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Mediateca, Apuntes de cine
Como sin quererlo, ¡ya estamos en Navidad!
En este espacio de crítica cinematográfica “MEDIATECA, Apuntes de cine”, hemos querido cerrar el año 2012, con una selección de títulos cine, documentales y música, para que en estas fiestas, puedas llevarte a casa para ver con los “tuyos”. Mucha comedia, con algo de cine de acción, aventuras y terror.
The holiday (Vacaciones): Cuando un intercambio de casa y de país, es la solución para alejarse de unos “problemillas”, durante la época navideña… Con un magnífico reparto y bajo la dirección Nancy Meyers, nos cuenta una historia entrelazada de temas intemporales, con diálogos muy creíbles, y con una elegante puesta en escena.
La joya de la familia: Entretenida comedia familiar dirigida por Thomas Bezucha, y con un gran reparto. Sybil Stone (Diane Keaton), la matriarca de la familia Stone, es una mujer extrovertida, que solo quiere lo mejor para sus cinco hijos… La película explora los entresijos familiares, y lo hace de una forma cercana, donde las situaciones cómicas se mezclan con las dramáticas.
Una cara con ángel: Para volver a ver, un clásico que no pasa de moda. Musical dirigido por Stanley Donen, que tiene como telón de fondo Paris. Una empleada de una librería parisina (Audrey Hepburn), es descubierta por un fotógrafo (Fred Astaire) que trabaja para una revista de moda…
Historias de Filadelfia: Dirigida por George Cukor, con un gran reparto: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart. Que pasa, cuando un exmarido aparece en la casa de su exmujer, justo dos días antes de que ésta se case de nuevo… Película llena de inteligencia, encanto y sonrisas.
La flauta mágica: Adaptación de la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, realizada por el director inglés Kenneth Brannagh. Ambientada en la primera guerra mundial, Branagh le da a la cinta un toque muy personal, con una explosión de fantasía, sensualidad y pasión por la vida… Magnífica fotografía.
La rodilla de Clara: Juegos de seducción. Película dirigida por Eric Rohmer, una mirada a través de la Nouvelle Vague francesa. Un escritor, intenta conquistar a una chica, y lleva adelante una operación de seducción… La historia está muy bien narrada. Los exteriores fueron rodados en el lago de Annecy.
Casino Royale: Ian Fleming, creó a James Bond el agente 007 hace años, y Daniel Craig se acerca mucho al actor ideal de 007, ya que hace una interpretación genial. Esta vez, Bond tiene que desmantelar una red terrorista, y enfrentarse al banquero que les da apoyo… De fondo el Casino Royal, una partida de póker, chicas guapas, y acción, mucha acción. Dirigida por Martin Campbell.
The mummy (la momia): “No perturbar el sueño de los muertos”. De pirámides, excavaciones arqueológicas, momias, maldiciones… Con una magnifica fotografía, fue dirigida por Stephen Sommers. Cine de acción y aventuras, posee todos los ingredientes necesarios: adrenalina, suspense, humor, amor… “Deja un regusto a cine de siempre, de evasión y palomitas”.
1408: Terror del bueno “psicológico”, nada de escenas sangrientas. La película transmite sensaciones de angustia y soledad. Después de una sobresaturación de adaptaciones de obras de Stephen King, llega esta magnífica cinta dirigida por Mikael Hafstrom en el año 2007.
Alicia en el País de las Maravillas: Nueva y original adaptación de la novela de Lewis Carroll. Fantasía total con un toque gótico, como no podía ser menos, si el director es Tim Burton, en el reparto no podía faltar Johnny Depp, su actor fetiche, al que acompañan Mia Wasikowska, Anne Hathaway… La película ganó dos Oscars en el 2010.
La vida privada de una obra maestra, esculturas: Serie documental realizada por la BBC. Una forma distinta de mirar el arte, con un enfoque muy didáctico y ameno. Este disco nos acerca a tres esculturas y a sus creadores, El “David” de Miguel Ángel, “la pequeña bailarina de 14 años” de Edgar Degas y “El beso” de August Rodin .
Nabucco de Giuseppe Verdi: La representación tuvo lugar en el Metropolitan Opera de New York, James Levine dirige la orquesta y coros del Metropolitan. Con Nabucco, nos adelantamos al bicentenario del nacimiento de Verdi, que será en 2013.
Celine Dion, live in Las Vegas, a new day: La cantante canadiense, Celine Dion interpreta en concierto “A new day”, en el fastuoso “Colosseum at Caesars Palace” de las Vegas, la realización es magnífica muy al estilo americano. El concierto va acompañado de tres documentales.
http://youtu.be/989Xrl0cGe8?t=4s
The three tenors Christmas: ¡Vuelven a casa por Navidad! José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti (los tres tenores), interpretan un repertorio de temas clásicos y populares sobre la Navidad, en el Konzerthaus de Viena, acompañados de la Orquesta Sinfónica de Viena.
http://youtu.be/oRGKNxuoPms?t=5s
Un buen año: El título, es todo un deseo por nuestra parte, para todos vosotros, para el año 2013… Ridley Scott dirige una comedia amable, entre viñedos en la Provenza, con escenas muy divertidas. Dos magníficas actuaciones de la pareja de protagonistas, Marion Cotillard y Russell Crowe (La otra cara de Máximo “el Hispano”).
Todo el equipo humano de Mediateca, te desea unas magníficas fiestas de Navidad, y una esperanzadora entrada de año.
¡Hasta el año próximo!
MEDIATECA, Apuntes de cine
Downton Abbey
Un relato costumbrista. Una serie, con temática y estética muy inglesa.
http://youtu.be/2M3moEeErr8?t=5s
Ha obtenido innumerables premios en el 2010 y 2011, entre los que destacan 6 premios Emmy (mejor miniserie, dirección y actores secundarios).
Sinopsis. La miniserie, relata la vida de una familia aristocrática inglesa, que reside en Downton Abbey, una mansión ubicada en la campiña inglesa. La acción transcurre durante el reinado de Jorge V, entre 1910 y 1920, y retrata a la sociedad aristocrática de aquella época, y sus litigios para ganar o mantener sus títulos nobiliarios.
Downton Abbey, tiene una triple lectura: Es la historia de dos mundos separados verticalmente, los señores y la “servidumbre”, y de su entorno más cercano, dentro del contexto histórico que se vive en Europa.
Es la historia de la familia Crowley, que representa la esfera superior, y que durante generaciones han habitado Downton Abbey. También es, la majestuosa vida de la clase alta inglesa, de su forma de vivir, y de sus preocupaciones cotidianas (principalmente encaminadas a buscar un heredero, y casar a su hija mayor), con el fin de seguir manteniendo su estatus social.
Es la historia de los sirvientes de la casa, la esfera inferior. Una familia, dentro de la “Familia”. Todo un mundo de luchas, de alianzas, de estrategias… Que tienen lugar en la cocina, en las habitaciones y en los pasillos, entre las distintas “clases” (mayordomo, ama de llaves, cocinera, lacayos…). Un pequeño inciso, en este época ser lacayo, podía ser una situación “ventajosa”, dadas las pocas opciones laborales existentes, entres las que se encontraban trabajar en fábricas, con unas condiciones muy duras de trabajo y bajo salario. Es por lo que, ser lacayo, conlleva ser el último escalón, pero a su vez, tenía cama, comida y una “familia”…
Y todo ello, enmarcado en un entorno social y político de preguerra, que coincide con el declive de una clase social (la aristocracia inglesa), que pone fin a un periodo histórico “la época victoriana”. La lucha por el voto de la mujer, el asesinato de Archiduque Francisco José y el inicio de la primera Guerra Mundial, son entre otros, acontecimientos que jalonan la serie.
(Banda sonora de la serie, tema principal)
Hay que destacar el magnífico trabajo realizado: por Julian Fellowes como guionista y director, así como la del asesor histórico. Muy buena la ambientación y el vestuario… además de los personajes (bien caracterizados), con unas interpretaciones muy creíbles, con magníficos actores secundarios. Es aconsejable verla en versión original, subtitulada, ya quela dicción de los actores es magnífica. Las escenas, los encuadres y la fotografía son perfectas, de esta forma, las dos esferas de Dawnton aparecen muy bien caracterizadas y diferenciadas, así en la parte noble de la casa, la cámara se mueve de forma pausada, igual que sus inquilinos, para darle ese tono pomposo y aristocrático… mientras que, en la esfera inferior, la cámara se mueve con gran rapidez por los pasillos, igual que sus inquilinos, los lacayos. Todos estos aspectos técnicos, contribuyen a crear una historia, unos personajes y un contexto muy creíbles y de muy bella factura.
Te recomendamos, además, la película “Lo que queda del día”, del director norteamericano James Ivory, con una temática y una estética también muy inglesa. La acción, transcurre en Darlington Hall, mansión perteneciente a un aristócrata inglés, en la Inglaterra de los años treinta. Llegan nuevos aires de modernidad a Darlington, cuando es comprada por un rico norteamericano, que aporta una forma distinta de ver el mundo. Anthony Hopkins y Emma Thompson, realizan dos soberbias interpretaciones.
No es “Avatar”, ni estamos en Pandora, en el año 2154… Estamos en Downton, a principios del siglo XX, en pleno corazón de la aristocracia inglesa… Así que, detenemos el reloj, y dejamos que los fotogramas pasen pausadamente ante nuestros ojos… y ¡por supuesto!, lo acompañamos de “té y pastas”…
La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:
Mediateca, Apuntes de cine
¿Y ahora adónde vamos?
Una propuesta ingeniosa para terminar con la guerra
Un homenaje a los países que padecen los efectos de la guerra. Cine experimental, y de pocos recursos económicos y técnicos, que son la consecuencia, de un país devastado por la guerra civil, y en dónde la industria cinematográfica, prácticamente es inexistente. Echamos una mirada a este país y a su cine, y por extensión, a los países que se encuentran en una situación similar.
Sinopsis, Un cortejo de mujeres vestidas de negro se dirigen al cementerio, bajo un sol abrasador, llevando fotos de sus esposos, padres e hijos. Todas comparten el mismo dolor, consecuencia de una guerra cruel e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, el cortejo se divide en dos grupos: uno musulmán y otro cristiano…
Como en una fábula, para la convivencia y la tolerancia, la historia fluye entre canciones y danzas, “en un pueblo, pequeño y perdido… en dónde había una mezquita con su minarete, y una iglesia con su campanario… y en donde sus habitantes estaban en continua bronca…”
Las mujeres, se las ingenian para aminorar la “adrenalina” de sus hombres, y acabar con los enfrentamientos y las muertes, y por extensión con el odio y la guerra. Por esa razón, es una propuesta desde el origen del rencor, y desde lo cotidiano… Por supuesto, que las guerras son más complejas, pero propuestas como esta, son muy bienvenidas.
El Líbano, de ayer a hoy. Una comunidad, históricamente abierta al Mediterráneo, tierra de navegantes y comerciantes (los Fenícios), camino y cruce de culturas, en donde crece el Cedro desde la más remota antigüedad. El Líbano, en guerra civil, desde el último tercio del siglo pasado, y donde se enfrentan dos comunidades, la cristiano maronita y la musulmana.
Nos gusta esta película, esta propuesta que con pocos recursos, y que de una forma sencilla y cómica nos muestra una realidad. Esta historia, que fluye sobre este país milenario, y que aspira a poner su grano de arena, para terminar con los odios y los fundamentalismos. “Tiene que ver con la frustración de vivir en un lugar, que siempre está al borde de la guerra civil, al borde de que algo explote…“, comenta Nadine Labaki en el Festival de Cannes.
Esta película tiene ciertos componentes “berlanguianos”, tanto en los planteamientos como en la estética. Técnicamente tiene altibajos, pero no importa, así que la hemos elegido, por la idea, por la propuesta “paz desde la cercanía”, a ras de tierra… Es divertida, ingeniosa, de puro humor negro, sin complicaciones.
Segunda película de Nadine Labaki, después de haber dirigido Caramel. La directora y actriz experimenta en esta película con las canciones. Quizás, no sea lo más fuerte de la cinta, pero son divertidas y le dan un tono desenfadado…, y como asegura Nadine, “quise experimentar, y darle un tono de fábula”
La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:
Mediateca, Apuntes de cine
La invención de Hugo
Hecha de la misma materia que los sueños.
La película obtuvo innumerables premios en el 2011, entre los que destacan 5 Oscars.
Sinopsis, Paris, años 30. Hugo, un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña…
Mención especial para su director Martín Scorsese, citando a Roger Ebert “Hugo es distinta a cualquier otra película que haya hecho Scorsese nunca, y posiblemente la más cercana a su corazón, un cine épico… y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida…”
Un homenaje al cine, la literatura, los sueños y por extensión a la vida. La película está llena de simbolismo, el “autómata”, la vida, la llave, Hugo… Scorsese juega con el todo y con las partes, y en dónde Hugo es una de sus piezas más importantes. Cuando Hugo afirma: “Si el mundo entero es una máquina, y necesita todas las piezas, yo no podría sobrar…”.
Scorsese le hace un homenaje al CINE, y muy especialmente a sus orígenes. En Hugo aparecen imágenes de películas que han hecho historia, la “Llegada del tren a la estación de Ciotat”, “El hombre mosca”, “De la tierra a la luna”… , con estas secuencias homenajea a sus directores, los hermanos Lumière, Harold Lloyd, Georges Méliès…
Resulta cuanto menos gracioso al aficionado al cine en la actualidad, ver la “ingenuidad” de las escenas y de los argumentos de estas primeras páginas del cine, en una “misión Apolo” a la luna. Haciendo un paralelismo con el alunizaje del Apolo XI y con las palabras de Neil Armstrong “pequeño paso para el hombre, gran paso para la humanidad.”
-¿Qué es el cine?
– ¡Magia!
La película de Méliès es de 1902, queda muy lejos, y sus decorados y trucos “a la vista”, también. El cine es evolución, y muy especialmente en las formas, así pasamos del cine en blanco y negro y mudo, al 3D y con sonido envolvente. Scorsese rodó Hugo, en un plató de última generación en el Reino Unido, dónde creó este fascinante mundo parisino, lleno de imaginación y agradecimiento. Por supuesto que no te vamos a descubrir los trucos, ¡faltaría más!, queremos que entres tú directamente en “el mundo de los sueños”…
La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:
Mediateca, proyecciones para el día 22 de noviembre
Desigualdad y violencia contra la mujer
La Mediateca, se suma a las actividades que organiza la Universidad de Alicante, el día 22 de Noviembre, dentro del “Día Internacional contra la violencia de género”, mediante la proyección de dos películas:
- Te doy mis ojos, a las 16:00 horas
- Agua, a las 17:45 horas.
Dos historias y un solo argumento (la discriminación y la violencia contra la mujer). Enmarcadas en dos sociedades distintas, la española del siglo XXI, y la sociedad indú del siglo XX, con unas estructuras sociales y costumbres características de los países del llamado “tercer mundo”.
Te doy mis ojos.
Una de las películas mejor realizadas sobre la violencia de género.
http://www.youtube.com/watch?v=AS6-roHk-WQ
Un drama, que afecta a muchas mujeres en España, en esta sociedad del siglo XXI. La película desgrana las relaciones de pareja, así como las del entorno familiar y laboral, marcadas todas ellas por el drama de la violencia contra la mujer.
Sinopsis, Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, su marido, que la maltrata. Él, no tardará en salir a buscarla, “pues la quiere más que a nada en el mundo”…
Dirigida por Icíar Bollaín en el 2003, fue galardonada con 7 premios Goya, mejor película, actriz (Laia Marull), actor (Luis Tosar) y dirección entre otros premios. Además cuenta con la participación de Rosa María Sardá, Chus Gutiérrez…
Agua
Un drama de denuncia, sobre la situación de la mujer en la India, y por extensión en el tercer mundo.
Chuyla, es una niña de ocho años que es obligada a casarse con un anciano. Al morir este, es ingresada en un “ashram” para viudas, donde deberá pasar el resto de su vida, consagrada a la memoria del fallecido…
La magnífica fotografía y el lirismo de las escenas, contrasta con los dramas de las mujeres de “la casa de las viudas”. El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, sino también como instrumento. A la orilla del río los protagonistas se conocen, aunque de castas sociales distintas, su imposible relación empieza a florecer.
La historia transcurre en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi en 1938. Aunque la fecha parezca muy lejana, la situación de la mujer en la India hoy, ha cambiado bien poco. En una sociedad de castas, donde la mujer es tratada como una casta inferior más. De esta manera, al casarse pierde su apellido y toma el del marido, además tiene que aportar la dote, y en caso de muerte es el hombre el que hereda… Esta situación de desigualdad, origina que muchos bebés sean abandonados nada más nacer, e incluso asesinados, por el mero hecho de ser niña.
Las proyecciones tendrán lugar el día 22 de Noviembre, jueves, en la Sala Audiovisual de Mediateca (planta baja de la Biblioteca General) en horario de tarde:
Te doy mis ojos, a las 16:00 horas
Agua, a las 17:45 horas.
Ambas películas, las puedes encontrar además en el catálogo de la Biblioteca:
Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín
Agua, de Deepa Mehta
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