‘Germinal’: semilla de la realidad

Germinal [Germinal]. Claude BERRI. Italia, Bélgica y Francia: Renn Productions, France 2 Cinema, DD Productions, Alternative Films y Nuova Artisti Associati, 1993. España: Warner Bros

        El claro reflejo y la precisa descripción de la situación del proletariado francés a mediados del siglo XX la vemos en el film Germinal (1993), dirigida por Claude Berri y posiblemente clasificada como una de las mejores películas de dicho año.

        Es así, como se centra en la vida y en la situación social que envuelve a Etienne Lantier (Gérard Depardieu), un joven parado que se ve abocado a hacerse minero. En esta nueva vida se ve envuelto de diferentes problemas como el alcoholismo, la represión al proletariado, las grandes desigualdades sociales, la explotación, entre muchos otros, y como todo da un vuelco con la llegada de una gran huelga proletaria, apareciendo así nuevas ideologías como la anarquista y la socialista, causa a la cual se suma el protagonista. A pesar del fracaso de ésta, Etienne espera que no haya sido en vano, contando con el apoyo de su amada Catherine.

        Este guión desgarrador de lucha de clases, de miserias, de hacinamiento de ganas de cambio social encontramos un film de temática social, haciendo una crítica de la situación llena de injusticias que a veces se debía a la poca organización del proletariado. Esta argumentación, y clara visión de la época, está basada en una novela de Émile Zola y cuenta con un reparto en el que aparecen Renaud, Miou-Miou, Jean Carmet, Jean-Roger Milo, Judith Henry y el gran Gérard Depardieu, que cuenta con una excelente interpretación dentro del film, entre otros.

                                           Semilla de la realidad

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‘El acorazado Potemkin’, masacre en escalas.

El acorazado Potemkin [Bronenosets Potyomkin]. Serguei M. EINSENSTEIN. Unión Soviética: Estudio Goskino, 1925. España: Film Popular    

        El acorazado Potemkin (1925), de Serguei  M. Einsenstein, es uno de los clásicos por excelencia del cine mudo en blanco y negro, ya que fue el innovador de las técnicas de cinematografía que han hecho que sea el punto fuerte del film. Con él se pretende narrar de una forma distinta y muy impactante la historia de una revuelta de 1905.

        La trama se basa en una revuelta contra el régimen zarista organizada por los marineros del acorazado “Príncipe Potemkin de Táurida”, tras negarse a comer alimentos en mal estado. Así, se inicia la lucha entre las clases del barco: los mandos contra los marineros, los cuales se alzan con la victoria, aunque perdiendo a su cabeza de grupo, Vakulinchuk. El cuerpo de éste es llevado al puerto de Odessa, lugar donde toda la población se une a la causa de los marineros y, es por ello, que es el momento idóneo en el que actúan las tropas zaristas contra los revolucionarios en una completa masacre en las escaleras de Odessa.

        Este guión y las nuevas técnicas empleadas por S. M. Einsenstein dan a las escenas de las escaleras el sentido de completo caos, desesperación, terror y exagerado patetismo, además del de unión de todo el pueblo contra el régimen, alcanzo en algún momento dado el carácter de film propagandístico. A parte, el uso de la banda sonora ayuda a que gane dramatismo y contundencia el largometraje aun siendo mudo.

         Claramente se observa, que el contexto de revoluciones de 1905 contra el régimen zarista y este nuevo uso de técnicas innovadoras de la época tiene que ser observado desde una perspectiva distinta a lo que nos tiene acostumbrados/as el cine actual.

                                          Masacre en escalas

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‘Maria Antonieta’, la amargura del pastel francés

María Antonieta [Marie-Antoinette]. Sofia COPPOLA. USA y Francia: Columbia Pictures Corporation, 2006. España: Columbia Pictures.

    Como iniciación al contexto previo al estallido de la Revolución Francesa en 1789 nos topamos con este film de la directora Sofia Coppola, -una adaptación de la biografía de la reina de Francia escrita por la historiadora británcia Antonia Fraser- que pretende recrear la vida de la monarquía francesa junto a sus nobles, centrándose en la vida de la joven María Antonieta (interpretada por la actriz Kirsten Dunst) y su compromiso y posterior matrimonio con Luis XVI (interpretado por el actor Jason Schwartzman), y poniéndola en contraste con la dura vida del pueblo de Francia en el siglo XVIII.

    La película está basada en la vida de María Antonieta (Francia, siglo XVIII) y su compromiso con el delfín, Luis XVI, heredero al trono de Francia, lo que trata en realidad de sellar la alianza franco-austríaca nacida de la «caída de las alianzas» concretada en 1756 por el tratado de Versalles, con el fin de neutralizar la ascensión de Prusia y la expansión de Inglaterra.

   A la edad de catorce años, la joven e inocente princesa austríaca es trasladada desde Viena a Versalles. La joven se siente incomprendida al sentirse rodeada de aduladores y gentes superficiales, además su matrimonio no es consumado durante siete años y las murmuraciones se expanden por todas partes. En este nuevo mundo, rodeada por una  libertina y decadente corte francesa, María Antonieta encuentra una vía de salvación a sus males, refugiándose en ella y dejándose llevar por el materialismo y la diversión, llegando a tener una aventura secreta con un conde sueco. Pero poco a poco, todos sus actos acaban expandidos por la corte y por los súbditos.

    De fondo, y como contraste a la vida de la corte, el pueblo francés pasa hambre y finalmente estalla la revolución con la toma de la Bastilla.

    A pesar de tratarse de un film divertido que permite pasar un buen rato no dejan de apreciarse los anacronismos en la vida de los personajes que en ocasiones, parecen vivir una vida en el presente, perdiendo la perspectiva de la época a la que realmente pertenecen.  La presencia de diálogos son escasos y a pesar del contexto de fondo en el que se desarrolla las referencias a los pasajes históricos de la época apenas se aprecian, dejándolo ver muy ligeramente. No obstante hay que elogiar la fotografía y el vestuario, por el cual la película ganó un Oscar en el año 2006 al mejor vestuario.

    .La amargura del pastel francés[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/HpT1qUXgLns" width="425" height="350" wmode="transparent" /]