![\"botticelli_magnificat\"](\"https:\/\/blogs.ua.es\/quattrocentoitaliano\/files\/2014\/11\/botticelli_magnificat.jpg\")
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El panorama art\u00edstico del Quattrocento gir\u00f3 en torno a un proceso de experimentaci\u00f3n de las distintas especialidades (pintura, escultura y arquitectura), que ten\u00edan un objetivo en com\u00fan, de formular de un lenguaje formal, que desemboc\u00f3 en el Renacimiento Cl\u00e1sico del siglo XVI. Influy\u00f3 tambi\u00e9n el trasfondo ideol\u00f3gico y cultural del Quattrocento, el Humanismo, de un car\u00e1cter plural. Por ejemplo en Florencia los artistas estaban influenciados por la filosof\u00eda neoplat\u00f3nica que orient\u00f3 al arte hacia soluciones diferentes del arte de una ciudad como Venecia, que estaba influenciada por el Aristotelismo o Padua, donde el arte estaba influenciado por los Estudios de Ferrara que determinaron muchas soluciones pict\u00f3ricas. Adem\u00e1s el artista del Quattrocento entendi\u00f3 a lo cl\u00e1sico no como un academicismo, sino como un proceso de constante transformaci\u00f3n y de ininterrumpida experimentaci\u00f3n.<\/p>\n
Otro aspecto a tener en cuenta es que la idea del funcionamiento de la obra de arte en la sociedad fue completamente distinta. Esto se debi\u00f3 a la culminaci\u00f3n de un proceso de secularizaci\u00f3n (La Iglesia deja de influir tanto en la vida del hombre y se vuelve m\u00e1s hac\u00eda lo profano) que afect\u00f3 a todos los aspectos de la cultura, lo que no signific\u00f3 que el hombre perdiera su fe dejando de ser cristiano, sino que por ejemplo la obra de arte empez\u00f3 a cumplir funciones que superaban los l\u00edmites religiosos, se usaba ahora para mostrar el prestigio y el honor de sus clientes, de los grandes se\u00f1ores o mecenas, y el arte cobr\u00f3 tanta importancia que la imagen del mecenas en la sociedad no se desarrollaba plenamente sin la ayuda de la misma. Se llevaron a cabo empresas art\u00edsticas para desarrollar la imagen de la familia en la sociedad, invirtiendo la cantidad de dinero que sea necesario, con la firma de un artista o taller reconocido. Eran empresas que ten\u00edan fines pol\u00edticos y diplom\u00e1ticos. Surgi\u00f3 tambi\u00e9n la figura del coleccionista, que no adquir\u00eda obras de arte caprichosamente sino de una manera racional y selectiva, y no solo para uso privado, se calculaba minuciosamente a quien se le ense\u00f1aba. Incluso los artistas fueron usados con fines diplom\u00e1ticos, y al surgir la figura del coleccionista el artista ya va a dejar de trabajar por encargo, el mercado pasa de regirse por la demanda a la oferta de obras de arte, de esta manera se va a trabajar con una conciencia creadora distinta, el artista se vuelve productor de mercanc\u00edas y ya en el siglo XVI apareci\u00f3 tambi\u00e9n el cliente que compraba su obra con miras especulativas.<\/p>\n
La figura del artista tambi\u00e9n cobr\u00f3 importancia en el Quattrocento, pas\u00f3 del anonimato a firmar orgulloso su obra. Hay que tener en cuenta tambi\u00e9n de que a principios de este per\u00edodo no se hablaba de artista, sino de artesano equiparable en la escala social a un peque\u00f1o burgu\u00e9s, a veces incluso m\u00e1s bajo que este. Era un artesano que se formaba en un taller al lado de un maestro, y que ten\u00eda que pagar una prescripci\u00f3n gremial para poder ejercer su profesi\u00f3n. Luego de su larga formaci\u00f3n al lado del maestro, se convertir\u00eda en un maestro y tendr\u00eda su propio taller; a veces por falta de dinero tendr\u00eda que compartir un taller con otro joven maestro. Muchas veces estos artesanos mor\u00edan en la ruina.<\/p>\n
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El artista en este per\u00edodo se fue liberando de a poco de las cadenas de los gremios, en parte gracias a su vinculaci\u00f3n de las cortes. Esto se debi\u00f3 a que el artista empez\u00f3 a ser reconocido y se requerir\u00edan mucho sus servicios, por lo tanto viajaba de ciudad en ciudad y evitando pagar las prescripciones gremiales, que lo limitaban a trabajar dentro de la ciudad. Al trabajar en las cortes se vinculaba a los grupos humanistas, quienes defend\u00edan la posici\u00f3n del artista y lo elevaron al nivel de intelectual, en parte porque reconocieron el valor que tuvieron el arte y los artistas en la Antig\u00fcedad Cl\u00e1sica, y tambi\u00e9n vieron en \u00e9l un medio de difusi\u00f3n de sus ideas.<\/p>\n Con todas estas transformaciones del funcionamiento de la obra de arte en la sociedad y de la figura del artista, tambi\u00e9n surgieron transformaciones de \u00edndole art\u00edstica. Aparecieron nuevos temas, el tema predominante todav\u00eda era el religioso, pero debido a un proceso de secularizaci\u00f3n empiezan a introducirse elementos profanos y sufre una transformaci\u00f3n importante. Entre otros temas surgi\u00f3 tambi\u00e9n el retrato que va a ir evolucionando de la figura del donante al retrato aislado, el tema mitol\u00f3gico, el desarrollo del paisaje (circunscripto al fondo del retrato o de las composiciones), la imagen de la ciudad, los nuevos modelos de monumentos y sepulcros, y las nuevas tipolog\u00edas de las villas y los palacios.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El Quattrocento se refiere a toda la producci\u00f3n art\u00edstica que se desarroll\u00f3 en Italia en el per\u00edodo que va desde el 1400 hasta el 1500, luego en el siglo XVI el Renacimiento se expandi\u00f3 al resto de Europa. Se formul\u00f3 en torno a la idea de recuperaci\u00f3n de un modelo cultural, el modelo cl\u00e1sico. Abarc\u00f3 … Continue reading Contexto Hist\u00f3rico<\/span> <\/a><\/p>\n