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Mediateca, Apuntes de cine
La invención de Hugo
Hecha de la misma materia que los sueños.
La película obtuvo innumerables premios en el 2011, entre los que destacan 5 Oscars.
Sinopsis, Paris, años 30. Hugo, un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña…
Mención especial para su director Martín Scorsese, citando a Roger Ebert “Hugo es distinta a cualquier otra película que haya hecho Scorsese nunca, y posiblemente la más cercana a su corazón, un cine épico… y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida…”
Un homenaje al cine, la literatura, los sueños y por extensión a la vida. La película está llena de simbolismo, el “autómata”, la vida, la llave, Hugo… Scorsese juega con el todo y con las partes, y en dónde Hugo es una de sus piezas más importantes. Cuando Hugo afirma: “Si el mundo entero es una máquina, y necesita todas las piezas, yo no podría sobrar…”.
Scorsese le hace un homenaje al CINE, y muy especialmente a sus orígenes. En Hugo aparecen imágenes de películas que han hecho historia, la “Llegada del tren a la estación de Ciotat”, “El hombre mosca”, “De la tierra a la luna”… , con estas secuencias homenajea a sus directores, los hermanos Lumière, Harold Lloyd, Georges Méliès…
Resulta cuanto menos gracioso al aficionado al cine en la actualidad, ver la “ingenuidad” de las escenas y de los argumentos de estas primeras páginas del cine, en una “misión Apolo” a la luna. Haciendo un paralelismo con el alunizaje del Apolo XI y con las palabras de Neil Armstrong “pequeño paso para el hombre, gran paso para la humanidad.”
-¿Qué es el cine?
– ¡Magia!
La película de Méliès es de 1902, queda muy lejos, y sus decorados y trucos “a la vista”, también. El cine es evolución, y muy especialmente en las formas, así pasamos del cine en blanco y negro y mudo, al 3D y con sonido envolvente. Scorsese rodó Hugo, en un plató de última generación en el Reino Unido, dónde creó este fascinante mundo parisino, lleno de imaginación y agradecimiento. Por supuesto que no te vamos a descubrir los trucos, ¡faltaría más!, queremos que entres tú directamente en “el mundo de los sueños”…
La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:
Mediateca, proyecciones para el día 22 de noviembre
Desigualdad y violencia contra la mujer
La Mediateca, se suma a las actividades que organiza la Universidad de Alicante, el día 22 de Noviembre, dentro del “Día Internacional contra la violencia de género”, mediante la proyección de dos películas:
- Te doy mis ojos, a las 16:00 horas
- Agua, a las 17:45 horas.
Dos historias y un solo argumento (la discriminación y la violencia contra la mujer). Enmarcadas en dos sociedades distintas, la española del siglo XXI, y la sociedad indú del siglo XX, con unas estructuras sociales y costumbres características de los países del llamado “tercer mundo”.
Te doy mis ojos.
Una de las películas mejor realizadas sobre la violencia de género.
http://www.youtube.com/watch?v=AS6-roHk-WQ
Un drama, que afecta a muchas mujeres en España, en esta sociedad del siglo XXI. La película desgrana las relaciones de pareja, así como las del entorno familiar y laboral, marcadas todas ellas por el drama de la violencia contra la mujer.
Sinopsis, Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, su marido, que la maltrata. Él, no tardará en salir a buscarla, “pues la quiere más que a nada en el mundo”…
Dirigida por Icíar Bollaín en el 2003, fue galardonada con 7 premios Goya, mejor película, actriz (Laia Marull), actor (Luis Tosar) y dirección entre otros premios. Además cuenta con la participación de Rosa María Sardá, Chus Gutiérrez…
Agua
Un drama de denuncia, sobre la situación de la mujer en la India, y por extensión en el tercer mundo.
Chuyla, es una niña de ocho años que es obligada a casarse con un anciano. Al morir este, es ingresada en un “ashram” para viudas, donde deberá pasar el resto de su vida, consagrada a la memoria del fallecido…
La magnífica fotografía y el lirismo de las escenas, contrasta con los dramas de las mujeres de “la casa de las viudas”. El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, sino también como instrumento. A la orilla del río los protagonistas se conocen, aunque de castas sociales distintas, su imposible relación empieza a florecer.
La historia transcurre en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi en 1938. Aunque la fecha parezca muy lejana, la situación de la mujer en la India hoy, ha cambiado bien poco. En una sociedad de castas, donde la mujer es tratada como una casta inferior más. De esta manera, al casarse pierde su apellido y toma el del marido, además tiene que aportar la dote, y en caso de muerte es el hombre el que hereda… Esta situación de desigualdad, origina que muchos bebés sean abandonados nada más nacer, e incluso asesinados, por el mero hecho de ser niña.
Las proyecciones tendrán lugar el día 22 de Noviembre, jueves, en la Sala Audiovisual de Mediateca (planta baja de la Biblioteca General) en horario de tarde:
Te doy mis ojos, a las 16:00 horas
Agua, a las 17:45 horas.
Ambas películas, las puedes encontrar además en el catálogo de la Biblioteca:
Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín
Agua, de Deepa Mehta
Mediateca, Apuntes de cine
Los descendientes
La cuadratura del círculo: un drama familiar complejo, contado de forma sencilla.
Citando a J. Morgenstern, en el Wall Street Journal, “Después de su última película, Alexander Payne fue comparado con Billy Wilder por su ingenio, y por otros, con Jean Renoir por su humanidad”.
Sinopsis. Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida, cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas, la precoz Scottie de 10 años, y la rebelde Alexandra de 17. Además, se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia, que como heredero de la realeza hawaiana posee en Hawai, tierras vírgenes de valor incalculable.
Una forma valiente y sosegada de tratar dos aspectos muy importantes de la existencia humana: la vida y la muerte.
El director Alexander Payne, ha conseguido una obra perfecta, en un terreno “el de los sentimientos”, en el que es fácil posicionarse y muy dificil narrarlo, a veces se cae en la sensiblería y otras en la frialdad. Peyne, la ha situado en el punto exacto, consiguiendo una película casi perfecta. Las relaciones familiares en una situación extrema, una madre en coma, dos hijas menores de edad, en una familia desestructurada.
A destacar. Alexander Payne como director y coguionista; el magnífico guión adaptado de la novela de K. H. Hemmings; a George Clooney, gran artífice del éxito de la cinta, en la que se ha movido como pez en el agua, en el papel de un padre abrumado, comprensivo y decidido, muy lejos de los papeles de “ejecutivo agresivo de traje y corbata”, a los que nos tiene habituados; y a la actriz Shailene Woodley (la hija mayor) que junto a su novio, lo borda. Como consecuencia de todo ello, la película recibió innumerables premios en el 2011.
Ahora, te toca a ti comprobarlo. ¿Le das alguna “nominación o premio”?…
La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:
MEDIATECA, Apuntes de cine
New York, New York
Frank Sinatra, con un aire festivo, nos muestra Nueva York con sus mejores galas… a las que deseamos vuelva en breve, tras la devastación originada por el huracán Sandy.
* NY ”La ciudad que nunca duerme”, como se le suele conocer, estos días muestra sus calles desiertas, tras el paso del huracán Sandy.
Quien no conoce Nueva York, la real y la imaginada. NY, debe mucho a la literatura, al cine y a la música. Quien no ha callejeado por sus avenidas, sus parques, quien no ha visitado sus restaurantes, galerías de arte, tiendas… ¡NY, siempre nos atrae y nos sorprende!
En Mediateca, hemos seleccionado dos películas, “Manhattan“ y “El día de mañana”, Nueva York en clave de comedia y de ciencia ficción.
Manhattan
Los primeros fotogramas son la mejor descripción que se haya hecho de Nueva York en el cine.
http://youtu.be/cuU6XU0_Gfs
Un clásico, una película que junto a “Annie Hall” e “Interiores”, marcan el punto de inflexión en la carrera de Woody Allen, iniciándose la madurez creativa del director, que llega hasta la actualidad.
Sinopsis, el protagonista Isaac Davis (W. Allen), un neoyorquino de mediana edad, que tiene un trabajo que odia, una novia y una exesposa, que está escribiendo un libro autobiográfico, en el que Isaac no queda muy bien parado…
La película suma elementos de comedia, romance y drama; muestra y justifica la admiración y el apego que Allen siente por su ciudad. La ve ” grandiosa, sobrecogedora, trepidante, hermosa, moderna y acogedora, y también ruidosa, agobiante y sobredimensionada… “. Recorre con el espectador: Central Park, Guggenheim, Planetarium, etc. Además, hace referencias a Luis Amstrong, Mozart, Vivaldi y Mahler en música; así como a Bergman en cine; Borges y Brectch en literatura; y Cézanne en pintura…
Buen guión de Allen, que disecciona la sociedad neoyorquina de finales de los 70, muy bien estructurados los personajes y los diálogos; y destacadas las interpretaciones de Diane Keaton, Meryl Streep y Mariel Hemingway.
El día de mañana
¿Ficción o realidad?
Tal y como Peter Travers reseña en la revista Rolling Stone, “No preguntes si, El día de mañana, te la debes tomar en serio o no, simplemente no te la tomes.”
Magníficos efectos especiales, esta película es el contrapunto de la comedia de Allen.
Sinopsis, un equipo de investigadores que están realizando unas perforaciones en la Antártida, descubren unos datos inquietantes. Mientras, en lugares muy alejados entre sí como Tokio, Hawai, Nueva Deli, Los Angeles, etc. aparecen perturbaciones climatológicas, que hacen prever un cambio climático brusco y catastrófico, una nueva glaciación como ocurrió hace 10.000 años…
El director Roland Emmerich, maneja como nadie las películas de ficción y fantásticas, como ya lo demostró anteriormente con: “Soldado Universal”, “Independence Day”, “Godzilla”, “2012”.
Un guiño al medio ambiente, al planeta tierra, a esa esfera azul tan frágil, que flota en el espacio, como una burbuja de jabón en un universo infinito.
Dos películas y una ciudad, esa megalópolis del siglo XXI, que es la vanguardia del arte, de la moda, de la arquitectura…
Las puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:
MEDIATECA, Apuntes de cine: Copia certificada
Una peculiar historia ambientada en la Toscana.
Premio en el Festival de Cannes 2010, a la mejor actriz Juliette Binoche.
Del director iraní Abbas Kiarostami que tiene en su haber, entre otros, títulos como El sabor de las cerezas, El viento nos llevará, A través de los olivos…
Sinopsis. Un escritor inglés presenta su último libro en un pueblecito en el sur de la Toscana, allí conoce a una galerista francesa, surgiendo entre ambos una relación muy particular…
El tema principal gira entorno a las relaciones interpersonales, la amistad y el amor, y la evolución que experimenta con el transcurso del tiempo. La película en su desarrollo es algo irregular, con un final sorprendente, pero magnífica en su conjunto.
Copia certificada, ¿por qué este título?, ¿un remake?… te damos dos pistas. Si seguimos la línea argumental de Kiarostami, en el museo, hay una copia de un fresco de Pompeya con el rostro de una mujer, ¿cual es el original, cual es la copia? y ¿cual de ellas tiene más calidad?… Una película Viaggio in Italia ( traducida en España como Te querré siempre) de Roberto Rossellini. Juego de palabras y de películas, descubre tú el significado del título.
Dos buenas interpretaciones. Juliette Binoche muestra sus grandes dotes interpretativas, llenas de feminidad, cercanía y fragilidad; mientras que el barítono inglés William Shimell, realiza una interpretación flemática, fría y distante.
A destacar. Los diálogos naturales y entretenidos; la simplicidad de las escenas; la fotografía muy cuidada, en donde los ángulos, la geometría y los detalles buscan la naturalidad; los sonidos del entorno, ayudan bastante a crear una ambientación naturista; la selección de las ubicaciones de las escenas, todas ellas en la Toscana italiana.
En fin, una gran película, con el estilo kiarostami, una magnifica rareza.
¡Bonita y glamurosa foto! Pero, es una foto “tramposa”, no es lo que parece, lo mejor descubridlo vosotros mismos…
La puedes encontrar en el catálogo de la Biblioteca:
Copia certificada, de Abbas Kiarostami
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