Daens [Daens]. Stijn CONINX. Bélgica, Francia, Países Bajos: Coproducción Bélgica / Francia / Holanda; 1992. España: Universal Pictures Benelux.

     La película se basa en una faceta, inconformista con el sistema, de la vida de Adolf Daens, un sacerdote flamenco y una importante personalidad política belga. Tomando como base una novela biográfica que Louis Paul Boon publicó en 1971 titulada Pieter Daen, sobre este personaje histórico, el director Stijin Connix realizó este film belga que muestra la denuncia social de las clases obreras ante la opresión de la burguesía durante la Segunda Revolución Industrial.

     La acción discurre en el siglo XVIII, durante la Segunda Revolución Industrial, en la localidad de Aalst, Bélgica, la ciudad natal del protagonista. El sacerdote Adolf Daens (Jan Decleir) es destinado a su ciudad tras su paso por la universidad, donde se hace consciente de la explotación y de las duras condiciones laborales que sufren los obreros de las empresas textiles del lugar, oprimidos por un sistema capitalista que enriquece a la burguesía y empobrece a los obreros, que cobran un salario indigno por sus largas jornadas laborales, siendo incluso despedidos por sus edades o ideologías políticas, condenándoles así a una vida de hambre y miseria. Ante esta situación, Daens escribe un artículo denunciando estos abusos, provocando una revuelta entre los obreros que están dispuestos a protestar y a luchar por sus derechos.

     La repercusión de la actuación de Daens lo llevará a enfrentarse al Papa León XIII y viéndose obligado a elegir entre la vida religiosa como sacerdote y la vida política y revolucionaria que lo empuja a seguir luchando por la igualdad social.

     A pesar de ser una película extensa y con densidad de contenido, es realmente interesante la información que aporta acerca de la sociedad durante la etapa de Industrialización y de los conflictos que se generaron y que tanta repercusión han tenido hasta la actualidad.

    Se trata de un drama histórico que fue nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1994.

Juan Payán, Javier. (2005) Las cien mejores películas sobre la Guerra Civil española. Cacitel S.L.

     ‘¿Por qué perdimos la guerra?’ Es posiblemente el primer documental estrenado en España en el que se analiza la Guerra Civil Española (1936 –  1939) y la Revolución Social desde el punto de vista de los vencidos. Por lo que tiene un gran valor histórico e informativo.

     Realizado en 1978, poco después de la muerte del dictador Franco, está dirigido por Luis Galindo y cuenta el guión de Diego Abad de Santillan (FAI)- libertario español que realizó una labor periodística y cultural en Argentina, formando parte de uno se los periódicos anarquistas más importantes-que sirve de estructura a la narración. Es interesante añadir que escribió un libro acerca del mismo tema con el mismo título del documental.

     Cuenta con la participación en entrevistas y testimonios únicos de militantes anarcosindicalistas protagonistas de la contienda, entre otros, como Victor Alba, Claudio Sánchez Albornoz (PSOE), Josep Tarradellas (ERC) o el cura vasco Iñaki Azpiazu, que opina sobre la actitud de las fuerzas nacionalistas para con los sacerdotes que apoyaron la República. También aparecen los testimonios de los redactores de Castilla libre y de C.N.T., además de la aparición de Rafael Alberti con su lectura del poema sobre la defensa de Madrid. El documental cuanta además con tomas únicas de escenas de la Guerra Civil muy poco conocidas.

     En este vídeo se pretenden exponer la razones que conllevaron a la derrota militar republicana y en definitiva,  ayudar a la comprensión de la tragedia de la guerra y la de las fuerzas progresistas españolas durante el conflicto bélico.

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Titanic [Titanic]. James CAMERON. EE.UU.: 20th Century Fox, Paramount Pictures, Lightstorm Entertainment, 1997. España: 20th Century Fox

        Un hecho real y un gran director, James Cameron, han dado como fruto una de las películas más emocionantes de la historia del cine y con más seguidores alrededor del mundo. A pesar de ello, hay mucha gente que simplemente ve una típica historia de amor.

        Y es cierto, el argumento del film es una típica historia romántica protagonizada por Rose -Kate Winslet- y Jack -Leonardo Di Caprio- en un escenario algo peculiar, un gran barco, el Titanic. A pesar de ello, hay que aplaudir el punto de vista que nos ofrece el directo, y es el de la joven enamorada. Se trata de una historia dividida en dos partes: la de la historia de amor y la de después del hundimiento. En la primera parte encontramos a Rose, una mujer de alta clase casada, que por diversas circunstancias acaba conociendo a Jack, un joven de clase baja, el cual se interesa por ella desde el primer día. Tras una serie de aventuras de enamorados y tratando de no ser descubiertos por nadie, ambos acaban metidos en la tragedia que le acontece al barco una noche tras chocar contra un iceberg; es aquí donde comienza la segunda parte, donde encontramos la devastación y las consecuencias de tal hecho, un hecho real. A pesar de abarcar en esta parte una visión más general de la catástrofe, no se pierde de vista la historia de los enamorados, acabando en tragedia.

         Así vemos, como durante toda la película se entrelazan perfectamente las aventuras, la acción, el amor, el desastre y la tragedia, todo ello implícito a su vez en una perfecta narración de la sociedad de las primeras décadas del s. XX y del hecho sucedido, concretamente en 1912.

         De esta forma tan “romántica” descubrimos la cantidad de grandes desigualdades entre las diferentes escalas sociales -los grandes lujos y excesos de las clases altas y las pobres y mediocres condiciones que rodean a los de clase baja-. Además, también observamos los nuevos avances técnicos y tecnológicos de la época, encontrando entre ellos otro de los principales protagonistas del film, el gran barco Titanic.

         Pero a parte de todo ello, encontramos una perfecta evolución y ritmo cinematográfico debido a un montaje de calidad, es decir, observamos una magnífica producción de la película gracias a la calidad de cada detalle, cada escena, los grandes efectos y la banda sonora. En definitiva, por mucho que algunos quieran desprestigiarla, los 11 Oscar que ganó en la 70ª edición de 1998 son prueba de que la calidad en el cine se premia, aunque a veces, los fenómenos sociales pueden perjudicar. 

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Los fantasmas de Goya [Goya’s Ghosts].Milos FORMAN. EE.UU y España: The Saul Zaentz Company, 2006. España: Xuxa Producciones S.L.

     La trama se desarrolla durante el reinado de Carlos IV,  entre 1792 y 1809, cuando España es todavía un vasto imperio, en los últimos años de la Inquisición española, que en su agonizante camino a la extinción trata de reprimir a toda costa las novedades que llegan de la Europa ilustrada, especialmente de la Francia revolucionaria, donde Luis XVI, primo del monarca español, ha sido guillotinado.

En este complejo contexto,  Francisco de Goya ( Stellan Skarsgård ) es reconocido como pintor de la corte y de renombrada fama. La historia es narrada a través de su mirada. En ella, Goya tiene dos clientes especiales que protagonizan junto a él, la historia: Lorenzo Casamares (Javier Bardem), miembro de la Inquisición, e Inés Bilbatua (Natalie Portman) musa del pintor. El destino de estos dos personajes  se verá entrecruzado cuando la joven musa de Goya es acusada de herejía y enviada a prisión durante quince años de su vida en los que desarrollan vertiginosos cambios históricos . Al salir de prisión, España se encuentra invadida por el ejército de Napoleón,  Goya se ha quedado sordo, su familia ha sido asesinada y Lorenzo predica los ideales de la Revolución Francesa…A partir de entonces se dan una serie de acontecimientos que golpean con fuerza la vida de los tres personajes, entrelazándolas de forma inevitable.

     Se pueden apreciar los cambios acontecidos en España, desde la decadencia de la Inquisición española, pasando por la invasión napoleónica (reinado de José Bonaparte), la derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española (regreso de los Borbones) a manos de las tropas británicas, bajo el mando del Duque de Wellington. Una de las imágenes más representativas del film es la de los fusilamientos del 2  de Mayo, retratados por Goya en una de sus más reconocidas obras.

     En esta película se mantiene una imparcialidad de forma negativa sobre todos aquellos motores que dinamizan la historia como son la monarquía, la iglesia y los afrancesados, salvando al protagonista de la historia, Goya. Se trata de encajar el contexto histórico con aspectos biográficos del pintor a pesar de que más bien parece centrarse en la vida del padre Lorenzo o Inés Bilbatua, pues acaparan en muchas ocasiones gran parte de la escena haciendo principales sus circunstancias. Destaca pues el guión a manos de  Jean-Claude Carrièrey, con conocimientos de la historia, y los detalles del decorado.

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Germinal [Germinal]. Claude BERRI. Italia, Bélgica y Francia: Renn Productions, France 2 Cinema, DD Productions, Alternative Films y Nuova Artisti Associati, 1993. España: Warner Bros

        El claro reflejo y la precisa descripción de la situación del proletariado francés a mediados del siglo XX la vemos en el film Germinal (1993), dirigida por Claude Berri y posiblemente clasificada como una de las mejores películas de dicho año.

        Es así, como se centra en la vida y en la situación social que envuelve a Etienne Lantier (Gérard Depardieu), un joven parado que se ve abocado a hacerse minero. En esta nueva vida se ve envuelto de diferentes problemas como el alcoholismo, la represión al proletariado, las grandes desigualdades sociales, la explotación, entre muchos otros, y como todo da un vuelco con la llegada de una gran huelga proletaria, apareciendo así nuevas ideologías como la anarquista y la socialista, causa a la cual se suma el protagonista. A pesar del fracaso de ésta, Etienne espera que no haya sido en vano, contando con el apoyo de su amada Catherine.

        Este guión desgarrador de lucha de clases, de miserias, de hacinamiento de ganas de cambio social encontramos un film de temática social, haciendo una crítica de la situación llena de injusticias que a veces se debía a la poca organización del proletariado. Esta argumentación, y clara visión de la época, está basada en una novela de Émile Zola y cuenta con un reparto en el que aparecen Renaud, Miou-Miou, Jean Carmet, Jean-Roger Milo, Judith Henry y el gran Gérard Depardieu, que cuenta con una excelente interpretación dentro del film, entre otros.

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