Karaguiozis, una forma de teatro tradicional griego, basa su técnica en el uso de la luz y se la sombra, de la sátira, de la improvisación y del contacto directo con el público. De ascendencia oriental ha llegado a ser una muestra de la forma de ser y de la mentalidad helénicas, tan evidente que insufla ánimo a los muchos y avergüenza a los pocos. Un actor ante el público, con una decena de personajes en sus manos que revolotean por la historia y la mitología griegas, con el arma de su voz y su ingenio ante los vaivenes del país. A Karaguiozis, jocosa figura de un antihéroe, lo encontramos siempre rodeado de toda una serie de personajes tipos que actúan como comparsas en los enredos del protagonista, actuando tras una pantalla desde el siglo XIX ha sabido sobrevivir hasta nuestro siglo XXI.
De todo esto nos hablará el profesor de griego del I.E.S. Tomás Navarro de Albacete Paco Morcillo el próximo viernes 10 de Mayo en el Salón de Grados a partir de las 7 de la tarde a todos los que gustéis acercaros.
A los clásicos volvemos una y otra vez por la belleza de los textos que nos legaron y buscando algún modelo que seguir para afrontar la dura en ocasiones tarea de la vida. No es casual que para nuestro cursos de Humanidades hayamos escogido la historia de Prometeo. El mito del titán nos ha ido planteando diferentes cuestiones sobre el acontecer humano a lo largo de las últimas semanas.
Hoy seguimos hablando de él y de su pervivencia gracias al espectáculo Prometeu. Se trata de una versión del drama de Esquilo compuesta por el dramaturgo alemán Heiner Müller. La representació está dirigida por Carme Portaceli y protagonitzada por Carme Elias. Tendrá lugar del 13 al 15 de junio en el Teatre Grec de Barcelona
Los barceloneses están de suerte, porque además de dicho espectáculo el Festival Grec incluye este año varias representaciones más de temática clásica, como nos recuerda el compañero Sebastià Giral.
El de Prometeo es uno de los mitos antropogónicos griegos que mayor difusión y pervivencia ha tenido a lo largo de la historia en la literatura, la música y el arte.
En la carga de motivos simbólicos que se integran en el relato mítico tradicional, cada autor elige y reinterpreta aquellos que más le interesan. Es por ello que las versiones y adaptaciones parciales suponen una cierta inversión o transformación de la lección mítica primitiva.[1]
Sin ir más lejos, en época reciente el mito ha dado pie a lecturas fundamentalmente de orden político. Un ejemplo claro lo tenemos en la representación teatral dirigida hace ya varias décadas por Jaime Jaimes para RTVE[2], de la que rescato aquí un fragmento. La escena corresponde al tercer episodio de la tragedia atribuida a Esquilo, Prometeo encadenado, magistralmente interpretada por Jaime Blanch, en el papel de Prometeo, y Nuria Torrai, en el de Io.
El texto clásico se reproduce fielmente con algunas abreviaciones. En la escena dialogan el sufriente titán Prometeo, encadenado en una roca del Cáucaso, y Io, el único personaje humano que aparece en la obra, aunque semimetamorfoseada en vaca. La muchacha sale al escenario de forma precipitada, aterrorizada y aturdida. Para salir de la angustia en la que vive le ruega a Prometeo que le adelante algo sobre su futuro. Pero a instancias del coro de oceánides la joven deberá contar primero toda su historia. Una vez narradas sus penalidades pasadas, el titán Prometeo, para calmarla y hacerle ver que sus desgracias no son nada comparadas con las suyas, le revela entonces lo que le espera: seguirá vagando por el mundo, acosada por el tábano de Hera, su nombre será recordado para la posteridad, al dar nombre a algunos de los lugares por los que pasará, como el mar Jónico o el Bósforo. Finalmente, a orillas del Nilo Zeus se unirá a ella y la convertirá en madre de una estirpe de la que nacerá Heracles, quien pondrá fin a los sufrimientos de Prometeo.
De este modo el autor pone en conexión la leyenda de Io con la de Prometeo, uniendo en un mismo escenario a dos personajes de mitos diferentes, tal vez con el propósito de ofrecer un ejemplo más del carácter despótico de Zeus y de sus caprichos. Io es otra víctima de este joven rey recién instalado en el trono olímpico, una víctima inocente de sus ansias amorosas.
La escena de Io expone además una concepción particular acerca del temor divino. El tábano que hostiga a Io se ha visto frecuentemente como el símbolo de los remordimientos. El terror que tiene Io es tan grande que hace que llegue a plantearse si sus sufrimientos son en realidad merecidos, si está pagando la pena por alguna falta desconocida.
¿Está planteando por tanto el autor la cuestión acerca de la justificación o explicación ancestral del sufrimiento humano como resultado del castigo divino enviado en respuesta a nuestra irresponsabilidad? De ser válida esta interpretación la obra se estaría pues desmarcando de la concepción arcaica hesiódica, al liberar a la humanidad, representada por Io, de su supuesta culpabilidad.
El dramaturgo estaría pues renunciando a la nostalgia de la edad de oro, al pasado ideal en que los hombres saciaban sus necesidades sin esfuerzo, pero que carecían de vigor y capacidad de decisión, sometidos como estaban al capricho de los dioses. Los hombres parecen querer salir del estado de inercia y de decadencia progresiva en que estaban sumidos según la visión tradicional y aspiran a cambiar el rumbo de sus propias vidas gracias al fuego, aunque sea fuerza de equivocaciones que pueden en ocasiones ser dolorosas. El dolor no sería ya un castigo enviado por Zeus para limitar el conocimiento y la inteligencia y recordarnos que somos criaturas efímeras y que no podemos evitar la desdicha, sino algo positivo, pues constituye una forma de poder llegar mediante los errores al perfeccionamiento humano. Es una constatación optimista del progreso humano, cuyo lema pedagógico es el del aprendizaje a través del dolor.
Este mensaje de tipo filosófico-didáctico sin duda pasaría a un segundo plano ante los espectadores españoles de la última etapa franquista. Para muchos Io debía encarnar al pueblo oprimido injustamente, Prometeo la oposición al régimen y el coro la voz temerosa de quienes ansiaban libertad.
A falta de guiones originales los directores de cine a menudo suelen acudir a las novelas. En ocasiones se recurre a piezas poco conocidas, pero en general se tiende a adaptar para la gran pantalla obras que den ciertas garantías de éxito en taquilla.
Antes de la aparición del séptimo arte la mejor forma para que una novela llegara al mayor público posible era a través del teatro.
La fuente principal sobre la guerra de Troya la tenemos en la Ilíada. El regreso de los heroes aqueos dio pie a una serie de leyendas conocidas como νόστοι o regresos (de ahí la palabra nostalgia, el sentimiento de dolor-ἄλγος al mirar hacia atrás), de las cuales la más conocida es la Odisea. De los conflictos humanos surgidos a raíz de este acontecimiento entre los personages protagonistas de este ciclo épico se ocuparon principalmente los autores trágicos del periodo clásico.
Un ejemplo es Ifigenia en Áulide, que se representa este miércoles 24 a las 12.00 en el Paranimfo de la Universidad, a cargo del Teatro Clásico de la UA dirigido por Andrés Vinaches. La pieza está dirigida por Charo Amador y la traducción y versión, como siempre, corre a cargo de nuestra compañera M. Paz López.
La tragedia de Ifigenia es el martirio de un ser humano sacrificado por voluntad divina y por amor a la patria. Su argumento enlaza con la Guerra de Troya. La tragedia comienza cuando Agamenón sale de su tienda arrepentido por la decisión que ha tomado de sacrificar a su hija Ifigenia y se encuentra con un anciano de su séquito.
La entrada es gratuita. Reserva de entradas en Secretariado de Cultura.
