‘1929: El gran crack’

1929: El gran crack. Documanía Tv, 2010.

Documanía Tv. [consulta: 17 de enero de 2012]. Disponible en: http://www.documaniatv.com/historia/1929-el-gran-crack-video_c93bbc172.html#comments    

        ‘Los Felices Años Veinte’ quedaron muy lejos cuando llego el octubre de 1929. Durante toda esa década, la sociedad norteamericana compró, gastó y creó una burbuja de especulación que fue creciendo y creciendo, haciendo de dicha período una época dorada, pero en 1929 aquello llegó a su fin.

          El fin de la década de los ’20 y el inicio de la de los ’30, fue un punto y a parte en la economía, ya que se dio la mayor crisis económica del sistema capitalista al caer la Bolsa de Wall Street, lo que fue el llamado ‘Crack del ’29’, que sumió a la sociedad de Estados Unidos en una completa recesión y una profunda ruina, que era completamente la antítesis de lo que vivieron una década antes, viéndose así, fuertes tras la I Guerra Mundial, al contrario que sus aliados europeos.

         En este documental, encontraremos los testimonios de norteamericanos que viveron ambas épocas divididas por este ‘crack’ y, con la ayuda de expertos, se analizaran las características y consecuencias de tal hecho, haciendo a su vez, una comparación con la situación económica actual.

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‘Comunismo, historia de una ilusión. La revolución de Lenin’

Comunismo, historia de una ilusión. La revolución de Lenin. Canal Historia, 2011.

Canal Historia. [consulta: 16 de enero de 2012]. Disponible en: http://www.canaldehistoria.es/vertv/sinopsis/979645_401695/Comunismo–historia-de-una-ilusion–La-revolucion-de-Lenin      

         Vladímir Ilich Uliánov, conocido por el pseudónimo que se le otorgo en su época clandestina: Lenin, es uno de los importantes personajes de nuestro historia por ser: revolucionario ruso, autor de un conjunto práctico y teórico que serviría para sacar a Rusia de su situación de inicios del s. XX -conocido como leninismo y más tarde como marxismo-leninismo-, político comunista, líder bolchevique siendo así, cabeza de la Revolución de Octubre y primer dirigente de la Unión Soviética.

          Pero a pesar de todo ello, realmente Lenin fue un personaje algo misterioso y desconocido, viendo así el ejemplo de la película que filmó Eisenstein, describiendo una toma del palacio de Invierno de San Petersburgo totalmente sanguinaria, algo que no sucedió.

           Gracias a este documental, se estudian todos los mitos relacionados con Lenin, viendo como realmente la toma del palacio ruso no fue como se describe y como tampoco tomó mucha partida en los inicios de la Revolución de Octubre. Aún así, se analizan todas sus actuaciones y también, al personaje en sí, el cual fue creando el camino que llevaría a Rusia de forma directa a la dictadura de Stalin.

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‘Brigadas Internacionales. La historia de la Brigada Abraham Lincoln’

Brigadas Internacionales. La historia de la Brigada Abraham Lincoln. Los Documentales de Historia, 2009.

Los Documentales de Historia. Contemporánea. [consulta: 16 de enero de 2012]. Disponible en: http://docuhistoria.thinkingspain.com/category/xix-xx/page/5

La Guerra Civil española fue un acontecimiento que enfrentó a los bandos republicanos y a los fascitas -las tropas de Francisco Franco-. Esta contienda dada en España de 1936 a 1939, se trataba de una muestra que dejaba ver como en el Viejo Continente comenzaban a tomar poder y fuerza el fascismo.

      En dicha guerra, no sólo los españoles tomaron parte, sino que también, muchos otros países, concretamente 54 de los 66 que pertenecían a las Sociedad de Naciones, tomaron parte a favor del bando republicano enviando 30.000 voluntarios, ya que pensaron que ayudaban a parar la inminente II Guerra Mundial.

      Entre los países que lucharon contra el fascismo en España, encontramos a una brigada internacional, la brigada norteamericana Abraham Lincoln, en la cual participaron tanto negros como blancos, por el simple hecho de ver que el Crack del 29 que habían vivido les hacía ver que Europa no se encontraba en un buen momento. Por eso, y a pesar de la prohibición por parte del Gobierno estadounidense de tomar partido en la Guerra Civil española, se embarcaron para ayudar a España y al Viejo Continente, ayudando al bando republicano desde el 1936 -concretamente, desde que salieron de Nueva York en diciembre- hasta marzo de 1938 -momento en el que fueron despedidos en Barcelona, debido a los acuerdos internacionales-.

         De esta forma, nos encontramos ante un documental en el que se recorrerá la geografía norteamericana buscando a los supervivientes de la Brigada Abraham Lincoln, localizando así, a 12 de ellos, los cuales nos muestran sus experiencias en todo el proceso. Además, el documental cuenta con la intervención de dos grandes historiadores norteamericanos que han estado el fenómeno de las brigadas, los profesores Peter Carroll y Anthony L. Geist, que rescatan esta memoria algo perdida.

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‘Primera Guerra Mundial. Un diario de guerra’

Primera Guerra Mundial. Un diario de guerra. Los Documentales de Historia, 2009. 

Los Documentales de Historia. Contemporánea [consulta: 16 de enero de 2012]. Disponible en: http://docuhistoria.thinkingspain.com/category/xix-xx/page/4

         De 1914 a 1918, Europa se vio sumergida en la “Gran Guerra”, o como más comunmente se denomina: la I Guerra Mundial. Este fue la guerra más cruel y con más daños generados hasta dicho momento, debido a la evolución tecnológica en las armas, lo cual hizo que algunos la vieran y denominaran como “la guerra moderna”.

         El inicio de cruenta situación se debió al asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria -heredero del trono del Imperio austro-húngaro- el 28 de junio de 1914 en Sarajevo, cometido por el nacionalista yugoslavo Gravilo Princip. En consecuencia, el Imperio austro-húngaro le dio un ultimátum al Reino de Serbia -le declaró la guerra-, lo que tuvo como resultado la unión las alianzas de cada banda de cada potencia europea, encontrando así enfrentados a: los Aliados de la Triple Entente y las Potencias Centrales de la Triple Alianza. A ello, hay que sumarle que las colonias también entraron en el juego, con lo que la guerra se llevó a nivel mundial, situándose así también en: África, Oriente Medio y durante un breve período de tiempo en China y en las islas del Océano Pacífico.

        Los resultados finales fueron, entre varios, la reestructuración del mapa europeo central y la derrota del bando austro-húngaro y, sobre todo, de Alemania. Ésto generó la Sociedad de Naciones, creada para prevenir otra guerra de tales características y magnitud.

         Teniendo dicho telón de fondo, conoceremos a través del documental, como fue vista y vivida la I Guerra Mundial por parte de ambos bandos -francés y alemán-, más concretamente, de la mano de dos cámaras pertenecientes a éstos, dibujando a lo largo de cada historia un diario de guerra personal basado en sus propios documentales. Además, gracias a esta historia, encontraremos las grandes manipulaciones de las imágenes de la I Guerra Mundial, mostrándonos así, escenas falsas grabadas a posteriori entre muchas otras falacias creadas, en su mayoría, para generar sensacionalismo y un punto de vista a favor de cada bando respectivamente.

        Así, podríamos apuntar, que se trata de un documental diferente, que nos cuenta una verdad subjetiva mostrándonos a la vez las manipulaciones para poder llegar a crear y entender algo más objetivamente la realidad vivida.

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‘Titanic’: la definición de amor

Titanic [Titanic]. James CAMERON. EE.UU.: 20th Century Fox, Paramount Pictures, Lightstorm Entertainment, 1997. España: 20th Century Fox

        Un hecho real y un gran director, James Cameron, han dado como fruto una de las películas más emocionantes de la historia del cine y con más seguidores alrededor del mundo. A pesar de ello, hay mucha gente que simplemente ve una típica historia de amor.

        Y es cierto, el argumento del film es una típica historia romántica protagonizada por Rose -Kate Winslet- y Jack -Leonardo Di Caprio- en un escenario algo peculiar, un gran barco, el Titanic. A pesar de ello, hay que aplaudir el punto de vista que nos ofrece el directo, y es el de la joven enamorada. Se trata de una historia dividida en dos partes: la de la historia de amor y la de después del hundimiento. En la primera parte encontramos a Rose, una mujer de alta clase casada, que por diversas circunstancias acaba conociendo a Jack, un joven de clase baja, el cual se interesa por ella desde el primer día. Tras una serie de aventuras de enamorados y tratando de no ser descubiertos por nadie, ambos acaban metidos en la tragedia que le acontece al barco una noche tras chocar contra un iceberg; es aquí donde comienza la segunda parte, donde encontramos la devastación y las consecuencias de tal hecho, un hecho real. A pesar de abarcar en esta parte una visión más general de la catástrofe, no se pierde de vista la historia de los enamorados, acabando en tragedia.

         Así vemos, como durante toda la película se entrelazan perfectamente las aventuras, la acción, el amor, el desastre y la tragedia, todo ello implícito a su vez en una perfecta narración de la sociedad de las primeras décadas del s. XX y del hecho sucedido, concretamente en 1912.

         De esta forma tan “romántica” descubrimos la cantidad de grandes desigualdades entre las diferentes escalas sociales -los grandes lujos y excesos de las clases altas y las pobres y mediocres condiciones que rodean a los de clase baja-. Además, también observamos los nuevos avances técnicos y tecnológicos de la época, encontrando entre ellos otro de los principales protagonistas del film, el gran barco Titanic.

         Pero a parte de todo ello, encontramos una perfecta evolución y ritmo cinematográfico debido a un montaje de calidad, es decir, observamos una magnífica producción de la película gracias a la calidad de cada detalle, cada escena, los grandes efectos y la banda sonora. En definitiva, por mucho que algunos quieran desprestigiarla, los 11 Oscar que ganó en la 70ª edición de 1998 son prueba de que la calidad en el cine se premia, aunque a veces, los fenómenos sociales pueden perjudicar. 

                                             Un amor titánico

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‘Germinal’: semilla de la realidad

Germinal [Germinal]. Claude BERRI. Italia, Bélgica y Francia: Renn Productions, France 2 Cinema, DD Productions, Alternative Films y Nuova Artisti Associati, 1993. España: Warner Bros

        El claro reflejo y la precisa descripción de la situación del proletariado francés a mediados del siglo XX la vemos en el film Germinal (1993), dirigida por Claude Berri y posiblemente clasificada como una de las mejores películas de dicho año.

        Es así, como se centra en la vida y en la situación social que envuelve a Etienne Lantier (Gérard Depardieu), un joven parado que se ve abocado a hacerse minero. En esta nueva vida se ve envuelto de diferentes problemas como el alcoholismo, la represión al proletariado, las grandes desigualdades sociales, la explotación, entre muchos otros, y como todo da un vuelco con la llegada de una gran huelga proletaria, apareciendo así nuevas ideologías como la anarquista y la socialista, causa a la cual se suma el protagonista. A pesar del fracaso de ésta, Etienne espera que no haya sido en vano, contando con el apoyo de su amada Catherine.

        Este guión desgarrador de lucha de clases, de miserias, de hacinamiento de ganas de cambio social encontramos un film de temática social, haciendo una crítica de la situación llena de injusticias que a veces se debía a la poca organización del proletariado. Esta argumentación, y clara visión de la época, está basada en una novela de Émile Zola y cuenta con un reparto en el que aparecen Renaud, Miou-Miou, Jean Carmet, Jean-Roger Milo, Judith Henry y el gran Gérard Depardieu, que cuenta con una excelente interpretación dentro del film, entre otros.

                                           Semilla de la realidad

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‘El acorazado Potemkin’, masacre en escalas.

El acorazado Potemkin [Bronenosets Potyomkin]. Serguei M. EINSENSTEIN. Unión Soviética: Estudio Goskino, 1925. España: Film Popular    

        El acorazado Potemkin (1925), de Serguei  M. Einsenstein, es uno de los clásicos por excelencia del cine mudo en blanco y negro, ya que fue el innovador de las técnicas de cinematografía que han hecho que sea el punto fuerte del film. Con él se pretende narrar de una forma distinta y muy impactante la historia de una revuelta de 1905.

        La trama se basa en una revuelta contra el régimen zarista organizada por los marineros del acorazado “Príncipe Potemkin de Táurida”, tras negarse a comer alimentos en mal estado. Así, se inicia la lucha entre las clases del barco: los mandos contra los marineros, los cuales se alzan con la victoria, aunque perdiendo a su cabeza de grupo, Vakulinchuk. El cuerpo de éste es llevado al puerto de Odessa, lugar donde toda la población se une a la causa de los marineros y, es por ello, que es el momento idóneo en el que actúan las tropas zaristas contra los revolucionarios en una completa masacre en las escaleras de Odessa.

        Este guión y las nuevas técnicas empleadas por S. M. Einsenstein dan a las escenas de las escaleras el sentido de completo caos, desesperación, terror y exagerado patetismo, además del de unión de todo el pueblo contra el régimen, alcanzo en algún momento dado el carácter de film propagandístico. A parte, el uso de la banda sonora ayuda a que gane dramatismo y contundencia el largometraje aun siendo mudo.

         Claramente se observa, que el contexto de revoluciones de 1905 contra el régimen zarista y este nuevo uso de técnicas innovadoras de la época tiene que ser observado desde una perspectiva distinta a lo que nos tiene acostumbrados/as el cine actual.

                                          Masacre en escalas

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‘Ninotchka’ y el garbo de Greta

Ninotchka [Ninotchka]. Ernst LUBITSCH. Estados Unidos: Metro-Goldwyn-Mayer, 1939. España: C.B. Films

     Este film supuso la primera gran comedia de Greta Garbo y otra victoria para el gran director Ernst Lubitsch. Ninotchka (1939) es un largometraje en blanco y negro con un guión de Billy Wilder -futuro director-, Charles Brackett y Walter Reisch que narra las peripecias en París de Ninotchka (Greta Garbo) una representante del gobierno comunista ruso de la Europa de entre guerras.

     La película se basa en el envío de tres comunistas que trabajan para el gobierno ruso -Irianoff, Vulchanoff y Kopalski- para vender las joyas de una condesa rusa en París, pero la misión queda dejada de lado tras quedarse prendados por la vida capitalista y es por ello, por lo que Ninotchka es enviada a París, para zanjar el asunto y llevarlos de vuelta a Moscú. Así, se narra la estancia de la representante comunista en la capital parisina y su relación con un duque (Melvyn Douglas).

     Se trata de un film con un buen guión bastante cómico que en ciertos momentos se enfría y se deja llevar por la relación entre la protagonista y el duque; a pesar de ello, el largometraje nos enseña la evolución de la posición política de cada personaje a su extremo opuesto, politizándola. Además, una de las bases del guión que se refleja perfectamente a lo largo de la película y es la descripción de ambos contextos sociales: el capitalismo y el comunismo.

    El reparto, donde también encontramos a Ina Claire y Bega Lugosi, el guiño irónico y cómico de Greta Garbo durante todo el film, lo que les sirvió de publicidad, y de éste propio y de la intervención tanto de Billy Wilder como del propio director Ernst Lubitsch hicieron que el largometraje estuviese nominado a los premios Oscar de 1939 en varias categorías.

                                               Y el garbo de Greta

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‘Tiempos modernos’: Gran Hermano en blanco y negro

Tiempos modernos [Modern times]. Charles CHAPLIN. Estados Unidos: United Artists, 1936. España: Warner Bros

     Con un Charles Chaplin entre el cine mudo y el sonoro nos encontramos con una de las películas más representativas del cine de crítica social. Tiempos Modernos (1936) -Modern Times-, dirigida e interpretada por el gran Charles Chaplin, es un film en blanco y negro que nos muestra las consecuencias, que rozan lo irónico, de la Revolución Industrial del siglo XX en EE.UU.

     En ese contexto, se centra la historia sobre la vida diaria de un trabajador, Charlot (Charles Chaplin) de la época de la Gran Depresión. Vemos así, como se refleja en un día cualquiera como un obrero de la clase social debe de hacer frente a unas condiciones de trabajo muy duras y a un tipo de vida monótona. Además, el film ofrece unas claras descripciones de la producción en cadena, de la jerarquización de trabajos y de los avances científicos y tecnológicos, alcanzo en algunas de ellas unas altas cotas de ironía, retórica, futurismo y comicidad.

     Debido a este momento entre dos tipos de forma de hacer cine, podemos observar a lo largo de la película como se intercalan diferentes sonidos con una actuación muda brillante. Entre este reparto de actuaciones encontramos a Paulette Goddard, Stanley Sandford y Henry Bergman, aunque el que brilla con luz propia es el propio protagonista, Charles Chaplin, que con su toque propio de grandilocuencia y su faceta cómica, sumándole la elegancia del cine en blanco y negro, nos hace llegar un claro mensaje crítico de la situación social de la época, convirtiendo al largometraje en una reseña esencial del cine de crítica.

                                                   Gran Hermano en blanco y negro

‘El discurso del rey’, una discapacidad real.

El discurso del rey [The king’s speech]. Tom HOOPER. Reino Unido: See Saw Films, 2010. España: DeaPlaneta

   Una Europa en crisis que se aboca a una inminente Segunda Guerra Mundial es el contexto elegido por el director Tom Hooper para narrar la biografía, algo alternativa, del rey George VI de Inglaterra. La historia se desarrolla durante la monarquía del Reino Unido de mitad del siglo XX, donde su rey George VI, Bertie (Colin Firth), se encuentra presionado e incapaz por su tartamudez, con lo que su esposa (Helena Bonhan Carter) encuentra una solución fuera de la común en el “doctor” Lionel (Geoffrey Rush).

     Así, el tema principal de la película es el habla, reflejando la transformación personal de Bertie con la ayuda de unos remedios extravagantes de Lionel, que le harán construir la figura llena de confianza de un rey. Gracias a él y a la amistad que se gesta durante el film, se comunicará con su pueblo y nos dejará ver la parte más intima y personal de George VI y de la familia real.

     Además, el film refleja la imagen de un momento histórico intenso, la de una Iglesia Católica con mucha fuerza y poder y la de un pueblo que necesita y reclama un líder con confianza para los tiempos próximos. Esta base unida a la discapacidad y evolución del rey, nos muestra una parte biográfica de éste algo independiente a las demás, acercándose a espectadores que buscan algo nuevo y producciones contundentes.

  Por su guión, su fotografía y las espectaculares interpretaciones llenas de fuerza que reflejan, perfectamente, un problema con el que se siente identificada mucha gente, es por lo que El discurso del rey (2010) -The king’s speech- se ha llevado la victoria en la ceremonia de los Oscar 2011 y en muchas otras premiaciones reconocidas.

                                            Una discapacidad real            [kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/jCOXcNRWuBM" width="425" height="350" wmode="transparent" /]