La creación de una casa hispano-francesa

La boda de Felipe II y Isabel de Valois tuvo lugar en Francia. La misa de velaciones de celebró el 2 de febrero en el Palacio del Infantado(Guadalajara) cuando se vieron por primera vez los esposos.

Era habitual que la princesa, al llegar a su nueco estado, quisiera seguir rodeada de viejas amistades, compañeras de la infancia, tutores y compatriotas y que solicitase a su marido que le perimitiera retener a un grupo sustancial de ellos. Al principio del matrimonio, Isabel tenía numerosos oficiales franceses con ella y la estructura, títulos y gajes de la casa de Isavel seguían el estilo de la casa de Borgoña, salvo en el caso de algún oficio verdaderamente castellano. Luego, poco a poco los oficiales franceses se fueron de España a Francia.

Aun así, Isabel tenía un montón de sirvientes. El rey había organizado una casa muy nutrida, con más de 200 oficiales. Tanto en el palacio como en sus viajes le servían las guardias del rey. Sin embargo, la reina no necesitaba una guardia propia numerosa, ni una capilla grande, ni su propio servicio de caza. El rey organizaba las cacerías que entretenían a Isabel tanto en sus viajes como en los palacios cercanos de la corte. Por supuesto, no todos los oficiales le servían al mismo tiempo. Como era habitual en la casa del rey, los Maestrasalas trabajaban por turnos de semanas, y varios otros oficios eran también flexibles. Al comprobar cómo sería la nueva casa de Isabel en junio de 1560, el embajador francés, Limoges, se quejó sin razón de que sólo quedaba pocos sirvientes franceses, pero a la vez comentó que los oficiales que se habían despedido eran ¨inútiles¨ ya que el nuevo ceremonial a seguir en la casa asignaba a las damas de Isabel tareas que en la casa real francesa se hacían por oficiales masculinos. Este dato es interesante y nos permite entender por qué el sector femenino de la casa de Isabel era tan amplio. Admitió también Limoges que el rey había nombrado una multitud infinita de otros hombres y mujeres y que la nueca casa de Isabel estaba tan bien dotada que no hay dama de la cristiandad que sea superior a ella. Consciente del honor que se le hacía, Isabel salió enseguida del disgusto de despedir a sus sirvientes franceses. El embajador florentino informó al duque Cósimo de Médicis que Felipe II había licenciado a los servidores franceses de la reina comentando que no podía ser de otra manera por infinitas razones y que le había puesto una casa de la grandeza e importancia que corresponde a tal reina – o en su frase italiana, más acertada aún, a una tanta regina.

Evolución del órgano en el siglo XVI

Por lo que respecta a la música, y en la España de la época, reviste un doble carácter profano y religioso, pero destacadamente lo segundo. Los géneros destacables son la polifonía y la policoralidad. Entre los instrumentos sobresalen el órgano y la guitarra, con vacíos notables en el género instrumental secular, que en la Península no adquiere la brillantez italiana. De este modo, en medio de la religiosidad ambiental, continúa la polifonía clásica establecida desde la segunda mitad del XVI en iglesias, conventos y catedrales.

El gran órgano puede tener miles de tubos, divididos en filas o hileras (“juegos”) y registros. Cada tipo de tubo produce un sonido característico, dependiendo del tamaño, de si está hecho de madera o de metal, estaño o aleación, y de si se trata de un tubo labial o de lengüeta. En los órganos más antiguos los tubos eran labiales, pero durante el siglo XVI se añadieron los tubos de lengüeta con resonadores de metal o de madera. Se usan varios tipos de lengüetas para replicar los sonidos de diversos conjuntos instrumentales o de las voces humanas. Aparte de eso, en el siglo XVI se aumentó el tamaño de los órganos, se los encerró en una caja, tal como hoy los conocemos y se inventaron los teclados sobrepuestos.

En el Barroco el órgano estuvo en su auge, tanto en intérpretes como en compositores y organeros. En España hay bastantes figuras destacables durante todo el periodo, desde Francisco Correa de Arauxo, Juan Cabanilles hasta Antonio Soler (1729-1783), donde su producción organística es la más importante del siglo XVIII a nivel nacional.

Exportación de lanas en los reinos de Castilla

En el capítulo El Barroco hispánico del libro Los siglos XVI-XVII Cultura y vida cotidiana menciona las catarterísticas económicas, que acabo de leer.

Durante el siglo XVI y XVII se trataba de una situación dependiente en cuanto a economía. A lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII, la economía de Castilla dependía mucho de los intereses relacionados con la producción y exportación de lanas directa o indirectamente. La producción de lanas dependía sobre todo de la demanda exterior. Así, los bases de estructurales de la economía española resultaban precarias. 

Cada cosa tiene su pro y contra. Gracias a la dependencia, a finales del siglo XVI, la lana de Castilla era de mejor calidad que la inglesa, y en la segunda mitad de siglo, ¨not even English writers could deny that Spanish wool was the finest in the world¨.

La diferencia entre el Nacimiento en Italia y el en Espana

Lo que lee un lector de los siglos XV y XVI en Virgilio o Cicerón, lo que entiende, ¿podría ser ni siquiera parecido a la lectura que hiciera un hombre de la antigüedad?, ¿significa lo mismo en Roma que en la Europa renacenista? (LOS SIGLOS XVI-XVII Cultura y vida cotidiana)

Todos tenemos las repuestas clarísimas: no, porque la época y la tierra que estamos están influyendo nuestra mente de forma insensible.

En este caso, el Renacimiento no se reduce a Italia pero existe una diferencia entre el italiano y el español. Italianismo no es sinónimo de Renacimiento, sino una de las formas que éste presenta mientras la clave del Renacimiento español es la modernidad, la muy alta valoración de lo propio y contemporáneo en cuanto a capacidad para hacer grandes cosas. Así entendemos mejor por qué los italianos remontaban más la cultura clásica cuando los españoles consideraban los modernos no son en nada inferiores a los antiguos.

En resumen, en Italia se sometía a ¨criterios exactos y constantes¨, a la ley de las matemáticas o armonía platónica: ¨orden, número, amplitud, colocación y forma¨; en España, más a lo humano, expresivo y, con frecuencia, dramático y desgarrado.

Cómo debian comportarse las doncellas del siglo XVI

Siento que no haya podido seguir leyendo el libro La vida de las mujeres en los siglos XVI y XVII, de Mariló Vigil porque a medida que leía este libro, resultó no tan adecuado con mi tema. Pero me gustaría hablar un poco sobre lo que he leído de ese libro.

Lo que más me ha impresionado es cómo debían comportarse las doncellas del siglo XVI. Según el libro, estaba mal visto si una doncella salió y tuvo comunicación de miradas con hombres. Lo más normal era evitar mirar hacia los hombres o chicos. Por eso, había ideas de que las doncellas tenían que salir bajo la vigilancia de sus padres o sirvientes. Incluso había gente que insistía en que los padres no les permitiesen salir a sus hijas adolescentes para que fueran más obedientes. No querían que una chica conociera mucho y no les gustaba que una chica participara en una discusión ni hablara en el público.

En mi opinión, eso era injusto. Igual que los hombres, las mujeres también debían tener la libertad de conocer amigos, fuera del mismo sexo o del otro y tener el derecho de conocer el mundo, de hablar de sus opiniones. Pero claro, entiendo que era un fenómeno normal antiguamente por todo el mundo. Como en las dinastías chinas, no había colegios ni examenes para chicas. Las chicas aprendían coser, cocinar y cómo comportarse como una chica, o una mujer.

        Sea como sea, siempre hay rebeldes que no siguen las normas. Eran las rebeldes que se atrevían a estudiar secretamente, hacer comentarios en el público, discutir contra los hombres quienes fomentaron la sociedad. Como no conozco muchas historias españolas no puedo dar unos ejemplos. Pero si tienes unos ejenplos de estas rebeldes, no te vaciles a informarme en el comentario. Gracias!