Para la redacción de los contenidos de este blog, el autor se ha basado fundamentalmente en las siguientes obras:
A.Fernández García et. alii, Historia del Arte, Vicens Vives, 1997, Barcelona (octava reimpresión).
G. M. Borrás Gualis (director), Historia 16, Información e Historia, 1996, Madrid, vol. 19 y 22 (colección de volúmenes sobre Historia del Arte).
Páginas web:
http://www.artehistoria.jcyl.es/
La Venus del espejo
La diosa, humanizada, en actitud de abandono, es uno de los raros y más bellos desnudos de la pintura clásica española.
Las hilanderas
Es una de sus obras más enigmáticas en el sentido del tema, ya que se ha desconocido tradicionalmente su propósito. Hoy se admite, sin embargo, que representa la fábula de Aracné según es transmitida por Ovidio en la Metamorfosis.
Las Meninas
Celebérrima obra de Velázquez. La luz y la atmósfera reducen a su imperio las líneas fundidas, los perfiles imprecisos, las formas convertidas en manchas. Desde el centro del cuadro, no ideal sino luminoso, todo el resto es un juego de relaciones subordinadas a la distancia de ese punto focal.
El papa Inocencio X
Juan de Pareja
Se dice que Velázquez se ofreció al papa para retratarle, y éste desconfió. El pintor hubo de presentarle una muestra de su habilidad, y fue entonces, no sin cierto enfado, cuando Velázquez pinto a su criado Juan de Pareja. Una vez el papa lo vio, se dejó retratar por él.
Paisajes de villa Médicis
La ligereza de la pincelada, la captación de la impresión de aire libre ante un paraje real y la enorme sensibilidad en el trazo de la luz hacen de esta pintura una sólida precursora del impresionismo.
La composición curvilínea se aprecia en las posturas de las figuras centrales y se acentúa en el soldado de espaldas, que está a la izquierda, y en el caballo de Spínola, a la derecha. La victoria es resaltada en la superioridad de las lanzas españolas sobre las picas holandesas.
El conde duque de Olivares
El príncipe Baltasar Carlos
El niño de Vallecas
Préstese atención al excelente tratamiento de los paisajes, rasgo de identidad de la pintura de Velázquez, sobre todo en este periodo.
La fragua de Vulcano
Destaca esta obra por la equilibrada composición, la consecución de la iluminación de un recinto cerrado y el tratamiento casi burlesco del tema.
La túnica de don José
Los borrachos
En este periodo es patente el gusto por los temas mitológicos, como se ve en las representaciones de Vulcano o de Baco.
Diego de Silva Velázquez (1599-1660) nace en Sevilla, en una época en la que la ciudad andaluza, centro de comunicaciones con las Indias, era la ciudad más importante de España. A los 11 años ingresa en el taller de Francisco Pacheco, del que aprende el arte de la pintura. Pronto romperá con el rígido estilo de su maestro para iniciar un arte más vivo. Las obras de su etapa sevillana muestran cierta influencia del tenebrismo. Algunas de las mejor conocidas son La adoración de los Magos, El aguador de Sevilla o la Vieja friendo huevos.
Con el apoyo de Pacheco, el aval de sus obras y credenciales de notables locales consigue trasladarse a la Corte, ser nombrado en 1623 pintor de cámara regio y gozar del favor del conde duque de Olivares y de la amistad de Felipe IV. Durante esta época se ocupa en retratos y temas mitológicos, animado a estos últimos por la visita de Rubens en 1628. Por consejo de este, según parece, visita Italia, estancia que le lleva a abandonar el tenebrismo y transformar su estilo. Algunas obras del periodo son La fragua de Vulcano, La túnica de don José y Los borrachos.
Al regreso de Italia se afianza como el gran retratista de la Corte: célebres pinturas como El príncipe Baltasar-Carlos, El conde duque de Olivares y una larga serie dedicada a Felipe IV. También retrata tipos tan curiosos y variados como la serie de los bufones: El niño de Vallecas, El Primo, etc. Por último, algunos temas mitológicos llegan a alcanzar gran renombre: Esopo y Menipo, y, sobre todo, Las lanzas o La rendición de Breda.
Velázquez realiza un segundo viaje a Italia en 1649 con el encargo de hacer acopio de cuadros para las galerías reales españolas. Durante esa estancia pinta el retrato del Papa Inocencio X, y el de su criado Juan de Pareja. Destaca también Paisajes de villa Médicis, obra que anticipa en más de doscientos años la técnica impresionista, capaz de captar las vibraciones de la luz somediante pequeños toques de color.
Cuando regresa a la Corte en 1651 pinta sus obras más importantes, que alcanzan calidades insuperables: La Venus del espejo, Las Meninas y Las Hilanderas.
Contemplamos aquí la obra San Andrés, de José de Ribera (1591-1652), una de las figuras más representativas de la pintura barroca. Posee una influencia marcada de Caravaggio, de quien adoptará el tenebrismo. En su obra no faltan cuadros realistas; además, se dedicará principalmenet a plasmar la profunda emoción religiosa de la pintura española, así como su dominio del color y de las luces. En esta obra, los contrastes de luz y sombra destacan las formas y la expresión mística del santo.
Las dos raíces históricas del arte barroco, el absolutismo monárquico y la contrarreforma católica, tuvieron su reflejo también en pintura. En el caso español, este arte alcanza su máximo desarrollo, no superado en el resto de naciones europeas. Junto a la española, las otras dos escuela de pintura barroca que lograron renombre perdurable son la escuela flamenca (Rubens) y la escuela holandesa (Rembrandt).
Partiendo de la exposición de las características generales del Renacimiento que ya se hizo en publicaciones anteriores, vamos a desarrollar a grandes rasgos las constantes del estilo barroco:
Vocación de san Mateo, de Caravaggio.
