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Mediateca, Apuntes de cine

Los descendientes

La cuadratura del círculo: un drama familiar complejo, contado de forma sencilla.

Citando a J. Morgenstern,  en el Wall Street Journal,   “Después de su última película, Alexander Payne fue comparado con Billy Wilder por su ingenio, y por otros, con Jean Renoir por su humanidad”.

Sinopsis.   Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida, cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma.  Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas, la precoz Scottie de 10 años, y la rebelde Alexandra de 17.  Además, se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia, que como heredero de la realeza hawaiana posee en Hawai, tierras vírgenes de valor incalculable.

Los descendientes

Una forma valiente y sosegada de tratar dos aspectos muy importantes de la existencia humana: la vida y la muerte.

El director Alexander Payne, ha conseguido una obra perfecta, en un terreno  “el de los sentimientos”,  en el que es fácil posicionarse y muy dificil narrarlo, a veces se cae en la sensiblería y otras en la frialdad. Peyne, la ha situado en el punto exacto, consiguiendo una película casi perfecta.  Las relaciones familiares en una situación extrema, una madre en coma, dos hijas menores de edad, en una familia desestructurada.

Los descendientes

A destacar.  Alexander Payne como director y coguionista;  el magnífico guión adaptado de la novela de K. H. Hemmings;  a George Clooney, gran artífice del éxito de la cinta, en la que se ha movido como pez en el agua, en el papel de un padre abrumado, comprensivo y decidido,  muy lejos de los papeles de “ejecutivo agresivo de traje y corbata”, a los que nos tiene habituados;  y  a la actriz Shailene Woodley  (la hija mayor) que junto a su novio, lo borda. Como consecuencia de todo ello, la película recibió innumerables premios en el 2011.

Ahora, te toca a ti comprobarlo.  ¿Le das alguna “nominación o premio”?…

La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:

Los descendientes,   de Alexander Payne

MEDIATECA, Apuntes de cine

New York, New York

Frank Sinatra, con un aire festivo, nos muestra Nueva York con sus mejores galas… a las que deseamos vuelva en breve, tras la devastación originada por el huracán Sandy.

 * NY ”La ciudad que nunca duerme”, como se le suele conocer, estos días muestra sus calles desiertas, tras el paso del huracán Sandy.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/NYC_Montage_2011.jpg/275px-NYC_Montage_2011.jpg

Quien no conoce Nueva York, la real y la imaginada. NY, debe mucho a la literatura, al cine y a la música. Quien no ha callejeado por sus avenidas, sus parques, quien no ha visitado sus restaurantes, galerías de arte, tiendas… ¡NY, siempre nos atrae y nos sorprende!

En Mediateca, hemos seleccionado dos películas, “Manhattan“ y “El día de mañana”, Nueva York en clave de comedia y de ciencia ficción.

Manhattan

Los primeros fotogramas son la mejor descripción que se haya hecho de Nueva York en el cine.

http://youtu.be/cuU6XU0_Gfs

Un clásico, una película que junto a “Annie Hall” e “Interiores”, marcan el punto de inflexión en la carrera de Woody Allen, iniciándose la madurez creativa del director, que llega hasta la actualidad.

Sinopsis, el protagonista Isaac Davis (W. Allen), un neoyorquino de mediana edad, que tiene un trabajo que odia, una novia y una exesposa, que está escribiendo un libro autobiográfico, en el que Isaac no queda muy bien parado…

La película suma elementos de comedia, romance y drama; muestra y justifica la admiración y el apego que Allen siente por su ciudad. La ve ” grandiosa, sobrecogedora, trepidante, hermosa, moderna y acogedora, y también ruidosa, agobiante y sobredimensionada… “. Recorre con el espectador: Central Park, Guggenheim, Planetarium, etc. Además, hace referencias a Luis Amstrong, Mozart, Vivaldi y Mahler en música; así como a Bergman en cine; Borges y Brectch en literatura; y Cézanne en pintura…

Buen guión de Allen, que disecciona la sociedad neoyorquina de finales de los 70, muy bien estructurados los personajes y los diálogos; y destacadas las interpretaciones de Diane Keaton, Meryl Streep y Mariel Hemingway.

El día de mañana

¿Ficción o realidad?

Tal y como Peter Travers reseña en la revista Rolling Stone, “No preguntes si, El día de mañana, te la debes tomar en serio o no, simplemente no te la tomes.”

Magníficos efectos especiales, esta película es el contrapunto de la comedia de Allen.

Sinopsis, un equipo de investigadores que están realizando unas perforaciones en la Antártida, descubren unos datos inquietantes. Mientras, en lugares muy alejados entre sí como Tokio, Hawai, Nueva Deli, Los Angeles, etc. aparecen perturbaciones climatológicas, que hacen prever un cambio climático brusco y catastrófico, una nueva glaciación como ocurrió hace 10.000 años…

El director Roland Emmerich, maneja como nadie las películas de ficción y fantásticas, como ya lo demostró anteriormente con: “Soldado Universal”, “Independence Day”, “Godzilla”, “2012”.

Un guiño al medio ambiente, al planeta tierra, a esa esfera azul tan frágil, que flota en el espacio, como una burbuja de jabón en un universo infinito.

Dos películas y una ciudad, esa megalópolis del siglo XXI, que es la vanguardia del arte, de la moda, de la arquitectura…

Las puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:

 

MEDIATECA, Apuntes de cine: Copia certificada

Una peculiar historia ambientada en la Toscana.

Premio en el Festival de Cannes 2010, a la mejor actriz Juliette Binoche.

Del director iraní Abbas Kiarostami que tiene en su haber, entre otros, títulos como El sabor de las cerezas, El viento nos llevará, A través de los olivos

Sinopsis. Un escritor inglés presenta su último libro en un pueblecito en el sur de la Toscana, allí conoce a una galerista francesa, surgiendo entre ambos una relación muy particular…

El tema principal gira entorno a las relaciones interpersonales, la amistad y el amor, y la evolución que experimenta con el transcurso del tiempo. La película en su desarrollo es algo irregular, con un final sorprendente, pero magnífica en su conjunto.

Copia certificada, ¿por qué este título?, ¿un remake?… te damos dos pistas. Si seguimos la línea argumental de Kiarostami, en el museo, hay una copia de un fresco de Pompeya con el rostro de una mujer, ¿cual es el original, cual es la copia? y ¿cual de ellas tiene más calidad?… Una película Viaggio in Italia ( traducida en España como Te querré siempre) de Roberto Rossellini. Juego de palabras y de películas, descubre tú el significado del título.

Juliette Binoche en Copia Certifica

Dos buenas interpretaciones. Juliette Binoche muestra sus grandes dotes interpretativas, llenas de feminidad, cercanía y fragilidad; mientras que el barítono inglés William Shimell, realiza una interpretación flemática, fría y distante.

A destacar. Los diálogos naturales y entretenidos; la simplicidad de las escenas; la fotografía muy cuidada, en donde los ángulos, la geometría y los detalles buscan la naturalidad; los sonidos del entorno, ayudan bastante a crear una ambientación naturista; la selección de las ubicaciones de las escenas, todas ellas en la Toscana italiana.

En fin, una gran película, con el estilo kiarostami, una magnifica rareza.

Copia Certificada

 

¡Bonita y glamurosa foto! Pero, es una foto “tramposa”, no es lo que parece, lo mejor descubridlo vosotros mismos…

La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:

Copia certificada, de Abbas Kiarostami

MEDIATECA, Apuntes de Cine

The Artist

Un homenaje al cine mudo de los años veinte.

http://youtu.be/ixqr8D7J_Kc

Una paradoja gozosa,  el éxito de taquilla y en festivales de una película muda,  en blanco y negro en pleno siglo XXI, en la era del cine en 3D y con un público acostumbrado al color y a los efectos especiales.

Sinopsis.  Hollywood,  1927.  George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar olvidada.  A su vez, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentín, se convierte en una estrella del cine sonoro…

the artist

Película galardonada con múltiples premios en el 2011, entre otros: 3 Globos de Oro, Goya a la mejor película europea,  5 Oscars  (mejor película, director, actor, banda sonora y vestuario).

A destacar la magnífica simbiosis creada entre el duotono de la imagen, la acertada banda sonora de Ludovic Bource,  y el excelente guión y dirección de Michael Hazanavicius; no nos olvidamos de Jean Dujardin que da vida a G. Valentín, el protagonista principal.

Un viaje a otro tiempo.  Una  historia muy entretenida, que nos atrapa con fotogramas y secuencias muy cuidados, con la música, con risas y lágrimas.  Estoy seguro que se lo pasarían pipa, compartiendo pantalla un aficionado al cine en los años veinte y un aficionado actual “un urbanita vulgaris”.

Hay un paralelismo en el fondo entre “The Artist “  y  “Cantando bajo la lluvia”, ambas hacen un homenaje al cine mudo.  Han transcurrido casi 70 años, y es como si el tiempo y el progreso se hubiera invertido;  mientras que Michael Hazanavicius  lo hace en una  forma purista (muda, y en blanco y negro),  Stanley Donen le da forma de musical y en color.

Cantando bajo la lluvia

La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:

The artist, de Michel Hazanavicius

Tu espacio de cine: Somewhere, Tamara Drewe

Mediateca. Biblioteca de la Universidad de Alicante                             

Comienza un nuevo curso académico y la Mediateca quiere estar a tu lado, para ofrecerte sus recursos.  Hoy, hemos seleccionado del amplio catálogo de cine  de la Mediateca  dos películas  ”Somehere” de Sofia Coppola  y “Tamara Drewe” de Stephen Frears, de las que te hacemos  dos críticas cinematográficas.

Somewhere

Película galardonada en el 2010 con el león de oro  a la mejor película en el Festival de Venecia

Entre el drama y la comedia,  la película muestra el  lado oscuro del éxito, la vida vacía y absurda de una estrella de Hollywood, aspecto poco tratado en la industria norteamericana del cine.

Johnny Marco, el protagonista, es un actor de éxito que vive en un lujoso hotel, conduce un Ferrary y además sale con bellas mujeres sin comprometerse con ninguna. Su vida cambia de forma drástica, cuando sin previo aviso se presenta su hija de once años…

Sofía Coppola, la directora, vuelve a presentar temas como la incomunicación y el aislamiento nuevamente, como ya lo hizo anteriormente con “Lost in Translation”.

Tamara Drewe

Comedia del año 2010, basada en el cómic de Posy Simmonds, dirigida por el veterano  director británico Stephen Frears, que tiene en su haber películas como:  “Las amistades peligrosas”, “The Queen”, “Alta fidelidad”.

La protagonista, Tamara (Gemma  Arterton), vuelve a su  pueblo natal con motivo de la venta de la casa donde se crió, después de pasar años fuera y de hacer se famosa en la prensa del corazón. Su regreso supone un fuerte trastorno para la pequeña y tranquila comunidad formada por escritores bohemios y gente de campo…

Una película ácida en tono de comedia, que tiene como fondo la bonita campiña inglesa, en la que todos los personajes  (Tamara, los granjeros, los escritores, el rockero, las adolescentes…)  están muy bien caracterizados,  aunque tienen algunos altibajos en el transcurso de la cinta. Película muy recomendable para pasar un buen rato.

Las películas en el catalogo de la Biblioteca:

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… la justicia, no es solo cuestión de fondo. Sobre todo, es cuestión de forma. Así que no respetar las formas de la justicia es lo mismo que no respetar la justicia. Lo comprende, ¿verdad? -Melchor no dice nada; el subinspector esboza una sonrisa tolerante-. Bueno, ya lo comprenderá. Pero acuérdese de lo que le digo, Marín: la justicia absoluta puede ser la más absoluta de las injusticias.

Terra alta / Javier Cercas

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