Clasicismo Italiano: El Cinquecento

“El Mercurio” es una escultura realizada en bronce en el año 1567 y que actualmente se encuentra en el Museo del Bargello de Florencia. Toda la figura se apoya en los dedos del pie del personaje que a su vez son lanzados por un fuerte soplo de aire que sale de la boca de un rostro que hace la función de una roca. La sensación es de un equilibrio inestable, todo se basa en un eje central en el que está todo el peso de la figura, mientras que el brazo derecho que se alza hacia el cielo, el izquierdo que porta el emblema de Mercurio, y la pierna derecha en gesto de carreta hacen de contrapesos para mantener el equilibrio. Y por último la cabeza que soporta al personaje hace de pesada base que sustenta todo. Una de las características típicas de  las obras de Giovanni de Bologna es el movimiento que logra imprimir a sus esculturas.

La escultura “Perseo” muestra influencias de la escuela florentina, de Miguel Ángel y de Rafael. Está situado en la Loggia de Florencia. Esta obra refleja la recuperación de la Antigüedad Clásica. A pesar de que hay mucha idealización, observamos formas fieles a la realidad y no hay desproporción entre los distintos miembros del cuerpo. La técnica empleada es la de la cerámica perdida. Se caracteriza especialmente por un estilo evolucionista dentro del Renacimiento, el Manierismo, que ya fue utilizado por Miguel Ángel en fechas tardías, caracterizado por una representación exagerada de las formas y el alargamiento excesivo de miembros del cuerpo. Esta obra escultórica muestra un pasaje concreto del mito griego de Perseo, el momento en el que el héroe acaba de cortar la cabeza de Medusa, para realizar tal acción aparece el casco que otorga la invisibilidad, la espada de diamante y las sandalias aladas. Perseo  presenta la cabeza recién cortada de Medusa, su cuerpo inerte yace a los pies del héroe y de su cuello mana la sangre de la cual nacerán el gigante Crisaor y el caballo alado Pegaso. Se trata de una pieza de bulto redondo sobre un pedestal de cuatro nichos con figuras mitológicas, que también fue realizado por Cellini. El cuerpo del héroe, en reposo tras el combate, tiene una fuerte influencia de la estatuaria clásica recordando otros desnudos como el del “David” de Miguel Ángel. Por último, dos aspectos importantes de esta obra son los rizos del cabello de Perseo, realizados con gran labor de trépano, como los antiguos retratos romanos y que en la banda que la figura tiene cruzada en el torso aparece la firma del artista.

“El David” es una obra realizada en mármol del siglo XVI que se encuentra actualmente en el Museo de la Academia en Florencia. Representa a un hombre joven en actitud de marcha, con la mano izquierda sobre el muslo correspondiente en ademán de agarrar una piedra, mientras que con la opuesta sujeta los extremos de una honda que se desliza por el hombro izquierdo. Su frontalidad es sólo aparente, pues el leve giro de la cabeza obliga al espectador que la contempla a cambiar su punto de vista.  El artista no representa la acción, sino la tensión interior que precede el desencadenamiento del acto. La figura está en tensión: la pierna derecha, sobre la que se apoya, el pie izquierdo que se aleja, la mano con la honda, el codo doblado, el cuello girado…, ningún miembro está estático o relajado; sin embargo, se rompe cualquier sensación simétrica con una mayor tensión del brazo y pierna izquierdos. Frente a la técnica del modelado previo en escayola o cera, Miguel Ángel prefiere el cincelado directo a partir de la piedra. Un aspecto a resaltar de esta obra, que es una característica principal de este escultor, es el ceño fruncido representando así la terribilitá.

“La Piedad” es un grupo escultórico realizado en mármol y actualmente se encuentra en la iglesia de San Pedro del Vaticano. Esta obra representa a la Virgen María que sostiene en su regazo al hijo muerto. María aparece representada como una mujer joven y bella, con la intención de plasmar así el ideal de belleza renacentista, de hecho ella tiene un aspecto más joven que Jesús. La figura de cristo  es más pequeña que la de la Virgen. Así el autor expresa la relación de filiación y no altera la geometría de la composición en forma de pirámide, muy empleada en el Renacimiento. No hay manifestación alguna de dolor. La Virgen transmite, en cambio, resignación en la actitud piadosa que adopta. El equilibrio entre las figuras es patente y la obra respira lirismo e idealismo. Esta obra presenta una armonía visible, en primer lugar las líneas quebradas que forman el eje de la figura de Cristo contrastan con los pliegues amplios y curvilíneos del vestido de María. También se contraponen la fuerza del brazo izquierdo de la Virgen con el brazo de Jesús muerto, que cae inerte. El modelado de la escultura es magnífico. Las ropas resbalan y los pliegues se doblan creando un juego de luces y sombras que confieren volumen a toda la figura.

• Escultores destacados .

–          MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475 – 1564).

Es sin duda el escultor más importante del siglo XVI, aunque también destacó como arquitecto y pintor. Nació el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia y los diferentes papas romanos. Este escultor representa fielmente todos los detalles del cuerpo humano, sobre todo los músculos, venas y articulaciones. Sus figuras encierran un movimiento en potencia que se convertirá en acto al llegar al barroco. Es característico de sus obras la expresión de la cara en la que destaca la mirada terrible conocido como “terribilitá”. Sus obras escultóricas se caracterizan por una fuerza expresiva, dinamismo y dramatismo, son figuras llenas de vitalidad, con fuertes torsiones, lo que se conoce con el nombre de “serpentinata”. Es innegable la presencia en sus obras de una fuerte influencia clásica.

–          BENVENUTTO CELLINI (1500-1571).

Fue un escultor, orfebre y escritor florentino. Se convirtió en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos. Fue discípulo de Miguel Ángel durante corto tiempo y trabajó para las principales familias de la aristocracia romana. Clemente VI le nombró maestro de la Ceca en 1529. Bajo el mecenazgo de Cosme I de Médicis, realizó numerosos trabajos en metal, entre ellos un busto en bronce de Cosme I y la colosal estatua, también en bronce, de Perseo que es considerada su mejor obra. La escultura “Perseo” muestra influencias de la escuela florentina, de Miguel Ángel y de Rafael. Está situado en la Loggia de Florencia. Esta obra refleja la recuperación de la Antigüedad Clásica. A pesar de que hay mucha idealización, observamos formas fieles a la realidad y no hay desproporción entre los distintos miembros del cuerpo. La técnica empleada es la de la cerámica perdida. Se trata de una práctica inventada en la Grecia del siglo V a.C y que en ocasiones conlleva la pérdida del modelo, creando una obra de metal única como en este caso. Se caracteriza especialmente por un estilo evolucionista dentro del Renacimiento, el Manierismo, que ya fue utilizado por Miguel Ángel en fechas tardías, caracterizado por una representación exagerada de las formas y el alargamiento excesivo de miembros del cuerpo.

–          JUAN DE BOLONIA  (1529 – 1608).

Conocido como Giambologna, fue escultor renacentista con obras en mármol y bronce sobre temática mitológica. Se mudó a Italia en 1550 desde Amberes, donde completó sus estudios en Roma estudiando la obra de Miguel Ángel y de autores clásicos. En cuanto a su estilo, se encuentra inmerso en el Manierismo del final del Renacimiento y tomó como modelo la antigüedad clásica. Estuvo muy influenciado por Miguel Ángel, aunque desarrolló su propio estilo basado en el manierismo menos emotivo, pero más refinado y elegante. Sus estatuas están cuidadosamente equilibradas, desafiando los canónes y mostrando los efectos que pueden llegar a lograr. Sus obras más importantes son “el Mercurio” y “Rapto de las sabinas”.