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La otra cara de: Francesc Sanguino, escritor
Continuamos con la serie de reportajes La otra cara de… donde periódicamente recogemos las facetas más creativas de compañer@s de nuestra Universidad.
En esta ocasión, os presentamos a Francesc Sanguino
Un poco de Francesc
Con toda seguridad, la cara más desconocida de Sanguino sea la que desarrolla como responsable del OpenCourseWare de la Universidad de Alicante centrado en la publicación de materiales docentes en abierto. Sin embargo, con motivo del estreno en Alicante el próximo viernes 28 de Marzo de su última obra teatral titulada No abras a nadie, os queríamos presentar en este reportaje su gran vocación, la faceta de escritor de Paco.
A veces, algunos compañeros nos reímos con él (no de él) recordándole que es el único autor alicantino con cita en el rosco de Pasapalabra, también debe de ser de los pocos con entrada en la Wikipedia y, sin duda, se trata del autor contemporáneo con más premios de la provincia, destacando el Premio Marqués de Bradomín del Ministerio de Cultura en 1987. Todo esto refleja su prolífica y exitosa carrera como autor teatral.
Francesc Sanguino tiene un amplísimo currículum que hace difícil su resumen. Fue uno de los fundadores de las compañías Jácara Teatro (1981) y El Club de la Serpiente (1993) y creador del Taller d’Arts Escèniques del Campello. Bajo pseudónimo también ha realizado fotografía y carteles para producciones teatrales. Ha sido guionista en TV3 y Canal 9.
Ha publicado una decena de libros y sus obras han sido estrenadas en España, México, Brasil, Chile, Cuba, Perú, Venezuela, Portugal, Argentina, Italia, Francia y Suiza, y traducidas y adaptadas al francés, al catalán, al italiano y al portugués. Del mismo modo, sus obras han participado en festivales como el Encuentro Cultural España-Argentina del Ministerio de Cultura (1995), la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, el Carrefour Européen des Littératures Dramatiques en Traduction de la Scéne National de Orléans o el Festival de Dramaturgia Contemporánea ParolediScena de Roma.
Su último proyecto: No abras a nadie
El 28 de marzo (la obra estará dos fines de semana en cartel) estrena su última obra No abras a nadie producida por El Club de la Serpiente e interpretada por Cristina Fenollar, Mila García, Dolores Faraco y Begoña Tenés.
¿Qué nos puedes adelantar sobre tu obra?
No abras a nadie trata de mostrar una familia como cualquier otra, a diferencia que esta no tiene lazos afectivos. No es que lleguen a detestarse entre ellos, pero la vida que han vivido esas tres hermanas les produce esa incapacidad. Su padre, militar, desaparece de sus vidas cuando son todavía unas niñas y su madre se ha de encargar de ellas. Y ellas de su madre, ya que es neurótica y depresiva. De modo que la obra transcurre en la actualidad (las hermanas tratan de vender el piso de la madre en medio de esta crisis) y en su niñez y juventud (los años ochenta, el Golpe de Estado…). Al contrario de Las tres hermanas de Chejov, estas no añoran su infancia en Moscú, ni pretenden cambiar el presente, ni tampoco reconciliarse entre ellas ni con el recuerdo de la madre. Solo pretender vender esa casa y marcharse, seguir llevando sus vidas. Y como en muchas de mis obras, lo trágico y lo cómico se unen. Y como en la vida, vaya.
Ahora queremos que nos cuentes ¿cómo ha sido el proceso de creación?
El proceso de creación ha sido muy largo, gracias a esta crisis y al ministro Wert, sobre todo. Se me ocurrió crear esta compañía hace 20 años y llevábamos mucho tiempo sin estrenar, ya que estuve años viviendo en Madrid. Es muy difícil siempre poner en escena una obra, así que imagínate ahora. Se ha podido gracias a que un grupo de creadores de Alacant (actores y actrices, productores, escenógrafos, técnicos…) han prestado su trabajo generosamente para poder poner la obra en escena una obra”.
¿Cómo ha influido la crisis actual en el teatro?
Es curioso que antes de la crisis nos encontrábamos con el periodo más fructífero para el Teatro. Me refiero al arte en sí y al interés del público. Siempre me preguntan si el Teatro está en crisis, pero como ahora todo está en crisis, es la primera vez que no me lo preguntan. En realidad el Teatro no ha estado nunca en crisis. Lo que ha estado en crisis ha sido la atención del espectador desde la llegada del cine y luego de la TV. Solo por la diversificación de los medios del entretenimiento, algo totalmente natural. No creo que ahora nos falten más espectadores que hace cuarenta años o cincuenta años, pero sí es cierto que el Teatro es menos popular. No obstante, existe un público de Teatro fiel y numeroso. Otra cosa es que el costo de producción teatral es elevado, pero del mismo modo es elevado el precio de cualquier cosa. Por esto y otros motivos se necesita que el Estado vele por la Cultura como parte de nuestro patrimonio. Si esto no es así, todos perderemos el derecho democrático a ver un concierto, una función o un ballet porque es minoritario, artesanal y no da beneficio económico. ¿Qué planeta cultural queremos dejar a la siguiente generación?
¿Cuál es es papel del teatro en la sociedad de la información?
Ha supuesto una gran ventaja, sin duda. Nunca habíamos tenido tanto público en un preestreno como el que tuvimos hace un mes, y eso fue gracias a esto. Por otro lado, publicar Teatro se ha vuelto fácil (prácticamente todas las peticiones de derechos que recibo son de fuera de España y por internet). Pero lo más relevante no ha sido eso, sino otros factores: ahora no cuenta solo lo que diga el crítico de un diario (nunca contó demasiado, es cierto), sino que cuenta lo que decimos todos. Y eso es gracias a la comunicación digital. Hace quince años decía que internet son conversaciones. Ahora decirlo es una perogrullada: cualquiera puede escribir su crítica en un blog, recomendar ver una obra o un concierto en su perfil de en uno de los muchos medios disponibles. Twitter, Facebook, Google+… Nunca habíamos sido dueños del producto, del medio que lo difunde y de la estrategia para difundirlo. Ahora sí.
¿Crees que está bien representado el teatro en las colecciones de las bibliotecas?
La escasa publicación de Teatro en nuestro país ha hecho que no haya sido relevante su presencia en las bibliotecas. Se dice que se publican menos libros al año de Teatro que de ajedrez. En ese escenario, es muy difícil que una biblioteca pueda servir de catalizadora para la puesta en escena, pero el futuro es bien distinto: las publicaciones digitales están cambiando la fisonomía de estas a pasos agigantados. Tiempo al tiempo.
Nos gustaría que finalizaras con unas palabras, a modo de resumen, sobre por qué deberíamos acudir al estreno en el teatro Arniches
Desde que Tespis llegó con un carro a Atenas para representar su fábula hace unos dos mil quinientos de años, no se ha dejado nunca de hacer teatro. A pesar de reyes, papas y toda clase de gobiernos durante siglos. La iglesia lo prohibía hace mil años, hace quinientos no se representaba sin un permiso del rey, hace 40 años Fraga los cerraba por la gracia de Franco, y ahora lo hace Wert con el IVA. Pero el 28 de marzo estaremos allí.
Y para el que no pueda ir, siempre le queda Youtube, aunque no es lo mismo.
Nos vemos en el Teatro Arniches para disfrutar/reflexionar con la última creación de nuestro compañero.
Mucha mierda!!
Más sobre Francesc Sanguino y El Club de la Serpiente
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Sanguino
https://www.facebook.com/teatroelclubdelaserpiente
https://twitter.com/elclubdelaserp
https://www.youtube.com/user/elclubdelaserpiente
Cultura en el campus
Conferencias, cine, teatro, música, …
http://storify.com/BlogUA/cultura-en-el-campus
Mensaje de John Malkovich en el día mundial del teatro
El Día Mundial del Teatro nació en el año 1961 en París, en el Instituto Internacional del Teatro, tal día como hoy. En esta edición se cumplen ya 50 años de celebración de esta efeméride. Todos los años, antes de cada función, es leído un mensaje redactado por personalidades importantes del teatro a nivel mundial. En este año el mensaje ha sido redactado por John Malkovich:
“Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!“.
El teatro en la radio
Las transmisiones de obras de teatro por parte de las emisoras de radio fue muy importantes para las generaciones de españoles que vivieron la época del franquismo. En buena parte de aquella época las compañías de teatro que estrenaban en Madrid y Barcelona no solían representar las obras por provincias. Sólo pequeñas compañías recorrían los pueblos de España con melodramas o incluso adaptaciones de clásicos como se muestra magistralmente en la obra de Fernán Gómez El viaje a ninguna parte.
Por este motivo el teatro en la radio fue muy importante al permitir llevar el mismo al interior de muchos hogares. Se consiguió que la cultura llegara a muchos españoles por medio de representaciones teatrales y seriales radiofónicos. Además aquí el espectador debe potenciar su imaginación en base a lo que escucha a diferencia de una representación en una sala teatral.
En nuestra Universidad el portal Devuélveme la voz ha recogido muestras de este género radiofónico. Así podemos escuchar, dentro de las grabaciones de Radio París, la adaptación teatral realizada por Mario Vargas Llosa y Josep Maria Madern de la novela de Joaquín Arderius Noche helada y un fragmento de una adaptación de uno de nuestros clásicos del siglo de oro. Además en un breve período de tiempo esta pequeña muestra de teatro radiofónico se ampliará con la incorporación de los fondos sonoros de la emisora Radio Alcoy. Se podrán escuchar, por ejemplo, fragmentos de la representación de la Pasión de Jesús, escrita por Joan Valls y representada probablemente en el año 1967 en Alcoy, entre otras grabaciones.
Para finalizar queremos destacar el esfuerzo que está realizando RNE por revitalizar genero. Así con Ficción sonora se están volviendo a grabar adaptaciones teatrales pensadas para la Radio. Así está noche en Radio 3, a las 22 horas, podremos escuchar La vida de Brian adaptado por Alfonso Latorre, con dirección de escena y realización de Mayca Aguilera.
Documental. Cómo se cuenta una historia de ficción en la radio:
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