{"id":18,"date":"2011-01-15T12:22:22","date_gmt":"2011-01-15T12:22:22","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/pinturaespanoladelsiglodeoro\/?p=18"},"modified":"2011-01-17T15:07:42","modified_gmt":"2011-01-17T15:07:42","slug":"el-greco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/pinturaespanoladelsiglodeoro\/2011\/01\/15\/el-greco\/","title":{"rendered":"El Greco"},"content":{"rendered":"

Domenico Theotoc\u00f3poulos<\/strong> (1541-1614) naci\u00f3 en Creta y en esta isla recibi\u00f3 su formaci\u00f3n, en contacto con los iconos, lo que explica la adopci\u00f3n de rasgos bizantinos en su pol\u00edptico de M\u00f3dena, rasgos que de forma fragmentaria estar\u00e1n siempre presentes en su arte. Hacia 1560 march\u00f3 a Venecia, ciudad que adem\u00e1s de metr\u00f3poli de las artes y de las letras era la capital pol\u00edtica de los cretenses. Varias veces confiesa El greco ser disc\u00edpulo de Tiziano; su cromatismo m\u00e1s c\u00e1lido y algunos rasgos t\u00e9cnicos, as\u00ed como referencias vagas de Tiziano a un joven disc\u00edpulo extraordinariamente dotado, acreditan tal aprendizaje. El centro de la actividad art\u00edstica italiana se encontraba en la corte papal y el pintor se traslada, a finales de 1570, a Roma. En poco tiempo traba relaci\u00f3n con algunos personajes espa\u00f1oles afincados en la ciudad papal, circunstancia que, junto al atractivo de trabajar en El Escorial y quiz\u00e1 la conciencia del exceso de figuras existentes en Venecia o Roma, que dificultaban el \u00e9xito, le impuls\u00f3 a la decisi\u00f3n de viajar a Espa\u00f1a. A su llegada vivi\u00f3 alg\u00fan tiempo en Madrid antes de trasladarse a Toledo, donde se estableci\u00f3 definitivamente y comenz\u00f3 a atender numerosos encargos.<\/p>\n

Sin duda, El Greco es una de las figuras m\u00e1ximas de la historia de la pintura, aunque su genio no fue reconocido hasta la publicaci\u00f3n del estudio de Coss\u00edo (1908) sobre su obra y personalidad. La obra de este pintor se nos aparece como una constante de expresiones m\u00edsticas y de las formas et\u00e9reas, ingr\u00e1vidas. En Espa\u00f1a su estilo desarrolla las constantes que tanto le caracterizan: las atm\u00f3sferas tormentosas<\/strong>, las figuras que se alargan<\/strong> hasta reducirse a interminables hileras de formas huesudas, los pa\u00f1os flotantes<\/strong>, los colores fr\u00edos<\/strong>, m\u00e1s apropiados para plasmar sus visiones m\u00edsticas. Los temas religiosos<\/strong> ocupan casi exclusivamente su atenci\u00f3n.<\/p>\n

Acerca de su particular inclinaci\u00f3n a representar formas alargadas, se han planteado multitud de hip\u00f3tesis, entre ellas, que era astigm\u00e1tico (enfermedad de la vista) e incluso se ha sugerido que utilizaba a los locos del manicomio de Toledo como modelos para sus ap\u00f3stoles (Doctor Mara\u00f1\u00f3n). En realidad lo hac\u00eda porque, de este modo, resultan m\u00e1s espirituales.<\/p>\n

Mostramos a continuaci\u00f3n algunas de sus m\u00e1s c\u00e9lebres obras:<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

El Expolio<\/em><\/p>\n

<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

El entierro del conde Orgaz<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La adoraci\u00f3n de los pastores<\/p>\n

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\"\"<\/a><\/p>\n

El caballero de la mano en el pecho<\/em><\/p>\n

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