{"id":167,"date":"2010-12-21T17:25:59","date_gmt":"2010-12-21T15:25:59","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/?p=167"},"modified":"2011-01-04T13:28:21","modified_gmt":"2011-01-04T11:28:21","slug":"escuelas-y-compositores-escuela-romana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/2010\/12\/21\/escuelas-y-compositores-escuela-romana\/","title":{"rendered":"Escuelas y compositores: escuela romana"},"content":{"rendered":"<p>ESCUELAS Y COMPOSITORES: ESCUELA ROMANA<\/p>\n<p>Sus principales <span style=\"text-decoration: underline\">caracter\u00edsticas<\/span>:<\/p>\n<p>&#8211; Austeridad<\/p>\n<p>&#8211; La sobriedad<\/p>\n<p>&#8211; La claridad<\/p>\n<p>&#8211; El equilibrio<\/p>\n<p>&#8211; Prescinde de todo lo superfluo y sigue cerca las huellas del canto gregoriano.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline\">Autores:<\/span><\/p>\n<p>&#8211; <a href=\"http:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Costanzo_Festa\" target=\"_blank\">Constanzo Festa <\/a>(h. 1545)<\/p>\n<p>&#8211; <a href=\"http:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Jacques_Arcadelt\" target=\"_blank\">Jacob Arcadelt <\/a>(h. 1568)<\/p>\n<p>&#8211; <a href=\"http:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Marc'Antonio_Ingegneri\" target=\"_blank\">Ingegneri <\/a>(h. 1614)<\/p>\n<p>&#8211; <a href=\"http:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Luca_Marenzio\" target=\"_blank\">Luca Marenzio <\/a>(h. 1599)<\/p>\n<p>&#8211; <a href=\"http:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina\" target=\"_blank\">Palestrina<\/a>: es la figura m\u00e1s importante.<\/p>\n<p>Su arte resume todo el siglo que le precede, y engloba todas las t\u00e9cnicas de la escritura polif\u00f3nica. Sus misas son lo m\u00e1s significativo de su obra, donde m\u00e1s claramente se revela el contrapunto que lo caracteriza. Las misas de Palestrina est\u00e1n regidas por una actitud conservadora; casi la mitad de ellas recurre a la t\u00e9cnica del <em>cantus firmus, <\/em>expresi\u00f3n de origen latino que designa las melod\u00edas lit\u00fargicas gregorianas; a partir del s.XIII, se utiliz\u00f3 como sin\u00f3nimo de <em>vox principalis<\/em>, voz principal, que es la que corresponde a la del tenor y que se extrae del repertorio gregoriano o profano como base para generar una composici\u00f3n contrapunt\u00edstica. Dicho repertorio fue parcialmente abandonado en provecho de la misa-parodia. \u00c9sta tiene como base una obra polif\u00f3nica, canci\u00f3n o motete, que el compositor extrae de su propio repertorio o del de sus contempor\u00e1neos o predecesores y que reestructura o recrea al servicio de una nueva polifon\u00eda.<\/p>\n<p>M\u00fasico\u00a0de la bas\u00edlica de san Pedro de Roma, respetado por los m\u00e1s importantes pr\u00edncipes de la Iglesia, Palestrina ilustr\u00f3 con su arte las nuevas exigencias del concilio de Trento, que censur\u00f3 la complejidad de la escritura musical porque perjudicaba la inteligibilidad del texto. Sin renunciar al juego del contrapunto, Palestrina resolvi\u00f3 este problema concibiendo la m\u00fasica de las diferentes partes de la misa en <span style=\"text-decoration: underline\">funci\u00f3n del texto<\/span>:<\/p>\n<p>&#8211;\u00a0 En el <strong>Kyrie<\/strong>, sigui\u00f3 utilizando la imitaci\u00f3n en las distintas voces.<\/p>\n<p>&#8211; En el <strong>gloria<\/strong>, recurri\u00f3 a la homofon\u00eda, que aprota sensaci\u00f3n de alegr\u00eda.<\/p>\n<p>&#8211; Al <strong>credo<\/strong>, le confiri\u00f3 un aspecto austero debido a su silabismo declamatorio.<\/p>\n<p>&#8211; En el <strong>benedictus<\/strong>, emple\u00f3 solamente voces agudas.<\/p>\n<p>En cuanto\u00a0a la <span style=\"text-decoration: underline\">armon\u00eda <\/span>de las obras de Palestrina, cabe destacar los siguientes aspectos:<\/p>\n<p>&#8211; Predomina la tr\u00edada perfecta con la fundamental en el bajo, aunque tambi\u00e9n utiliza acordes de sexta.<\/p>\n<p>&#8211; Evita por todos medios el cromatismo, si bien emplea prudentemente las disonancias preparadas y las resuelve por grados descendentes.<\/p>\n<p>&#8211; Utiliza las tr\u00edadas, tambi\u00e9n sobre los grados II, III, VI, lo cual confiere a sus obras cierta modalidad eclesi\u00e1stica, aunque hay cadencias en grados fundamentales en pasajes de importancia estructural.<\/p>\n<p>&#8211; En las cadencias, el bajo suele moverse de la dominante a la t\u00f3nica por cuartas o quintas.<\/p>\n<p><code>[kml_flashembed movie=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/BXQuOQccCWA\" width=\"425\" height=\"350\" wmode=\"transparent\" \/]<\/code><a href=\"https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/files\/2010\/12\/palestrina_manuscript_jpeg.jpg\"><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>ESCUELAS Y COMPOSITORES: ESCUELA ROMANA Sus principales caracter\u00edsticas: &#8211; Austeridad &#8211; La sobriedad &#8211; La claridad &#8211; El equilibrio &#8211; Prescinde de todo lo superfluo y sigue cerca las huellas del canto gregoriano. 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