{"id":214,"date":"2010-12-28T16:45:11","date_gmt":"2010-12-28T14:45:11","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/?p=214"},"modified":"2011-01-04T20:32:36","modified_gmt":"2011-01-04T18:32:36","slug":"musica-profana-italia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/2010\/12\/28\/musica-profana-italia\/","title":{"rendered":"M\u00fasica profana: Italia"},"content":{"rendered":"<p>M\u00daSICA PROFANA: ITALIA<br \/>\n<code>[kml_flashembed movie=\"http:\/\/www.goear.com\/files\/external.swf?file=577f6ff\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" wmode=\"transparent\" quality=\"high\" width=\"353\" height=\"132\"&gt;\" width=\"353\" height=\"123\" wmode=\"transparent\" \/]<\/code><\/p>\n<p>Entre finales del s.XV\u00a0 y principios del XVI se desarroll\u00f3 en Italia un estilo de canciones polif\u00f3nicas sencillas y de car\u00e1cter sil\u00e1bico como reacci\u00f3n al complicado estilo de los flamencos. Entre ellas, frottola, villanesca o villanela y el madrigal.<\/p>\n<p>La <strong><a href=\"http:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Frottola\" target=\"_blank\">frottola<\/a><\/strong> se cantaba corrientemente a 4 voces en estilo vertical, es decir, con coincidencia de letras y acordes y, por tanto, sil\u00e1bica y con la melod\u00eda en la voz de soprano. Se cantaba con frecuencia en fiestas sociales, y generalmente trataba asuntos er\u00f3ticos o sat\u00edricos.<\/p>\n<p>La <a href=\"http:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Villanella\" target=\"_blank\"><strong>villanesca o villanela<\/strong> <\/a>es de forma similar, aunque con texto m\u00e1s refinado.<\/p>\n<p>En la evoluci\u00f3n del <a href=\"http:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Madrigal_(m%C3%BAsica)\" target=\"_blank\"><strong>madrigal<\/strong> <\/a>italiano pueden distinguirse tres periodos:<\/p>\n<p>&#8211; <span style=\"text-decoration: underline\">Primer periodo<\/span> (1525-1560). El madrigal es similar a la frottola: de estilo vertical, homof\u00f3nico, a 3 \u00f3 4 partes, pero es la voz superior la que lleva la melod\u00eda. Po\u00e9ticamente, es muy libre, sin estribillo y sobre textos de poetas c\u00e9lebres (Petrarca Boccaccio). Sus principales representantes son Arcadelt, Willaert y Festa.<\/p>\n<p>&#8211; <span style=\"text-decoration: underline\">Segundo periodo<\/span> (1560-1590). Corresponde al denomidado <strong>madrigal cl\u00e1sico<\/strong>. De estilo m\u00e1s hortizontal y polif\u00f3nico, resulta ya usual la disposici\u00f3n de cinco voces, iguales en importancia. La gran preocupaci\u00f3n de los compositores es traducir musicalmente con la mayor exactitud el car\u00e1cater general de la poes\u00eda; para ello, se incrementa el uso del &#8220;madrigalismo&#8221;. Los madrigalistas m\u00e1s relevantes de este periodo son Orlando di Lasso, Palestrina, Andr\u00e9s Gabrieli, Cipriano de Rore y Felipe de Monte.<\/p>\n<p>&#8211; <span style=\"text-decoration: underline\">Tercer periodo<\/span> (1590-1640). Supone una transici\u00f3n del estilo polif\u00f3nico al homof\u00f3nico, pero con un car\u00e1cter m\u00e1s dram\u00e1tico y virtuos\u00edstico conseguido por la intervenci\u00f3n de solistas. Es el madrigal dialogado o dram\u00e1tico. Los m\u00fasicos se dieron cuenta de la dificultad de traducir los sentimientos individuales a trav\u00e9s de un conjunto de voces o coro polif\u00f3nico. Se requer\u00eda, pues, que fuera una sola voz la que los expresara. Por ello, en el tr\u00e1nsito del s.XVI al XVII las diferentes voces del conjunto vocal, a excepci\u00f3n de la principal, fueron sustitu\u00eddas por instrumentos. Esto dio lugar al &#8220;solo acompa\u00f1ado&#8221;, cuyo principal cultivador fue Monteverdi (1567-1643).<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/files\/2010\/12\/gregoriano.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-221\" src=\"https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/files\/2010\/12\/gregoriano-202x300.jpg\" alt=\"\" width=\"202\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/files\/2010\/12\/gregoriano-202x300.jpg 202w, https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/files\/2010\/12\/gregoriano-692x1024.jpg 692w, https:\/\/blogs.ua.es\/musicaeuropea\/files\/2010\/12\/gregoriano.jpg 1576w\" sizes=\"auto, (max-width: 202px) 100vw, 202px\" \/><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>M\u00daSICA PROFANA: ITALIA [kml_flashembed movie=&#8221;http:\/\/www.goear.com\/files\/external.swf?file=577f6ff&#8221; type=&#8221;application\/x-shockwave-flash&#8221; wmode=&#8221;transparent&#8221; quality=&#8221;high&#8221; width=&#8221;353&#8243; height=&#8221;132&#8243;&gt;&#8221; width=&#8221;353&#8243; height=&#8221;123&#8243; wmode=&#8221;transparent&#8221; \/] Entre finales del s.XV\u00a0 y principios del XVI se desarroll\u00f3 en Italia un estilo de canciones polif\u00f3nicas sencillas y de car\u00e1cter sil\u00e1bico como reacci\u00f3n al complicado estilo de los flamencos. 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