El arte está ligado a lo que no está hecho, a lo que todavía no creas. Es algo que está fuera de ti, que está más adelante y tú tienes que buscarlo.
Eduardo Chillida
Chillida prescinde de los elementos figurativos y combina en sus creaciones abstractas, la escultura y la arquitectura, y concede al espacio la misma importancia que a la materia. Reconoce el vacío como elemento integrante de la escultura, al igual que la materia. Eduardo Chillida fue considerado en vida como uno de los escultores más importantes, como lo demuestra la gran cantidad de premios internacionales con que fue galardonado. Conjuga la atracción por la materia y la reflexión sobre ésta, se autodenominó “el arquitecto del vacío”, en sus obras, el vacío y la materia tienen igual importancia. Su arte entronca con la tradición artesanal vasca: utiliza instrumentos y materiales propios de una sociedad rural, no industrial, como la técnica de la forja y el hierro. Su estilo se caracteriza por los cruces de las diferentes superficies formando ángulos imprevistos, que ofrecen simultáneamente la cara interna y externa de las esculturas. Estudia con rigor geométrico el equilibrio entre las zonas llenas y las vacías, y calcula el contraste de la luz y la sombra con precisión. Sus creaciones aumentan progresivamente de tamaño hasta llegar a las grandes estructuras de hierro y hormigón , que se integran en el paisaje y reflejan la tensión de las fuerzas de la naturaleza a partir de una gran simplicidad de formas.
En sus obras se pueden distinguir dos etapas: en la primera su preocupación principal es la materia (hierro, piedra, hormigón, alabastro, madera y acero) y el espacio. En la segunda etapa se interesa por la relación entre la escultura y la arquitectura, y por la integración de sus piezas de grandes dimenciones en espacios urbanos o en espacios naturales abiertos, como “El peine del viento” en San Sebastián.
