Home » Arte (Page 61)
Category Archives: Arte
Festivales de la canción de los años 60
El verano era sinónimo de festivales de canción ligera en la España del franquismo, sobre todo durante los años sesenta del pasado siglo. De todos los festivales que se organizaban (Festival de la Canción Mediterránea, Festival de Fortuna, Festival de Mallorca, Festival del Duero, … ) el que mayor repercusión tuvo fue el Festival Español de la Canción de Benidorm.
En la Fonoteca hemos hecho un pequeño homenaje a la canción del verano y al Festival de la canción de Benidorm con base a una pequeña selección de las carátulas de los discos.
El Festival potenció su imagen a partir del año 1961 cuando Rafael J. Salvia realizó la película por encargo Festival de Benidorm. Desde el año 1959 hasta su 20ª edición en el año 1978 se desarrolló de forma ininterrumpida copiando la fórmula del Festival de San Remo.
Su última edición se desarrolló en el año 2006 como Festival Internacional de la Canción.
Propuestas de verano: 3 carteleras de cine
1. Una mirada difrerente
2. Comedia
3. El vicio de curiosear
Michael Haneke triunfa de nuevo en Cannes
La película Amour del director austriaco Michael Haneke ha sido la triunfadora de la 65ª edición del Festival de cine de Cannes. La película está centrada en una pareja de ancianos en los últimos años de su vida, el matrimonio formado por Georges y Anne. Amour, según la crítica, no es una película romántica. De forma sobria y sencilla, casi como un documental, nos acerca al hecho irremediable del fin de los días. La película está rodada en francés y ha sido interpretada por dos grandes figuras del cine del país vecino, Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva.
http://youtu.be/HNj-CA2-Nd4
Con esta película el director ha conseguido su segunda Palma de Oro, el primer galardón lo consiguió con una película excepcional, La cinta blanca. Aquí nos acerca, de una forma inquietante, el tema de la maldad y por extensión del germen del nacimiento del nazismo.
En la biblioteca podemos seguir la evolución de este director con cuatro de sus últimas películas, La cinta blanca, Caché, La pianista y Funny games.
Esperamos que os gusten:
Mensaje de John Malkovich en el día mundial del teatro
El Día Mundial del Teatro nació en el año 1961 en París, en el Instituto Internacional del Teatro, tal día como hoy. En esta edición se cumplen ya 50 años de celebración de esta efeméride. Todos los años, antes de cada función, es leído un mensaje redactado por personalidades importantes del teatro a nivel mundial. En este año el mensaje ha sido redactado por John Malkovich:
“Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!“.
Tu espacio de cine: The winner is…
The Artist, La invención de Hugo, La dama de hierro, Los descendientes, Midnight in Paris…
Con el ceremonial y glamour habituales. Después de pasar y posar en la alfombra roja, tras la presentación de los candidatos, la entrega de las estatuillas… Mucho cine europeo, bien sea por la temática, bien por el director o productor. Los hermanos Lumière, la dama de hierro, Paris de entreguerras ; nostalgia, mucha nostalgia.
Woody Allen se lleva el Oscar al mejor guión original con Midnight in Paris, película producida por el español Jaume Roures.
Midnight in Paris.
Desde Mediateca queremos hacer un sentido homenaje a Woody Allen por el Oscar obtenido y muy especialmente por el cumple, “la cuarentena”…, Sí, cuarenta velas con forma de cintas de celuloide… 40 películas de este director, guionista, actor, escritor y músico nacido en 1935.
Con Midnight in Paris vuelve a realizar gran cine, a la altura de Manhattan y Annie Hall, sus dos obras maestras realizadas en la década de los 70, lo que es un indicio de que está en plena forma, en plena madurez creativa.
París, Arte y música, desde una mirada nostálgica y con un tono divertido y mordaz.
[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/IP7wVao4Owc" width="400" height="325" wmode="transparent" /]
Allen cambia las calles de New York por las de Paris, Manhattan por el barrio Latino; las musas habituales por Marion Cotillard, Rachel McAdams y Carla Bruni. Siempre las calles y parques, los restaurantes, las salas de exposiciones… ¿Los temas? los habituales: el arte, la mujer, la música, el tiempo, la música, la nostalgia… porque en el fondo Woody Allen no deja de ser un nostálgico, que desmenuza sus personajes de forma divertida y muy certera.
El argumento gira en torno a un escritor de los Angeles, especializado en guiones cinematográficos, que llega a Paris con su prometida y los padres de ésta. Mientras vaga por la noche en solitario por las calles del barrio Latino, a media noche, cuando suenan las doce campanadas, es recogido por un coche y es transportado como en un sueño, a un mundo donde aparecen extraños personajes que jamás podía pensar que iba a conocer…
Los personajes están muy bien caracterizados. El protagonista (Owen Wilson), no deja de ser el mismo Woody Allen, sus comportamientos, sus pensamientos y hasta su aspecto físico tiene el aura de Allen, con ese aire despistado, como ausente. La novia y sus suegros, aparecen como unos americanos pijos, repelentes y bufos, satirizados sin piedad y con grandes dosis de humor. Los artistas que van apareciendo como Hemingway, Picasso, Dalí, Toulouse Lautrec, Modigliani… son satirizados también, sin piedad, pero en un tono cariñoso.
Un viaje en el tiempo a los años 20. París, la ciudad, es el argumento y el paisaje. En el transcurre la historia. Un Paris idealizado a través de la lluvia, de la luz y de sus calles, museos y cafés… y sobre todo ese París bohemio de los años 20, por dónde fluye un rio humano de creadores exitosos o fracasados, que viven en ese Paris nocturno, y que representa “La Edad de Oro” para el protagonista y su reflejo, el propio Woody Allen.
Vamos a ser transgresores en nuestro guión (damos por sentado que no nos van a dar el Oscar) finalizaremos por el principio, por la escena primera… Algo más de tres minutos de postales de París acompañadas con música de Sidney Becket “Si tu vois ma mère” y con la mirada cómplice del maestro Woody Allen…
[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/J3ExqFAO85o" width="400" height="325" wmode="transparent" /]
Midnight in Paris en el catálogo de la Biblioteca Universitaria (formatos DVD y Blu-Ray)
Todo en nuestra web
