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Category Archives: Arte
La corresponsal (2018)
MEDIATECA, Apuntes de cine
La corresponsal (2018)
Siguiendo las huellas de la guerra
“Para los gobiernos la guerra no es mala, a ellos no les hieres ni les matas como a la gente corriente… Nuestra misión es decirle la verdad al poderoso.”
Estas palabras claras y contundentes con las que encabezamos hoy la crítica cinematográfica, fueron pronunciadas por Marie Colvin, considerada hoy como una de las periodistas de guerra más prestigiosas. Colvin cubrió infinidad de conflictos durante la segunda mitad del siglo pasado y la primera década de este, gozaba del respeto tanto de los lectores como de sus compañeros de profesión. Sus crónicas eran impactantes y veraces, situada siempre en el lugar de más peligro para ver y contar los desastres de la guerra, alineándose siempre con los más débiles. La corresponsal es un biopic, que pone el foco cerca de Colvin, siendo una película necesaria para mostrar a los periodistas que hay detrás de los titulares y las crónicas de los conflictos armados, y valorar el trabajo arriesgado de estos profesionales que nos informan, mientras tomamos un café tranquilamente hojeando las noticias del día en la prensa.
Dos pelis y un solo objetivo.
En 1977 Naciones Unidas proclamó el 8 de Marzo como “El Día Internacional por los derechos de la Mujer y la Paz Internacional”. Hoy este día se asocia con el “Día internacional de las mujeres”. En “Mediateca, apuntes de cine”, nos sumamos a este homenaje con dos pelis, la semana pasada comentábamos el film “Kimi no suizô wo tabetai” y ésta, “La corresponsal”.
Ambas tienen en común y como protagonista a “la mujer”; en la primera, es una joven que hace frente con gran fortaleza a una grave enfermedad que padece, y en la segunda, es una mujer periodista, corresponsal de guerra. Vaya como homenaje estas dos pelis: Kimi no suizô wo tabetai, y La corresponsal; con dos protagonistas femeninas que tienen en común “la fortaleza” en situaciones de adversidad.
Grafton Architects, primer Pritzker para un equipo femenino
La firma irlandesa Grafton Architects, dirigida por Yvonne Farrell y Shelley McNamara, ha obtenido el Premio Pritzker 2020, en Chicago, concedido por vez primera a un equipo formado solo por mujeres, desde su primera edición en 1979.
Yvonne Farrell (Tullamore, 1951) y Shelley McNamara (Lisdoonvarna, 1952) se conocieron durante sus estudios universitarios, y esto marcó, en cierto modo, su trayectoria profesional, ya que sus proyectos se caracterizan por un toque docente y social. Su afán por la creación de entornos favorables para el alumnado, profesorado y la sociedad ha sido decisivo para la obtención del mayor premio arquitectónico global.
Desde que se titularon en la escuela de arquitectura del University College Dublín, en 1974, han combinado su profesión con la docencia a lo largo de treinta años. También han ocupado la cátedra Kenzo Tange en Harvard y la cátedra Louis Kahn en Yale, dando clases, además, en el Politécnico de Lausana y la Academia di Architettura de Mendrisio.
Su despacho profesional lo fundaron en Dublín, en 1978, y desde entonces no han dejado de trabajar por una arquitectura de gran potencia formal, quizás influida por la orografía y acantilados irlandeses, y por uno de sus mayores referentes profesionales, el brasileño Paulo Mendes da Rocha.
Quiero comerme tu páncreas
MEDIATECA, Apuntes de cine
Quiero comerme tu páncreas
Un canto a la vida
Esta semana cambiamos el tercio en Mediateca, apuntes de cine, y nos acercamos al cine japonés, con una peli de animación. “Kimi no suizô wo tabetai”, cuya traducción sería algo así como Quiero comerme tu páncreas, un título más que contundente que a la vez es engañoso. No vamos a ver caníbales o zombis comiendo órganos humanos, sino a unos jóvenes que viven una amistad peculiar y cuya relación originará una trama con tintes melodramáticos. El formato de animación es ideal, ya que es una reflexión sobre la vida y la enfermedad, además de un canto a la amistad realizado con mucha emotividad y tacto. Un film que merece la pena ver.
“Lo que necesita es tener alguien a su lado que se preocupe por ella. ¿Tú podrías ser esa persona?, ¿Qué supone Sakura para tí?”
Canaletto y el arte de Venecia
MEDIATECA, Apuntes de cine
Canaletto y el arte de Venecia
Venecia a través de la mirada de Canaletto
De la oscuridad a la luz. Después de la película de la semana pasada, “Notes on Blindness”, con la que nos acercábamos al mundo de la ceguera, esta semana miramos el mundo luminoso y colorista de la ciudad de Venecia, a través de la mirada del pintor veneciano, Canaletto. Caminaremos de la mano del arte y de este magnífico pintor de paisajes urbanos. Esta es la segunda entrega de la serie de arte que iniciamos anteriormente en Mediateca, apuntes de cine con Michelangelo: Love and Death.
Canaletto y el arte de Venecia es un magnífico film de la productora inglesa Exhibition on Screen. Con él no sólo descubriremos la técnica artística del pintor, las fuentes de las que se abastece su creatividad, sino que, además, nos adentraremos en la vida urbana, social, económica y artística de la República de Venecia del siglo XVIII.
Contemplación
MEDIATECA, Apuntes de cine
Contemplación
Notas sobre la ceguera
“ Lo que me preocupa es entender la ceguera. Acabo de descubrir que las imágenes que conservo en mi mente se van difuminando, que no recuerdo fácilmente cómo es la cara de mi mujer, ni de mi hija…”
Con un título en castellano, “Contemplación”, que es inadecuado ya que no se corresponde en nada con el original en inglés, “Notes on Blindness”. Tanto el título original como la carátula del film en inglés que muestra una imagen desenfocada en un ambiente neblinoso, ambos centran perfectamente el argumento, ya que nos acercan al mundo de la ceguera. Dos directores, Pete Middleton y James Spinney, han dado vida en el celuloide a John Hull, un profesor de la Universidad de Birmingham, que perdió totalmente la visión. Notes on Blindness está realizada a partir del diario que elaboró el protagonista, contando día a día su experiencia vital en un mundo desconocido para él, carente de luz y lleno de sombras. Una historia contada en primera persona. Notes on Blindness tuvo un formato inicial de corto con una duración de 12 minutos, antes de que Middleton y Spinney le dieran la forma definitiva de cine documental con una duración de 90 minutos, un formato extendido que muestra fielmente y de forma progresiva el viaje interior de John Hull. Ha obtenido una gran acogida y premios en festivales de cine como: Sundance, Festival de San Francisco, British Independent Film Awards, BAFTA.
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