LOS CONJUNTOS DE INSTRUMENTOS<\/p>\n
En el s.XVI, toda la m\u00fasica vocal pod\u00eda ser interpretada con instrumentos, pero tambi\u00e9n abundaban las recopilaciones de polifon\u00eda sin texto, seguramente destinadas espec\u00edficamente a la pr\u00e1ctica instrumental.<\/p>\n
Los instrumentos se aso ciaban libremente, pero se tendi\u00f3 progresivamente a hacerlo por familias. A partir de 1550 y especialmente a finales de siglo, aparecieron obras de m\u00fasica de c\u00e1mara para instrumentos espec\u00edficos (Tallis, Byrd). No obstante, salvo precisiones concretas, lo normal era utilizar flautas, violines o violas de brazo en los agudos; la\u00fades, arpas, cistros o mandorlas <\/a>en los intermedios, y \u00f3rganos, bajos y contrabajos de viola en los bajos.<\/p>\n Desde la \u00e9poca de las cruzadas, pareci\u00f3 establecerse una distinci\u00f3n entre los instrumentos que se tocaban en el exterior, en acontecimientos p\u00fablicos como torneos o combates (los llamados altos instrumentos) y aquellos cuyo sonido estaba destinado a espacios interiores (los bajos instrumentos). Esta separaci\u00f3n funcional se mantuvo viva en las costumbres europeas del s.XVI), materializada en la oposici\u00f3n entre conjuntos al aire libre y conjuntos de c\u00e1mara.<\/p>\n Desde la primera mitad del s.XVI, se empleaban bordones para sostener la melod\u00eda y percusiones para conferir un acento r\u00edtmico a la danza. Se iniciaba la especializaci\u00f3n de los instrumentos. Para la danza, por ejemplo, se prefer\u00edan la flauta y el tambor (o la vihuela de arco), el salterio, la guiterna o tambi\u00e9n la c\u00edtola (bajos instrumentos); para las procesiones, las trompetas, las trompas y la bombarda<\/a> (la reina de los altos instrumentos); y para la m\u00fasica religiosa, el \u00f3rgano y las campanas (aunque pod\u00edan a\u00f1adirse otros instrumentos como los que figuran, por ejemplo, en las esculturas, de los \u00e1ngeles m\u00fasicos que adornan el p\u00f3rtico de algunas catedrales: la\u00fades, guiternas, salterios, vihuelas de arco, arpas, bombardas, cromornos).<\/p>\n Por lo general, las partes se expresaban en notaci\u00f3n medida como en el arte vocal, y no se adornaban.<\/p>\n En Inglaterra, a finales de siglo, eran frecuentes los consorts de violas, como los Broken consorts<\/em> de Thomas Morley<\/a><\/strong>, que contienen la transcripci\u00f3n de piezas m\u00e1s antiguas orquestadas para flauta, viol\u00edn, cistro (o c\u00edtola) y mandorla (o mandola).<\/p>\n