a otra, La imprenta favoreci\u00f3 enormemente la difusi\u00f3n no solo de la m\u00fasica, sino tambi\u00e9n de las danzas que la acompa\u00f1aban. Danzas como la pavana y la gallarda, la alemanda, la gavota, la giga o el minu\u00e9, todas ellas de gran tradici\u00f3n musical, se extendieron ampliamente por toda Europa, y fueron el origen de la suite<\/em> instrumental barroca.<\/p>\n

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