![\"matrimonio-arnolfini-jan-van-eyck\"](\"https:\/\/blogs.ua.es\/pensamientoeconomicorenacentista\/files\/2015\/12\/matrimonio-arnolfini-jan-van-eyck.jpg\")
<\/a>\u00e9lgica. All\u00ed, Giovanni Arnolfini, mercader originario de la ciudad toscana de Lucca que busc\u00f3 y acab\u00f3 encontrando prosperidad y\u00a0riqueza en la regi\u00f3n de Flandes Occidental. Es en esta ciudad flamenca donde encarga a finales de la primera mitad del siglo XV un retrato muy detallado a uno de los hermano Van Eyck. Esta obra no solo muestra al matrimonio propiamente dicho, sino muestra una gran variedad de figuras simb\u00f3licas.<\/p>\nEs el historiador del arte alem\u00e1n Erwin Panofsky quien realiz\u00f3 el an\u00e1lisis pict\u00f3rico de la obra y su simbolismo en su articulo \u00abJan van Eyck’s Arnolfini’ Portrait\u00bb en la revista\u00a0The Burlington Magazine en 1934.<\/i>\u00a0 \u00a0Un ejemplo de este simbolismo lo podemos encontrar en las naranjas y la alfombra que podemos ver en esta obras, los cuales son productos importados, uno del sur de Europa y otro de la zona de\u00a0A
\nnatolia, con los que se muestra el poder y la riqueza de la que Giovanni Arnolfini ha
\nce gala. En esta obra no solo\u00a0se representa el poder econ\u00f3mico de Giovanni, adem\u00e1s, entre otros motivos, encontramos s\u00edmbolos que muestran un sentido religioso en la obra, como son los rosarios\u00a0o el espejo con 10 de las 14 paradas del Via Crucis con el que se intenta insinuar el sacrificio que deben realizar los esposos. Pr\u00e1cticamente toda la composici\u00f3n del cuadro tiene alg\u00fan simbolismo, llegando a proyectar varias ideas y sentimientos que el mecenas desea plasmar en la obra como pueden ser fidelidad, fertilidad o amor, adem\u00e1s de las ya explicadas.<\/p>\n
Este simbolismo no solo lo encontramos en la pintura ni de forma individual, existen obras escult\u00f3ricas, como el David realizado durante el Quattrocento italiano por Donato di Niccol\u00f2 di Betto Bardi, conocido como Donatello. Esta escultura realizada en bronce es considerada el primer desnudo escult\u00f3rico renacentista y fue \u00a0encargada por la familia M\u00e9dici como muestra de la supremac\u00eda florentina frente a los duques de Mil\u00e1n y sus frecuentes hostilidades. Esto lo podemos observar en las coronaciones de las dos cabezas, tanto David como Goliat. David es representado de forma juvenil, coronado con un sombrero t\u00edpico de los granjeros florentinoos, desnudo y sujetando con una mano la piedra mortal y con la otra la espada de su enemigo con la que lo ha decapitado, mientras que la cabeza de Goliat es representada como un rudo y salvaje con un casco que hace una clara referencia al Ducado de Mil\u00e1n. De esta forma, Donatello consigue mostrar la rivalidad entre ciudades tanto b\u00e9lica como econ\u00f3mica y la supremac\u00eda de una frente a la otra.<\/p>\n
Estos dos impresionantes obras de arte son solo un ejemplo del simbolismo que podemos encontrar en cualquier expresi\u00f3n art\u00edstica durante el renacimiento donde en cualquier momento se intenta plasmar las riquezas y poder del individuo como de la sociedad donde vive.<\/p>\n