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Templario

Templario. English, Jonhatan. Reino Unido- Estados Unidos: Vip Medienfonds 4, Rising Star. 2011. DeAgostini.

 

Templario es una película que narra el asedio del castillo de Rochester en el contexto de la Primera Guerra de los Barones en 1215. Juan I se vio obligado a firmar la Carta Magna tras sus continuas derrotas en Francia. El rey convence al Papa de que derogue este documento y el pontífice acepta. Con su beneplácito, el rey Juan consigue un ejército de mercenarios daneses para acabar con los barones y conseguir todos los poderes de Inglaterra. Tras muchos asaltos y victorias su ejército está a punto de tomar Londres pero antes debe de tomar el castillo de Rochester que se interpone en su camino. En este castillo se reúne un grupo de rebeldes comandados por el señor del castillo y el barón de Albany con un grupo e veinte soldados. Entre ellos se encuentra un caballero templario que iba de viaje a Westminster hasta que estallo el conflicto. Este reducido grupo se enfrenta a un ejército de mil hombres en un asedio que dura semanas. Finalmente las tropas del rey abren brecha en el castillo y seguidamente ponen una mina debajo del castillo. Finalmente consiguen huir el templario, la señora del castillo que se ha enamorado de él y dos hombres más. Llegaran a Londres donde un ejército francés que venía en ayuda de los barones desembarca en Londres y derrotara a Juan más adelante.

La película está ambientada de una forma correcta y los hechos narrados son verídicos ya que existió esta guerra y sus consecuencias también, con la muerte del rey Juan. Sin embargo nunca recluto un ejército de daneses aunque si obtuvo el beneplácito del papa para derogar la carta magna. El asedio está bien recreado y muestra las duras condiciones que ocurre en un sitio como este,  pero aun no me entra en la cabeza que solo veinte hombres pudiesen defender ese imponente castillo de un ejército de mil hombres. Es lo más falso de la película. Además, el director del filme ha buscado las escenas más gore que ha podido reunir y las ha plasmado en la batalla. La verdad es que muestra como era una batalla medieval pero lo consigue a base de desagradar al espectador. Incluso uno de los soldados utiliza el brazo de mutilado de otro para acabar con un enemigo. Los efectos de la cámara marean bastante y esto puede dificultar la visión de la película. Finalmente, algunos actores como la pareja protagonista no son precisamente unos genios en la interpretación.

En resumen, la película está bien pero busca mas entretener que enseñar. Han pasado por alto muchos detalles pero en general es una buena recreación de un asedio medieval.

Finalmente unas imagenes y un video de la película:

Caratula de la película

Defendiendo las murallas

El caballero templario listo para luchar

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Atila, el rey de los hunos

Atila, el rey de los hunos. Lowry, Dick. Estados Unidos- Lituania: Caldecot Chubb. 2001. Televisión Española

 

Atila, el rey de los hunos es una miniserie estrenada en la Primera de Televisión Española el 25 de marzo del 2003. Esta miniserie narra la vida de Atila, un caudillo huno que nació en el 453 y que unifico a todas las tribus y con su ejército conquisto un imperio que se extendió por gran parte de Europa, rivalizando con el Imperio Romano de Occidente.

La serie comienza con el nacimiento de Atila en el seno de la familia del jefe de una de las tribus hunas. Su padre le cuenta la leyenda del gran rey de los hunos que al encontrar una espada forjara un poderoso imperio y unirá a las tribus hunas. Tiempo después la tribu de Atila es arrasada por otra tribu enemiga y es asesinada su familia. El joven vaga por las llanuras hasta que es encontrado por su tío que lo llevara a su poblado. Al tiempo Atila crece y ya es un joven guerrero que se disputa la sucesión de la tribu con su hermano Bleda. El general romano Aecio, que en su juventud había vivido con los hunos, llega a la aldea para proponer una alianza con Atila y unir fuerzas para enfrentarse a los visigodos, enemigo común. Atila acepta y derrota junto a los romanos a los visigodos. Como recompensa Aecio lleva al jefe huno a Roma donde recibirá honores y tendrá una relación sentimental con la hija del emperador. Mientras, Bleda a conseguido el poder en la aldea y se ha autoproclamado caudillo. Atila al conocer la noticia vuelve a la aldea y derrota a Bleda en un duelo. Tras matarlo Atila se proclama caudillo de la tribu y se casa con la esposa de Bleda, que estaba enamorado de ella desde la juventud.

En el segundo capítulo de la serie, Atila comienza una guerra de unificación para preparar su guerra contra los romanos. El emperador y Aecio están tranquilos pero la situación cambia cuando, tras la muerte de su esposa en el parto de su hijo, Atila descubre por casualidad la legendaria espada que le había hablado su padre. Con ella, todos los jefes hunos se arrodillan ante él, nombrándolo Gran Caudillo de los hunos. Con semejante poder se enfrenta a los romanos que no pueden acabar con el de ninguna forma, ni siquiera con una asesina que se convierte en concubina del caudillo. Aecio se alía con los visigodos para intentar acabar con Atila y en la batalla de los Campos Cataláunicos consigue vencerle pero lo puede acabar con el debido a que los visigodos se van, después de haber cumplido con su trato. Aecio vuelve a Roma como salvador y Atila se casa con la asesina que pretendía matarlo, ahora enamorada de él. Sin embargo, en la noche de bodas Atila confunde a su nueva esposa por la fallecida. Esta, en un ataque de celos mata a Atila. Al día siguiente, su lugarteniente encuentra el cadáver del gran jefe de los hunos. Tras la muerte de Atila el imperio huno se desmorona y tras la muerte de Aecio, hace lo mismo el Imperio Romano de Occidente

Esta película refleja de una forma general  y correcta la vida del genial líder huno y de todos sus actos. Sin embargo tiene elementos que no concuerdan con la realidad. Por ejemplo, Atila no necesito ninguna leyenda ni ninguna espada para coronarse como rey supremo de los hunos, lo hizo por meritos propios. En su viaje a Roma nunca tuvo relaciones con la hija del emperador y su muerte no fue narrada así. Después de la noche de bodas, Atila sufrió una hemorragia nasal y murió ahogado en su propia sangre. Otro elemento importante en el ascenso de Atila es la muerte de su hermano Bleda. Estos acontecimientos no ocurrieron así. Atila y Bleda reinaron durante algún tiempo juntos y la muerte de Bleda ocurrió en un accidente de caza, aunque siempre se ha sospechado en un complot ordenado por Atila

Sin embargo, la serie es bastante buena, divertida y ciertamente educativa, aunque con algún que otro elemento erróneo. La recreación huna es excepcional ya que reflejan bastante bien los ejércitos y las aldeas hunas. Lo que no concuerda son los uniformes romanos. Las legiones romanas utilizan trajes de la época de Trajano, casi 500 años antes de los acontecimientos narrados. En esa época tenían una estética muy distinta. Aun estos elementos en su contra, podemos decir que la película es bastante recomendable para ver. Aunque este blog trate sobre películas ambientadas en la Edad Media quería mostrar una que reflejase el clima de decadencia que se vivía en el Imperio Romano de Occidente en su final. Pese a que Atila no logro derrotar a Roma, fue uno de los causantes de su debilidad hasta que ya no pudo mas y fue derrotada pocos años después.

Y ahora unas imágenes y unos vídeos de la película:

Portada de la película

Atila con la espada de la leyenda

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Primera parte del primer capítulo

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El guerrero número 13

El Guerrero numero 13. McTiernan, John. Estados Unidos- Touchstone Pictures 1999. New Films España

 

El Guerrero número 13 es una película que narra el viaje de un emisario árabe llamado Ibn Fahdlan Ahmed (Antonio Banderas) a las tierras de los vikingos junto a su maestro y viejo amigo de su padre como castigo por cortejar a la mujer de un poderoso hombre. En su viaje se encontrara con un grupo de doce fornidos guerreros que van a una aldea que ha sido atacada por una bestia. En esa aldea se encuentran con una hechicera que profetiza que el grupo solo podrá vencer a la bestia si va acompañado por un decimotercer hombre que sea extranjero. El grupo elige a Ahmed para que les acompañe, aun la reticencia del musulmán. En la búsqueda de la bestia el grupo descubrirá que en realidad la criatura es un grupo de humanos salvajes y caníbales que buscan la aniquilación de la aldea. Ahmed y el resto de vikingos se atrincheraran en esta aldea y la defenderán. Finalmente consiguen la victoria pero a costa de la muerte del jefe, llamado Buliwyf y que al matar al jefe de los salvajes, conseguirá salvar a toda la aldea. Después de todos estos periplos y de estas aventuras Ahmed vuelve a su tierra donde escribirá sus vivencias.

Esta película está basada en una novela del célebre escritor Michael Crichton. Lo que él hizo fue juntar tres historias y hechos históricos. Los hombres salvajes están basados en la teoría de algunos investigadores que afirman que pequeños grupos de Neandertales sobrevivieron en el norte y centro de Europa hasta bien entrada la edad media. Se trata de una teoría poco consistente, basada tan solo en viejas leyendas y sin ningún tipo de rastros arqueológicos que puedan dar veracidad a la teoría. El jefe Buliwyf está basado en el personaje del poema épico anglosajón Beowulf. Finalmente, el único elemento real de la película es que existió el emisario árabe Ibn Fahdlan Ahmed. Este emisario, sin embargo, no fue enviado al norte como castigo. Era miembro de una embajada proveniente del califato de Bagdad que tenía que visitar al rey de los búlgaros del rio Volga. Esto ocurrió en el 921 d.C.  No era un guerrero, solo era un diplomático cuya mayor obra fue un relato de sus vivencias en las tierras de los nórdicos que es la mejor descripción de los vikingos del Volga, de sus costumbres y sus ritos funerarios. Aun esta gran obra, Ahmed no cumplió su misión y entrego al califa de Bagdad sus escritos y una explicación de porque no había podido cumplir su misión

La película es una película bastante fantasiosa cuyos elementos históricos están bastante maquillados por la ficción, por lo que no podemos tener una fiel recreación del modo de vida vikingo ni sus costumbres. Esto lo podemos encontrar en la escena final, en el entierro del jefe vikingo. El funeral descrito por el verdadero Ahmed es muy distinto al escenificado en la película. Hay elementos que concuerdan como que había la costumbre de que en las aldeas hubiese una especie de hechiceras y adivinas llamadas “Ángeles de la muerte”. También al final de la película se entona una canción antes de la batalla. Estos sonetos son verídicos pero su contextos es muy distinto. Era una canción funeraria, no un canto de batalla

En resumen, la película, en cuanto a acción, efectos especiales y decorados está muy bien y es entretenida. Los vikingos, los musulmanes y el resto de elementos son vistosos y concuerdan con la historia, pero el resto no. Si quieren aprender algo más de los vikingos de la Edad Media, esta no es la película adecuada. No tiene mucho valor educativo.

Finalmente os dejo unas fotografías de la película y unos videos:

Caratula de la película

Ahmed luchando

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El cantico anteriormente mencionado, cantado antes de la batalla

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Mongol

Mongol. Bodrov, Sergéi. Kazajistan- Rusia- Mongolia- Alemania: Picturehouse 2007. Warner Bross España

 

Mongol es una ambiciosa película coproducida por distintos países asiáticos y europeos para crear una trilogía sobre el líder mongol Genghis Khan que unifico a las tribus mongolas del norte de Asia y creó un imperio que se extendió desde Asia hasta llegar a Europa oriental en el siglo XII. La película que analizaremos a continuación es la primera parte de una trilogía que de momento está estancada, sin presupuesto para realizarse las otras dos entregas.

En esta película se narra los primeros años de vida de Genghis Khan. Antes de llamarse con el nombre que le recordara todo el mundo, el dirigente mongol se llamaba Temudgin. Nació en el año 1162 en el seno de la familia del jefe de una pequeña tribu mongol. Al poco tiempo de su nacimiento es prometido como el futuro esposo de una de las hijas del jefe de la tribu rival. Sin embargo, Temudgin elige a una niña de una tribu cercana, que será su futura esposa Börte. Cuando su padre es asesinado, su vida se complica mucho, ya que es demasiado joven para sucederlo y también para que el sucesor legitimo de la tribu, un noble llamado Targutai, le mate; de este modo Temudgin pasara su infancia huyendo y viviendo con muchísimas dificultades. Cuando se hace adulto huye con su prometida de la infancia y conoce al que se convertirá en su hermano de sangre, Jamuqa que le ayudara cuando secuestren a su esposa. No obstante y más adelante, las opiniones de estos dos amigos difieren mucho hasta llegar al punto que Temudgin lo convierte en su enemigo. Al final de la película Temudgin, prisionero en una fortaleza de un jefe rival, llega a la conclusión que tiene que unificar a todas las tribus mongolas para poder preservar sus costumbres y modos de vida. En el final de la película Temudgin unifica a las tribus mongolas para enfrentarse a otra confederación de tribus mongolas lideradas por su antiguo amigo, Jamuqa. Es la gran batalla de la película y la que forjara el destino de Temudgin que tras la victoria se le llamara Genghis Khan

La película presenta al personaje de Genghis Khan no como un guerrero cruel y sanguinario como lo ha visto la opinión pública occidental. En las tierras de Asia, Genghis Khan tiene una visión parecida a la de Alejandro Magno, un hombre extraordinario y de gran intelecto que forjo un gran imperio. Se muestra al personaje como una persona tranquila, inteligente, tenaz y que se preocupa por el bienestar de toda su gente. Su gran amor en toda la película es Börte, su primera esposa y su más fiel consejera. A lo largo de su vida, Genghis Khan tuvo una gran cantidad de esposas pero Börte fue la principal de ellas y su verdadero amor. Al final, Mongol se ve más como una película romántica que como una cinta de acción.

Sin embargo, la principal crítica que tengo de esta película es que intenta narrar la vida tan llena de acontecimientos de Genghis Khan en sus primeros años en una película que dura escasas dos horas. El director utiliza en exceso el recurso de las elipsis y deja muchos vacios argumentales. Por ejemplo, cuando Genghis Khan consigue huir de su prisión al final de la película salta una elipsis y de repente le vemos comandar a un ejército de miles de personas para enfrentarse a su rival Jamuqa. La película no nos explica ni como ha huido ni como ha reunido ese ejército. Esto le da poca coherencia a la película y llega a confundir al espectador.

No obstante, la calidad de la película es soberbia. La ambientación es perfecta narrando la vida nómada de los mongoles y las luchas intestinas de las tribus. Los escenarios del rodaje están en Mongolia y el trabajo del equipo técnico es muy bueno con una calidad fotográfica y de rodaje muy buena. Es una película muy violenta también y en la escena final hay uno de los grandes combates épicos que vemos en muchas cintas del cine asiático, con muchísimos hombres y con infinidad de sangre.

La película en su argumento es muy pesada y las elipsis antes comentadas pueden confundir al espectador. Aun así si queréis una película de acción y conocer otro punto de vista del líder mongol más famoso de todos los tiempos, esta es tu película.

Finalmente os pongo unas imagenes de la película y un  vídeo:

 

Temudgin de pequeño y prisionero

Hombres de Temudgin preparados para la batalla

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BRAVEHEART

Braveheart. Gibson, Mel. Estados Unidos: paramoun pictures. Reino Unido- España- Alemania: Twentieth Century Fox,1995. Twentieth Century Fox Entertinment España


La pelicula BRAVEHEART fue estrenada en 1995, contando con un gran reparto en el que se encontraba a la cabeza como director y como actorMel Gibson seguido de un reparto en el que destacaban nombres con Sophie Marceau, Brian Coc, Peter Mullan, James Cosmo, Brendan Gleeson, Catherine McCormack, Angus McFadyen o David O´Hara.

Dentro de el engranaje de esta pelicula destaca el guionista Randall Wallace al que se le debe la cita mas famosa de la pelicula que citaremos posteriormente, en cuanto a la musica es el compositor James Horner el que pone el alma sonora de esta pelicula, en la que destaca un famoso y bellisimo tema de amor “For the love of a princess”.

Esta pelicula recibió grandes galardones y nominaciones como son los Oscar a mejor película, director, fotografía, sonido, maquillaje. Estos 5 galardones fueron acompañados de 10 nominaciones, por lo que podemos decir que el porcentaje de estatuillas que se llevo a casa el film fue bastante alto teniendo en cuenta el prestigio que esto supone. también fue nominado a 5 globos de oro, llevandose solamente el de mejor director, asi como 7 nominaciones a los premios BAFTA de los que se llevo tres: mejor fotografia, vestuario y sonido

La vida sin libertad no tiene sentido”. En esta frase se basa prácticamente toda la película. Una historia que se sitúa en el siglo XIII en Escocia. Braveheart está basada en la legendaria historia de William Wallace, que más tarde recibiría el titulo de Sir William Wallace, un montañés escocés que arrastra a su clan a luchar contra la tiranía del rey Eduardo I, éste instaura de nuevo la Prima Note, por la que un jefe inglés de un territorio tenia derechos carnales con la mujer que se casase en su primera noche de matrimonio. Wallace se casa con una bella mujer en secreto, pero los ingleses se dan cuenta y deciden asesinar brutalmente a su esposa, a partir de ahí Wallace solo busca venganza. Hambrientos y excedentes en número, Wallace lidera a los patriotas escoceses y consigue organizar un ejercito de guerreros sedientos de libertad logrando recuperar con ello el espíritu que haría a Escocia libre para siempre.

Éste es un resumen a grandes rasgos. Wallace no es un escocés bruto e inculto. Tras la muerte de su padre se va a vivir con su tío que le educa como un hijo más, enseñándole el uso de la mente antes que el de la espada, diferentes lenguas y le lleva por el mundo. Wallace tras haber crecido decide volver a su pueblo natal y formar una familia, pero después de que asesinaran a su esposa decide revelarse no contra el caudillo del Rey sino contra el mismísimo Rey, ya que se da cuenta que los escoceses no tienen libertad.

William Wallace consigue liderar un ejército que ya había derrotado a los ingleses en varias batallas, llega un punto en el que Wallace necesita más gente para pelear contra los ingleses y recurre a los nobles, es aquí donde juega un papel muy importante las decisiones de Robert Bruce ya que puede llegar a ser el próximo heredero de la corona y está en una continua debacle entre apoyar a Wallace o respaldar su título a la corona. Bruce decide apoyar a Wallace y justo antes de una batalla los hombre de los nobles se retiraron de la batalla ya que habían aceptado sobornos de el Rey, en vez de luchar por la libertad. Robert Bruce se enfada con su padre ya que había hecho que los hombres de su hijo se retiraran del campo de batalla para que Bruce consiguiera la corona. En esta batalla Wallace es detenido y se le obliga a pedir clemencia al Rey Ricardo I, (lo que suponía jurar lealtad al Rey) para que no fuese torturado. Una vez muerto Wallace, Bruce decide liderar la última batalla en vez de respaldar su título a la corona, y en esa batalla los escoceses consiguieron su ansiada libertad.

Mi Valoración:

Esta película yo la calificaría del siguiente modo: única, fantástica, espléndida, estupenda, inmejorable… y un largo etc.

La película no solo muestra la revelación de un escocés para conseguir la libertad sino que enseña grandes cosas de la vida, en frases como: “tu corazón es libre, ten el valor de hacerle caso”, “si vosotros sois escoceses yo me arrevergüenzo de ser escocés” y última y más importante en ella Wallace ve que sus hombres que no están dispuestos a luchar y les convence diciendo: “luchar y puede que muráis, huir y viviréis… un tiempo al menos; y al morir en vuestro lecho, dentro de muchos años, no estaréis dispuestos a cambiar, todos los días desde hoy hasta entonces, por una oportunidad ¡sólo una oportunidad!, de volver aquí a matar a nuestros enemigos, puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán ¡la libertad!. Lugo dice una frase en latín, que viene a significar alma libre

Es un clásico del cine que uno ve una vez y desea volver a verla pasado un tiempo, y es que sus casi 3 horas se hacen cortas y aun con deja con ganas de saber mas.

Una película que destaca en casi todos los aspectos, ya que tiene una historia argumental muy bien llevada, y es que esta película no solo se basa es describirnos un hecho histórico y un drama épico, sino que va mas allá y nos relata, la vida de William Wallace, y los múltiples sentimientos que acompaña a cualquier persona durante su vida, como son el amor, la muerte, la amistad, los miedos, los reveses de la vida, el esfuerzo, etc… Y además lo hace sin olvidar que es una película, y como tal, tiene que hacer que todos esos sentimientos y emociones lleguen al espectador, y no aburrirlo con filosofismos y metáforas, y es que Mel Gibson lo consigue en cada fotograma de la película.

También hay que destacar la fotografía John Toll, el maquillaje y el vestuario y a que Mel supo elegir muy bien su escenario, todo esto en conjunto, hace que el espectador sea transportado a otra época y a otro momento, y se sienta más parte de la película que un simple espectador en una butaca.

Además el guión de la película dentro de la complejidad que existe, Mel lo sabe llevar muy bien, sin dejar cabos sueltos, describiéndonos todo y no dejándose nada en el tintero, y además tantos personajes que hay en la película, a cada uno lo mantiene en su línea y no desviándose y olvidando las características principales de cada uno y dándole la importancia y relevancia que tienen, no solo en la película, sino en la historia.

Para mí, es la obra maestra de Mel Gibson y su mejor actuación, así que aquellos que no la hayan visto, no duden en verla, porque merece la pena y en ningún momento defraudara.

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