{"id":83,"date":"2011-01-10T16:42:29","date_gmt":"2011-01-10T16:42:29","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.ua.es\/siglodeoroespana\/"},"modified":"2011-01-24T11:00:06","modified_gmt":"2011-01-24T11:00:06","slug":"arte","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.ua.es\/siglodeoroespana\/arte\/","title":{"rendered":"Arte"},"content":{"rendered":"

<\/a>En este espacio, se recopilar\u00e1 a varios autores art\u00edsticos que dejaron una huella muy importante en la \u00e9poca se\u00f1alada. Por ello, la imagen principal de este blog, corresponde a este pintor. Se trata de < Las hilanderas><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

Diego Rodr\u00edguez de Silva y Vel\u00e1zquez.<\/span><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0Pintor sevillano, nacido en 1599.<\/span><\/a>
\n\"\"<\/a>En 1617, despu\u00e9s de obtener el t\u00edtulo de pintor abri\u00f3 su propio taller. Las obras de este per\u00edodo mantienen pulcra tradici\u00f3n sevillana.
\nTiene una divisi\u00f3n muy concreta de los temas: <\/span><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    \n
  1. conjuntos: <\/span>“Vieja friendo huevos”, “Los tres m\u00fasicos”, “El aguador de Sevilla” y “Jes\u00fas con Marta y Mar\u00eda”<\/em><\/strong><\/span><\/span><\/li>\n
  2. retratos:\u00a0 <\/span>“Jer\u00f3nima de la Fuente”, “G\u00f3ngora” y “Don Crist\u00f3bal Su\u00e1rez de Ribera”<\/em><\/strong><\/span><\/li>\n
  3. \n
    temas religiosos: <\/span>“Epifan\u00eda”, “Imposici\u00f3n de la casulla a san Alfonso”<\/em><\/strong><\/span><\/div>\n<\/li>\n<\/ol>\n

    \u00a0 En 1623, ya contaba con la protecci\u00f3n del Conde-duque de Olivares, lo que le permiti\u00f3 hacer un retrato al Felipe IV.
    \nEn esta etapa madrile\u00f1a, logr\u00f3 un gran respeto tanto en la corte como fuera de ella, lo que le permiti\u00f3 crear infinidades de pinturas, muy bien conocidas actualmente.
    \nAl final de su vida, entre 1656-1660, realiz\u00f3 su obras m\u00e1s compleja – que posteriormente se hablar\u00e1-, < Las Meninas>.
    \n<\/span><\/em><\/strong>La obra de Vel\u00e1zquez signific\u00f3\u00a0 la asimilaci\u00f3n\u00a0 de la tem\u00e1tica y t\u00e9cnica\u00a0 de la pl\u00e1stica europea.
    \nNuestro pintor, fallecer\u00e1 el 6-8-1660.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    \u00a0 Estas obras fueron algunas de las m\u00e1s destacadas. Entre ellas: <\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    \u00a0 \u2192La rendici\u00f3n de Breda:<\/span>\u00a0 <\/span>1624. Espa\u00f1a y las Provincias Unidas reanudan abiertamente las hostilidades, tras extinguirse la tregua firmada en 1609.
    \nEl pintor sevillano, deja de lado\u00a0 el \u00e1mbito religioso para fijarse en lo real y probable. Sit\u00faa vencedores y vencidos en un mismo plano de dignidad y humanidad.
    \nEn este cuadro, la guerra se refiere m\u00e1s a sus consecuencias que a la batalla en s\u00ed.<\/span><\/span><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    <\/a><\/span><\/span><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\"\"<\/a><\/a><\/p>\n

    \u00a0 \u2192La Venus del espejo<\/span>:\u00a0 <\/span>1648-1650.\u00a0 Es uno de los desnudos femeninos m\u00e1s famosos de la historia del arte. Con esta Venus, el artista demuestra su capacidad para trascender su tiempo y renovar las t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas.
    \nEs destacable se\u00f1alar que la mitolog\u00eda no es el tema central de esta obra, sino que se trata s\u00f3lo del retrato de una persona cualquiera.<\/span><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    <\/a><\/span><\/span>\"\"<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    \u00a0 \u2192Las Meninas<\/span>:<\/span>\u00a0<\/span> <\/span><\/span><\/span>1651-1660. A pesar de mostrarse m\u00e1s ocupado en sus tareas administrativas y en obtener un t\u00edtulo nobiliario que en la pintura, lega una obra maestra, la llamada, originalmente, ” La familia de Felipe IV”. <\/span>
    \n<\/em>La pintura, muestra una escena normal y posible en la corte del Siglo XVII, pero en\u00a0esa apariencia hay una serie de perplejidades.
    \nEn primer lugar, todo indica que Vel\u00e1zquez, que se autorretrata, estaba comenzando a pintar a los reyes, Felipe IV y Mariana, reflejados en el espejo del fondo.
    \nEl artista sevillano capta al grupo de personajesen plenas acciones rutinarias. Este es uno de los motivos por los cuales este cuadro es considerado un antecedente del impresionismo.<\/span><\/span> <\/span><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    <\/a><\/a><\/a>\"\"<\/a>
    \n\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/span>Esteban Bartolom\u00e9 Murillo.<\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    \u00a0<\/span><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    Pintor espa\u00f1ol nacido en Sevilla el 31-12-1617.
    \nFue formado en el taller de Juan del Castillo, adem\u00e1s form\u00f3 parte de la escuela sevillana iniciada por Pacheco y continuada por Zurbar\u00e1n.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    \u00a0\"\"<\/a><\/span><\/span>\u00a0En sus primeros trabajos se centrar\u00e1 en la tem\u00e1tica religiosa; entre sus obras conocidas se encuentran: ” La virgen con fray Luterio”, “San Esteban y santo Tom\u00e1s”, “Virgen entregando\u00a0 el rosario a santo Tom\u00e1s”, “La virgen del rosario”<\/em><\/strong>. En esta \u00faltima muestra la influencia del estilo naturalista de Zurbar\u00e1n.
    \nEn 1645,\u00a0 toc\u00f3 el tema de la pobreza y abandono de la infancia; “Ni\u00f1os comiendo melones y uva”.<\/strong><\/em><\/span> A partir de este momento, combinar\u00e1 la tem\u00e1tica infantil con la religiosa, como muestra en “La sagrada familia del pajarito”.<\/em><\/strong>
    \nFue tanto el prestigio que alcanz\u00f3, este a\u00f1o, que logr\u00f3 fundar una academia de dibujo y pintura en Sevilla.
    \nDesde 1665,\u00a0 despu\u00e9s de ingresar en la hermandad de la Caridad, hiz\u00f3 un ciclo de pinturas para dicho hospital, entre las que se encuentran; “Santa Isabel de Hungr\u00eda”, “Virgen de la servilleta”.
    \n<\/em><\/strong>A partir de 1670, introdujo el tema infantil como tema independiente, lo que dar\u00eda paso a una modalidad nueva en la tem\u00e1tica espa\u00f1ola.
    \nTambi\u00e9n, hizo algunos retratos conocidos como el de: “Nicol\u00e1s Omazur<\/em><\/strong>” y su autorretrato<\/span><\/span>, pintado en en 1678 para su familia.
    \nSu taller fue cogiendo mucha fama, por lo que tuvo mucho disc\u00edpulos, ayudantes y seguidores que mantuvieron su estilo vigente hasta entrados el S. XIX.
    \nEn sus \u00faltimos a\u00f1os de vida, lo encontramos pintando el retablo de” Los capuchinos de C\u00e1diz<\/strong>“, obra de gran dimensi\u00f3n, para la cual necesitaba un andamio para acabar las partes superiores. Estando nuestro pintor subido en dicho andamio, desgraciadamente tropez\u00f3 y cay\u00f3, lo que provoc\u00f3 que se le saliesen los intestinos como consecuencia de una hernia discal que padec\u00eda anteriormente.
    \nEste accidente, le llev\u00f3 a la muerte, pero no en el acto, ya que resisti\u00f3 unos meses m\u00e1s con vida.
    \nFinalmente, el 3-4-1682 falleci\u00f3 en\u00a0 Sevilla.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0He querido destacar estas obras de Esteban Murillo, algunas consideradas muy importantes:\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

    \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n