{"id":11,"date":"2014-11-28T10:18:31","date_gmt":"2014-11-28T10:18:31","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/?page_id=11"},"modified":"2014-11-28T12:12:28","modified_gmt":"2014-11-28T12:12:28","slug":"escultura","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/escultura\/","title":{"rendered":"Escultura"},"content":{"rendered":"

La escultura del Quattrocento alcanza una total independencia de la arquitectura y se desarrolla de un modo absolutamente libre, en contraposici\u00f3n a los siglos de la Edad Media en los que la escultura hab\u00eda sido un complemento de la arquitectura y hab\u00eda permanecido subyugada a ella.<\/span><\/p>\n

Se busca el naturalismo, la belleza, el equilibrio y el tratamiento anat\u00f3mico se ajusta a un canon. El desnudo es uno de los temas m\u00e1s desarrollados en la pl\u00e1stica del Renacimiento italiano, con el que se pretende una exaltaci\u00f3n del cuerpo humano, del ser humano en definitiva, situado ya en el centro de la Creaci\u00f3n. A esto se suma el desarrollo de la Filosof\u00eda neoplat\u00f3nica representada, entre otros, por Marsilio Ficino y Pico della Mir\u00e1ndola. Miguel \u00c1ngel es uno de los artistas que mejor encarna el pensamiento neoplat\u00f3nico aplicado al arte.<\/span><\/p>\n

Los principales materiales que se emplean son el m\u00e1rmol y el bronce, el cual se llega a trabajar magistralmente con la t\u00e9cnica de la acera perdida. Adem\u00e1s se emplea excepcionalmente, la terracota vidriada. El relieve alcanza un extraordinario desarrollo, sobre todo por la utilizaci\u00f3n del Aschiacciato o relieve pict\u00f3rico con el que se consiguen efectos sorprendentes en la perspectiva.<\/span><\/p>\n

Aparece una escultura decorativa que toma los motivos de los edificios cl\u00e1sicos como el Ara Pacis y la Domus Aurea de Ner\u00f3n . Esta decoraci\u00f3n se hace a base de guirnaldas, cuernos de la abundancia, medallones, candelieri… Esta decoraci\u00f3n aparece en pilastras, muros y b\u00f3vedas.<\/span><\/p>\n

Los temas est\u00e1n tomados de lo religioso, aunque m\u00e1s humanizado que en el periodo anterior. Estos temas se mezclan con los paganos donde se incluye la simbolog\u00eda aleg\u00f3rica cl\u00e1sica y el retrato laico<\/span><\/p>\n

Los artistas son hombres muy preparados t\u00e9cnica y human\u00edsticamente. con gran inter\u00e9s por aprender, experimentar y crear nuevas formas y t\u00e9cnicas. Casi todos escribir\u00e1n tratados sobre el arte que dominan. Son muy valorados socialmente y protegidos por los mecenas.<\/span><\/p>\n

Entre los artistas m\u00e1s destacados se encuentra Lorenzo <\/b>G<\/b>hiberti<\/b>. Se trata de un artista interesado en los nuevos ideales humanistas. Escribi\u00f3 su obra Comentarii donde trat\u00f3 de establecer para la escultura unas reglas cient\u00edficas basadas en la \u00f3ptica y en la teor\u00eda de las proporciones. Adquiri\u00f3 fama en 1401, a\u00f1o en que se convoca un concurso para la segunda puerta del Batisterio de Florencia.<\/span><\/p>\n

Ya se hab\u00edan hecho las primeras puertas por Andrea Pisano en estilo g\u00f3tico, con escenas metidas en cuatril\u00f3bulos. Se presentaron siete escultores a este concurso y son elegidos Brunelleschi y Ghiberti. El tema propuesto es el del sacrifico de Isaac, y se dieron algunas normas y personajes claves. El concurso lo gan\u00f3 Ghiberti por ser mejor la composici\u00f3n, basada en la diagonal, consiguiendo mejor la perspectiva. Adem\u00e1s consigui\u00f3 mayor espacialidad al representar un personaje de espaldas, la anatom\u00eda de Isaac es mucho m\u00e1s perfecta, y los pa\u00f1os son mucho m\u00e1s din\u00e1micos.<\/span><\/p>\n

\"puerta\"<\/a><\/p>\n

Tardar\u00e1 veinte a\u00f1os en realizar su obra aunque fue ayudado por los j\u00f3venes artistas Paolo Ucello y Donatello. La estructura general deb\u00eda ser la establecida por Pisano con total planteamiento g\u00f3tico: 28 tr\u00e9boles de cuatro hojas con 20 escenas del A.T. y 8 para las im\u00e1genes de los Evangelistas y los doctores de la Iglesia.<\/span><\/p>\n

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La obra maestra, sin embargo, es la tercera puerta, llamada Del Para\u00edso, dado por Miguel \u00c1ngel. En ella emple\u00f3 otros veinte a\u00f1os. Tiene m\u00e1s criterio geom\u00e9trico, al disponerse en diez 8 cuadradados. Los temas son del Antiguo Testamento y resumen la creaci\u00f3n y la historia de Israel. Los enmarques son motivos extra\u00eddos de la decoraci\u00f3n cl\u00e1sica: medallones, hornacinas, candelieri…<\/span><\/p>\n

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Los relieves son de bronce, y en ellos se incluyen las teor\u00edas de perspectiva de Brunelleschi y Alberti, consiguiendo gran profundidad, esto es, la consecuci\u00f3n de la tercera dimensi\u00f3n. Se pueden distinguir en ellos tres planos:<\/span><\/p>\n

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El primero de figuras casi de bulto redondo, creando cierta potencia con las sombras, el segundo es un mediorrelieve y el tercero es un bajorrelieve.\u00a0<\/span>En casi todos se incluye arquitectura entre goticista y cl\u00e1sica, que da monumentalidad a toda la escena y sentido de refuerzo de la profundidad.\u00a0<\/span>El tratamiento de las figuras incorpora el gusto por las formas cl\u00e1sicas en los ropajes, anatom\u00edas, peinados.,…<\/span><\/p>\n

Estas obras representan una trasposici\u00f3n de la pintura a la escultura, e incluso logra captar el ambiente con la t\u00e9cnica del schiachiato, que consiste en desdibujar las figuras m\u00e1s alejadas, sumergi\u00e9ndolas en cierta neblina o nubosidad.<\/span><\/p>\n

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Trabaja en la Iglesia de Or san Michelle, donde labra las im\u00e1genes de san Juan Bautista y San Mateo donde sigue dando muestras de gracia y dulzura. En esta misma iglesia trabaj\u00f3 Nani Di Banco y las esculturas que realiz\u00f3 se ajustan m\u00e1s a las proporciones de la escultura cl\u00e1sica, ganando los cuerpos en volumetr\u00eda y proporcionalidad y los rostros realismo inspirados en retratos romanos.<\/span><\/p>\n

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\u00a0Otro de los grandes artistas renacentistas es Donatello<\/b>, heredero de la escultura del g\u00f3tico y dominador de la expresi\u00f3n g\u00f3tica contra la que reacciona.<\/span><\/p>\n

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Trabaja principalmente en Florencia y en Padua, y su escultura avanza hacia el clasicismo. Lleg\u00f3 a dominar todas las t\u00e9cnicas y los materiales. Se distingue por captar la figura humana en todas las edades de la vida del hombre y ser capaz de llegar a la profundidad psicol\u00f3gica de los personajes.<\/span><\/p>\n

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En un principio se dedic\u00f3 a decorar las fachadas de los principales edificios para los que labra distintas esculturas. Una obra de la primera \u00e9poca es el San Juan de la Catedral de Florencia, representado sedente con el evangelio en la mano. Tiene una grandiosidad cl\u00e1sica. La parte mejor conseguida es la cabeza por la fuerza interior y la penetraci\u00f3n psicol\u00f3gica que consigue transmitir. en esta obra se inspira Miguel \u00c1ngel para su Mois\u00e9s. Id\u00e9ntica obra es su San Marcos hecho para el gremio de pa\u00f1eros, donde muestra el ideal del ser humano: serio, sabio, honesto y responsable.<\/span><\/p>\n

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En su San Jorge, hecho para el gremio de espaderos y fabricantes de armaduras, aparece representado de pie vemos un joven fuerte, vigoroso, sereno, equilibrado, con gran dominio de s\u00ed. <\/span><\/p>\n

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En el rostro adem\u00e1s trata de mostrar las virtudes personales: valent\u00eda, firmeza… Le representa como el prototipo de hombre renacentista y a la vez de prototipo de caballero cristiano. Es el triunfo de la idealizaci\u00f3n. En el pedestal representa el relieve de la muerte del drag\u00f3n en el que muestra gran vitalidad y une la t\u00e9cnica lineal con el schiacciato.<\/span><\/p>\n

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Muestra su madurez en la Cantor\u00eda de la Catedral de Florencia, dispuesta como una balconada sostenida por grandes m\u00e9nsulas. Emplea el m\u00e1rmol y lo m\u00e1s sobresaliente es la decoraci\u00f3n del frontal. Le compone a modo de p\u00f3rtico con columnas pareadas y al fondo ni\u00f1os saltando, bailando y cantando. Representa perfectamente la alegr\u00eda de la infancia, el gozo y soltura del movimiento de los ni\u00f1os… y copiado de lo cl\u00e1sico, el gusto por el desnudo y la t\u00e9cnica de pa\u00f1os mojados. Aprendi\u00f3 la t\u00e9cnica de fundici\u00f3n del bronce en los talleres de Ghiberti. En bronce realiza su David. Es una representaci\u00f3n muy original del tema del David pisando a Goliat. Mostrar\u00eda de nuevo el ideal del caballero cristiano, pero con m\u00e1s novedades. Hay muchas alusiones a lo cl\u00e1sico: idealizaci\u00f3n (se le representa muy joven), gusto por el desnudo, anatom\u00eda de formas blandas (parecen formas femeninas), posici\u00f3n copiadas de las esculturas de Praxiteles (curva praxiteliana), pose sensual, rostro muy sereno (tranquilidad, seguridad) y tocado con el gorro\u00a0<\/span>t\u00edpico de Florencia.<\/span><\/p>\n

\"david\"<\/a><\/p>\n

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Viaj\u00f3 a Padua donde estuvo unos a\u00f1os y realiz\u00f3 dos grandes obras: El Gattamelata y el frontal para el Altar de San Antonio.<\/span><\/p>\n

El Gattamelata es una escultura de bronce que est\u00e1 en Padua y representa a un general que defendi\u00f3 los intereses de Venecia frente a Mil\u00e1n. La escultura fue encargada por el senado de Venecia y le concedi\u00f3 el honor de ponerla en frente a la bas\u00edlica de San Antonio.\u00a0<\/span><\/p>\n

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En la misma ciudad realiza el frontal para el Altar Mayor de la bas\u00edlica de San Antonio. Representa a San Antonio haciendo un milagro a un joven a quien cura el pie. Personajes cl\u00e1sicos por la vestimenta y los retratos. Composici\u00f3n cuidada en la que destaca el marco arquitect\u00f3nico al que aplica las leyes de la perspectiva de Brunelleschi y Alberti dotando al relieve de gran espacialidad y lo conjuga con la t\u00e9cnica del schiacciato magistralmente. El final de su vida le pas\u00f3 en Florencia y dio a su obra toques dram\u00e1ticos, as\u00ed su escultura de Mar\u00eda Magdalena que la representa demacrada por el ayuno y la penitencia, inspir\u00e1ndose en la predicaci\u00f3n de San Antonino que siendo arzobispo predicaba por la ciudad vestido de harapos. Concluimos que en la obra de Donatello se conjugan el idealismo y el realismo.<\/span><\/p>\n

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\u00a0Otro artista destacado es Verrochio<\/b> perteneciente a una familia de orfebres, lo que reflejar\u00e1 tambi\u00e9n en su escultura aunque tambi\u00e9n domina la pintura, pero sobresale en el trabajo del metal. Sigue a Donatello con el tema del retrato ecuestre. Su obra cumbre es la escultura ecuestre de Bartolom\u00e9 Colleoni. Sigue el modelo de Donatello: dignificaci\u00f3n del personaje y el caballo; pero aqu\u00ed el personaje toma m\u00e1s \u00edmpetu con el cuerpo en tensi\u00f3n y algo girado, que expresa el dominio y la fuerza. En el caballo tambi\u00e9n vemos m\u00e1s sentido del movimiento. Se recrea en la armaduras y la montura del caballo con un perfecto acabado.<\/span><\/p>\n

\"escultura\"<\/a><\/p>\n

Otros artistas importantes <\/span><\/span><\/strong>de la regi\u00f3n de la Toscana fueron el florentino <\/span><\/span>Luca della Robbia, <\/span><\/span><\/strong>conocido por sus relieves de m\u00e1rmol y su cer\u00e1mica vidriada o policromada y el sien\u00e9s <\/span><\/span>Jacopo della Quercia<\/span><\/span><\/strong>, considerado el precedente de Miguel \u00c1ngel por su gusto por las formas grandilocuentes y la fuerza de sus anatom\u00edas.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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La escultura del Quattrocento alcanza una total independencia de la arquitectura y se desarrolla de un modo absolutamente libre, en contraposici\u00f3n a los siglos de la Edad Media en los que la escultura hab\u00eda sido un complemento de la arquitectura y hab\u00eda permanecido subyugada a ella. Se busca el naturalismo, la belleza, el equilibrio y … Continue reading Escultura<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2909,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-11","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2909"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20,"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11\/revisions\/20"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}