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Category Archives: Arte
El mayor archivo audiovisual de España accesible en Internet
Una parte de los archivos de Filmoteca Española y el No-Do, el informativo que se emitía en todos los cines durante el franquismo y que perduró hasta el año 1981 ya se pueden ver en la web RTVE.es.
El grueso principal de este archivo lo constituyen los noticiarios del No-Do (4.011 noticiarios con 700 horas) y, de momento, unas pocas películas entre las que destaca Un perro andaluz de Luis Buñuel. Las condiciones de uso y tarifas para la utilización de las imágenes se rigen por normativa del año 2006.
Así pues estamos ante una fuente muy importante para acercarnos a la época del franquismo, por un lado, y también para popularizar y conocer mejor el rico fondo audiovisual de la Filmoteca Española.
La biblioteca Politécnica recuerda a Óscar Niemeyer
Oscar Niemeyer, un revolucionario de la arquitectura mundial, falleció en Río de Janeiro, diez días antes de cumplir 105 años, dejando un inmenso legado artístico repartido por todo el mundo.
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho nació en diciembre de 1907 en Río de Janeiro, en el barrio de Laranjeiras. Su primer trabajo es el de ayudante en el taller de tipografía de su padre. Ingresó en la Escuela de Bellas Artes donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. Para desarrollar su profesión y continuar con su aprendizaje decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão. En 1940 al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek le encargó el proyecto de una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha, construida en homenaje a San Francisco. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo. Un proyecto que le daría reconocimiento en su país. En 1945, se unió al Partido Comunista de Brasil donde militó de forma entusiasta. Fidel Castro decía de él: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta». Participó también con Le Corbusier en el proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952. En 1954 realizó el proyecto de la Casa Niemeyer en la localidad de Pedro del Río en Río de Janeiro que le daría prestigio nacional revolucionando la arquitectura brasileña en los años 60.
Uno de sus proyectos más emblemáticos y conocidos es el de la nueva capital de su país, Brasilia, desarrollado en los años sesenta. “No es el ángulo recto lo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas está hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein”. En 1956 el urbanista Lúcio Costa ganó el concurso de proyectos para la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y por voluntad del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer comienza a trabajar en el proyecto asumiendo el desarrollo de los edificios públicos más representativos. En pocos meses, Niemeyer proyectó varios edificios residenciales, comerciales y administrativos. La residencia del Presidente (Palácio da Alvorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la Catedral de Brasilia; el Palacio de Itamaraty, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores; la sede del Tribunal Federal supremo; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La nueva ciudad fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años, inaugurada el 21 de abril de 1960 y es un ejercicio de la nueva monumentalidad con los modelos de las vanguardias figurativas. En 1962, Niemeyer recibió el encargo de organizar la Facultad de Arquitectura en la recién creada Universidad de Brasilia (UnB). En 1963 gana el Premio Lenin de la Paz. En 1964 viaja a Israel por motivos de trabajo y en su regreso encuentra un Brasil completamente diferente.
En marzo es presidente João Goulart, que asumió el poder después de la renuncia del presidente electo, Jânio Quadros, derrocado por un golpe militar.En la dictadura militar de Brasil su estudio fue invadido por sorpresa, sus proyectos comienzan a ser misteriosamente rechazados y pierde su clientela. En 1965, doscientos profesores, entre ellos Niemeyer, presentan su dimisión en la Universidad de Brasilia, como protesta contra la política universitaria. Ese mismo año viaja a Francia, para una exposición sobre su obra que se presenta en el Museo de Louvre. El Ministro de Aeronáutica de Brasil dice sobre él, que «el lugar para un arquitecto comunista es Moscú». Niemeyer se vio obligado a abandonar su país y fija su residencia en París, en 1966. En Europa inicia una nueva fase de su vida y obra. Abre una oficina en los Campos Elíseos, y consigue clientes en diversos países. En Argelia diseña la Universidad de Constantina y en 1970, la mezquita de Argel. En Francia crea la sede del Partido Comunista Francés, el Place du Colonel Fabien, y en Italia la sede de la Editora Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino Park. Niemeyer fue constante en su responsabilidad política, no en una adhesión partidista, sino en su entendimiento del papel que tiene que desarrollar la arquitectura y el urbanismo en las nuevas ciudades. La ciudad, su configuración y su forma son responsabilidades políticas que deben atender a las necesidades más cercanas y, al mismo tiempo, a los deseos más utópicos.
Después del final de la dictadura en los años ochenta, Niemeyer vuelve a Brasil. Él mismo define esta época como el inicio de la última fase de su vida. En este período Niemeyer hizo el Memorial JK, en Brasilia (1980), el edificio-sede de la Red de Televisión Manchete (1983), los CIEPs (centros integrados de educación pública) y los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de Sao Paulo (1991), el Panteón de la Patria, en Brasília (1985) y el Memorial de América Latina (1987), en Sao Paulo. Este último, una escultura representa una mano herida como un Cristo, de cuya llaga sangra América Latina. Nuevas obras en Niteroi, en Curitiba o en España donde construyó el Centro Cultural que lleva su nombre. El 30 de marzo de 2006 se inauguraba, en la región del sur de la ciudad de Goiânia, GO, (Brasil), el Centro Cultural Oscar Niemeyer (también conocido como CCON y NIE). El 15 de diciembre de 2006, con casi 50 años de atraso, fue inaugurado el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que forman juntos, el mayor centro cultural de Brasil, denominado Complejo Cultural de la República, ubicado en la Explanada de los Ministerios en Brasilia. El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, ubicado en Avilés,
(también conocido como «Centro Niemeyer») tiene su impronta personal, una estética que es resumen de la mejor arquitectura del brasileño. El propio arquitecto lo describió como «una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja. Un lugar para la educación, la cultura y la paz». Niemeyer cumplió 100 años en 2007, todavía en activo, perfectamente lúcido, e involucrado en diversos proyectos, principalmente esculturas y ajustes de algunas de sus obras antiguas, que están protegidas como patrimonio nacional o internacional y, por lo tanto, sólo pueden ser modificadas con la autorización del autor. En 2008, presentó el proyecto Puerto de la Música, que se realizará en Rosario (Argentina) en el parque Urquiza, cercano al Monumento a la Bandera.
La arquitectura de Niemeyer es una obra llena de vitalidad y energía, de movimiento, de búsqueda de la belleza y de compromiso con el servicio público.
Niemeyer en la Biblioteca de la Universidad de Alicante:
Audiovisuales
· Oscar Niemeyer, un arquitecto comprometido
Documental dirigido por Marc-Henri Wajnberg. Fundación Caja de Arquitectos, 2008. Versión original en portugués con subtítulos en español
Monografías
Sobre su obra
· Oscar Niemeyer : obras y proyectos = works and projects
Escrita por el arquitecto Josep Maria Botey. Editorial Gustavo Gili, 2008. Textos en español e inglés
Su visión personal
Autobiografía en portugúes. Editorial Revan, 2000
Autobiografía en catalán. Editorial COAC, 1999
Examen sobre su obra por el propio arquitecto. Editorial Revan, 2000
Fuentes utilizadas: Lanzadigital – DIARIO DIGITAL DE LA MANCHA// Imágenes de Google// www.niemeyercenter.org// Oscar Niemeyer – Wikipedia, la enciclopedia libre//www.niemeyercenter.org//www.guiarte.com/brasilia/que-ver/complejo-cultural-republica-brasilia.html
Mediateca, Apuntes de cine
Como sin quererlo, ¡ya estamos en Navidad!
En este espacio de crítica cinematográfica “MEDIATECA, Apuntes de cine”, hemos querido cerrar el año 2012, con una selección de títulos cine, documentales y música, para que en estas fiestas, puedas llevarte a casa para ver con los “tuyos”. Mucha comedia, con algo de cine de acción, aventuras y terror.
The holiday (Vacaciones): Cuando un intercambio de casa y de país, es la solución para alejarse de unos “problemillas”, durante la época navideña… Con un magnífico reparto y bajo la dirección Nancy Meyers, nos cuenta una historia entrelazada de temas intemporales, con diálogos muy creíbles, y con una elegante puesta en escena.
La joya de la familia: Entretenida comedia familiar dirigida por Thomas Bezucha, y con un gran reparto. Sybil Stone (Diane Keaton), la matriarca de la familia Stone, es una mujer extrovertida, que solo quiere lo mejor para sus cinco hijos… La película explora los entresijos familiares, y lo hace de una forma cercana, donde las situaciones cómicas se mezclan con las dramáticas.
Una cara con ángel: Para volver a ver, un clásico que no pasa de moda. Musical dirigido por Stanley Donen, que tiene como telón de fondo Paris. Una empleada de una librería parisina (Audrey Hepburn), es descubierta por un fotógrafo (Fred Astaire) que trabaja para una revista de moda…
Historias de Filadelfia: Dirigida por George Cukor, con un gran reparto: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart. Que pasa, cuando un exmarido aparece en la casa de su exmujer, justo dos días antes de que ésta se case de nuevo… Película llena de inteligencia, encanto y sonrisas.
La flauta mágica: Adaptación de la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, realizada por el director inglés Kenneth Brannagh. Ambientada en la primera guerra mundial, Branagh le da a la cinta un toque muy personal, con una explosión de fantasía, sensualidad y pasión por la vida… Magnífica fotografía.
La rodilla de Clara: Juegos de seducción. Película dirigida por Eric Rohmer, una mirada a través de la Nouvelle Vague francesa. Un escritor, intenta conquistar a una chica, y lleva adelante una operación de seducción… La historia está muy bien narrada. Los exteriores fueron rodados en el lago de Annecy.
Casino Royale: Ian Fleming, creó a James Bond el agente 007 hace años, y Daniel Craig se acerca mucho al actor ideal de 007, ya que hace una interpretación genial. Esta vez, Bond tiene que desmantelar una red terrorista, y enfrentarse al banquero que les da apoyo… De fondo el Casino Royal, una partida de póker, chicas guapas, y acción, mucha acción. Dirigida por Martin Campbell.
The mummy (la momia): “No perturbar el sueño de los muertos”. De pirámides, excavaciones arqueológicas, momias, maldiciones… Con una magnifica fotografía, fue dirigida por Stephen Sommers. Cine de acción y aventuras, posee todos los ingredientes necesarios: adrenalina, suspense, humor, amor… “Deja un regusto a cine de siempre, de evasión y palomitas”.
1408: Terror del bueno “psicológico”, nada de escenas sangrientas. La película transmite sensaciones de angustia y soledad. Después de una sobresaturación de adaptaciones de obras de Stephen King, llega esta magnífica cinta dirigida por Mikael Hafstrom en el año 2007.
Alicia en el País de las Maravillas: Nueva y original adaptación de la novela de Lewis Carroll. Fantasía total con un toque gótico, como no podía ser menos, si el director es Tim Burton, en el reparto no podía faltar Johnny Depp, su actor fetiche, al que acompañan Mia Wasikowska, Anne Hathaway… La película ganó dos Oscars en el 2010.
La vida privada de una obra maestra, esculturas: Serie documental realizada por la BBC. Una forma distinta de mirar el arte, con un enfoque muy didáctico y ameno. Este disco nos acerca a tres esculturas y a sus creadores, El “David” de Miguel Ángel, “la pequeña bailarina de 14 años” de Edgar Degas y “El beso” de August Rodin .
Nabucco de Giuseppe Verdi: La representación tuvo lugar en el Metropolitan Opera de New York, James Levine dirige la orquesta y coros del Metropolitan. Con Nabucco, nos adelantamos al bicentenario del nacimiento de Verdi, que será en 2013.
Celine Dion, live in Las Vegas, a new day: La cantante canadiense, Celine Dion interpreta en concierto “A new day”, en el fastuoso “Colosseum at Caesars Palace” de las Vegas, la realización es magnífica muy al estilo americano. El concierto va acompañado de tres documentales.
http://youtu.be/989Xrl0cGe8?t=4s
The three tenors Christmas: ¡Vuelven a casa por Navidad! José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti (los tres tenores), interpretan un repertorio de temas clásicos y populares sobre la Navidad, en el Konzerthaus de Viena, acompañados de la Orquesta Sinfónica de Viena.
http://youtu.be/oRGKNxuoPms?t=5s
Un buen año: El título, es todo un deseo por nuestra parte, para todos vosotros, para el año 2013… Ridley Scott dirige una comedia amable, entre viñedos en la Provenza, con escenas muy divertidas. Dos magníficas actuaciones de la pareja de protagonistas, Marion Cotillard y Russell Crowe (La otra cara de Máximo “el Hispano”).
Todo el equipo humano de Mediateca, te desea unas magníficas fiestas de Navidad, y una esperanzadora entrada de año.
¡Hasta el año próximo!
MEDIATECA, Apuntes de cine
Downton Abbey
Un relato costumbrista. Una serie, con temática y estética muy inglesa.
http://youtu.be/2M3moEeErr8?t=5s
Ha obtenido innumerables premios en el 2010 y 2011, entre los que destacan 6 premios Emmy (mejor miniserie, dirección y actores secundarios).
Sinopsis. La miniserie, relata la vida de una familia aristocrática inglesa, que reside en Downton Abbey, una mansión ubicada en la campiña inglesa. La acción transcurre durante el reinado de Jorge V, entre 1910 y 1920, y retrata a la sociedad aristocrática de aquella época, y sus litigios para ganar o mantener sus títulos nobiliarios.
Downton Abbey, tiene una triple lectura: Es la historia de dos mundos separados verticalmente, los señores y la “servidumbre”, y de su entorno más cercano, dentro del contexto histórico que se vive en Europa.
Es la historia de la familia Crowley, que representa la esfera superior, y que durante generaciones han habitado Downton Abbey. También es, la majestuosa vida de la clase alta inglesa, de su forma de vivir, y de sus preocupaciones cotidianas (principalmente encaminadas a buscar un heredero, y casar a su hija mayor), con el fin de seguir manteniendo su estatus social.
Es la historia de los sirvientes de la casa, la esfera inferior. Una familia, dentro de la “Familia”. Todo un mundo de luchas, de alianzas, de estrategias… Que tienen lugar en la cocina, en las habitaciones y en los pasillos, entre las distintas “clases” (mayordomo, ama de llaves, cocinera, lacayos…). Un pequeño inciso, en este época ser lacayo, podía ser una situación “ventajosa”, dadas las pocas opciones laborales existentes, entres las que se encontraban trabajar en fábricas, con unas condiciones muy duras de trabajo y bajo salario. Es por lo que, ser lacayo, conlleva ser el último escalón, pero a su vez, tenía cama, comida y una “familia”…
Y todo ello, enmarcado en un entorno social y político de preguerra, que coincide con el declive de una clase social (la aristocracia inglesa), que pone fin a un periodo histórico “la época victoriana”. La lucha por el voto de la mujer, el asesinato de Archiduque Francisco José y el inicio de la primera Guerra Mundial, son entre otros, acontecimientos que jalonan la serie.
(Banda sonora de la serie, tema principal)
Hay que destacar el magnífico trabajo realizado: por Julian Fellowes como guionista y director, así como la del asesor histórico. Muy buena la ambientación y el vestuario… además de los personajes (bien caracterizados), con unas interpretaciones muy creíbles, con magníficos actores secundarios. Es aconsejable verla en versión original, subtitulada, ya quela dicción de los actores es magnífica. Las escenas, los encuadres y la fotografía son perfectas, de esta forma, las dos esferas de Dawnton aparecen muy bien caracterizadas y diferenciadas, así en la parte noble de la casa, la cámara se mueve de forma pausada, igual que sus inquilinos, para darle ese tono pomposo y aristocrático… mientras que, en la esfera inferior, la cámara se mueve con gran rapidez por los pasillos, igual que sus inquilinos, los lacayos. Todos estos aspectos técnicos, contribuyen a crear una historia, unos personajes y un contexto muy creíbles y de muy bella factura.
Te recomendamos, además, la película “Lo que queda del día”, del director norteamericano James Ivory, con una temática y una estética también muy inglesa. La acción, transcurre en Darlington Hall, mansión perteneciente a un aristócrata inglés, en la Inglaterra de los años treinta. Llegan nuevos aires de modernidad a Darlington, cuando es comprada por un rico norteamericano, que aporta una forma distinta de ver el mundo. Anthony Hopkins y Emma Thompson, realizan dos soberbias interpretaciones.
No es “Avatar”, ni estamos en Pandora, en el año 2154… Estamos en Downton, a principios del siglo XX, en pleno corazón de la aristocracia inglesa… Así que, detenemos el reloj, y dejamos que los fotogramas pasen pausadamente ante nuestros ojos… y ¡por supuesto!, lo acompañamos de “té y pastas”…
La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:
Mediateca, Apuntes de cine
¿Y ahora adónde vamos?
Una propuesta ingeniosa para terminar con la guerra
Un homenaje a los países que padecen los efectos de la guerra. Cine experimental, y de pocos recursos económicos y técnicos, que son la consecuencia, de un país devastado por la guerra civil, y en dónde la industria cinematográfica, prácticamente es inexistente. Echamos una mirada a este país y a su cine, y por extensión, a los países que se encuentran en una situación similar.
Sinopsis, Un cortejo de mujeres vestidas de negro se dirigen al cementerio, bajo un sol abrasador, llevando fotos de sus esposos, padres e hijos. Todas comparten el mismo dolor, consecuencia de una guerra cruel e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, el cortejo se divide en dos grupos: uno musulmán y otro cristiano…
Como en una fábula, para la convivencia y la tolerancia, la historia fluye entre canciones y danzas, “en un pueblo, pequeño y perdido… en dónde había una mezquita con su minarete, y una iglesia con su campanario… y en donde sus habitantes estaban en continua bronca…”
Las mujeres, se las ingenian para aminorar la “adrenalina” de sus hombres, y acabar con los enfrentamientos y las muertes, y por extensión con el odio y la guerra. Por esa razón, es una propuesta desde el origen del rencor, y desde lo cotidiano… Por supuesto, que las guerras son más complejas, pero propuestas como esta, son muy bienvenidas.
El Líbano, de ayer a hoy. Una comunidad, históricamente abierta al Mediterráneo, tierra de navegantes y comerciantes (los Fenícios), camino y cruce de culturas, en donde crece el Cedro desde la más remota antigüedad. El Líbano, en guerra civil, desde el último tercio del siglo pasado, y donde se enfrentan dos comunidades, la cristiano maronita y la musulmana.
Nos gusta esta película, esta propuesta que con pocos recursos, y que de una forma sencilla y cómica nos muestra una realidad. Esta historia, que fluye sobre este país milenario, y que aspira a poner su grano de arena, para terminar con los odios y los fundamentalismos. “Tiene que ver con la frustración de vivir en un lugar, que siempre está al borde de la guerra civil, al borde de que algo explote…“, comenta Nadine Labaki en el Festival de Cannes.
Esta película tiene ciertos componentes “berlanguianos”, tanto en los planteamientos como en la estética. Técnicamente tiene altibajos, pero no importa, así que la hemos elegido, por la idea, por la propuesta “paz desde la cercanía”, a ras de tierra… Es divertida, ingeniosa, de puro humor negro, sin complicaciones.
Segunda película de Nadine Labaki, después de haber dirigido Caramel. La directora y actriz experimenta en esta película con las canciones. Quizás, no sea lo más fuerte de la cinta, pero son divertidas y le dan un tono desenfadado…, y como asegura Nadine, “quise experimentar, y darle un tono de fábula”
La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:
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